这次外表坊所呈现出来的，其实是一出很传统的戏，她们没有过多地进行戏剧手法上的探索，也没有强加现代剧场的元素，我们找不到任何的确实的理论来为她们加分，可是这出戏确实很好地出现在视野中。从某种角度来看，她们身上恰好代表著一种成熟稳重的创作观，这创作观也是大陆戏剧人目前极度缺乏的。
外表坊的《春眠》是一出标准的女性主义戏剧。尽管它改编自一篇美国小说，但编导赋予的女性主义观念却是自我的。从女性主义角度出发的爱情观深入到戏剧的每一寸肌肤，提供给观众一个相对狭隘的视点，这种视点多少会让男性观众觉得不舒服，但却是一种必要的创作态度，检验自我意识化文本的唯一标准，就是观众的态度。事实上，尽管作为男性观众，视角问题冲击了传统思维，可仍旧会认为这是一出成熟、完善的戏剧，实属难得。
女性主义创作观下 打造出了温情的一脉
故事从两个老人开始，现实生活与回忆不断交替，他们是整出戏的主角，此外两个演员，不断扮演各式各样的角色，出现在两个老人的生命中，同时他们还承担叙事者的功能。从相遇、相恋、第一次背叛，再到衰老之后的离弃。《春眠》脱胎于情感，但又不拘泥在情感之中。戏剧中的背景和所关注的生命群体，逐渐也显露出作者较为庞杂的格局观。两个人的相识在美丽岛事件时期，而作为整出戏矛盾的高潮点的发生地，也有强烈的关注失智老人群体的印记。可以说，作者很好在完成叙事这一戏剧传统功能的同时，给予了不少自我观点的陈述。
作品中对失智老人生活状况的描绘有不少笔墨。这似乎是台湾艺术工作者目前最热中在作品中探讨的话题。从杨力州的纪录片《被遗忘的时光》到短片集《昨日的记忆》，这种广泛地对失智老人群体的关注，不仅呈现出优秀的艺术作品，更加得到了广泛的尊重与认可。相对于生死，衰老是我们真切在体会的过程，莎士比亚的戏剧作品中，尚有不少的剧码把目光投射在人的衰老中，这是一种本能的出发点，甚至可以被称为一种传统。任何艺术作品都不应该只存在于人们对古希腊悲剧的幻想，对权力的迷恋，对英雄主义的依赖，甚至是政治批判。我们从有记忆的一刻开始，就在目睹身边人的衰老，而又在不知不觉中，经历著自己的生命过程。在这个过程里，我们对爱情的体会，对亲情的理解，也在不断发生变化。正是基于此，《春眠》用了最恰当的表述环境，带动了爱情与亲情命题的展示。这是整部作品中最让人刻骨铭心，也是最有意义的部分。强烈的女性主义创作观，在带给我们相对狭隘视点的同时，也打造出了温情的一脉。
舞台被导演灵活地运用起来，表演区域被限定在一个圆圈之内，每一处光影交替，我们似乎都像是在看电影一样。在衔接上，导演也的确从电影中吸取了不少精华，作为自己导演手法的依据。但每次我们看到所有的道具都矗立在舞台之上，看到导演对纵深调度的把握时，有真切地感受到作为戏剧，它最纯粹的一些做法。结合之前对故事的理解，我们不难看出，这次外表坊所呈现出来的，其实是一出很传统的戏，她们没有过多地进行戏剧手法上的探索，也没有强加现代剧场的元素，我们找不到任何的确实的理论还为她们加分，可是这出戏确实很好地出现在视野中。从某种角度来看，她们身上恰好代表著一种成熟稳重的创作观，这创作观也是大陆戏剧人目前极度缺乏的。
女性视角 营造创作者与观众讨论的余地
令观者较为矛盾的是，我们期望这个时代的戏剧中更多地出现创作者的观点与观念，因为只有这样的戏剧才是有生命力的，才回归了戏剧为社会贡献力量的价值，但同时，我们又无法用相同的价值观来看待同一个题材。《春眠》恰好就给了创作者和观众这种讨论的余地。编剧和导演都是女性创作者，她们在看待这个故事的时候，势必也将以自我身分的认同作为出发点。《春眠》对男女主角情感态度的表现比重显然失衡，这会引导观众进入到对男性的误解之上。实际上，仅有的一两场戏，我们多少能看出来男主角对生活的不满，夫妻关系付出的差异，但这些戏分显然不足以支撑两者的碰撞，尔后我们又在男主角卑劣的行为中，在心理上对其进行反复批判，这无疑是女性视角所带来的偏差。我们可以理解其为创作者的想法，但毫无疑问，如果能够将这两种视点中和，更加平衡地去看待她们所要揭示的主题，这或许是一部更加有意思的戏，也更为深刻。
这是《春眠》给创作者带来的反思空间。我们应该如萨拉．凯恩一样坚守自己的观点不变，即便引起了争议，仍旧以风格化的戏剧来应对。还是更加全面、客观地去表现我们关注和的主题，以更加宏观的姿态来运用戏剧的能力。这像是戏剧创作中不同阶段的对比，一个成熟创作者要经历的过程势必如此，我们要去传统意识形态，保留戏剧最纯正的色彩，然后如同《春眠》一样，将自我特性所带来的观念倾向，充分地加入到戏剧之中。接著，我们便需要更宏大的视野来解决此前的经历，对于《春眠》的创作者来说，我们还可以期待她们有更远大的作品。
毫无疑问，这是本次北京国际青年戏剧节最扎实、也是最传统的一部作品，在这一层面来说，她是最好的。
