无论是和《乞丐歌剧》或是《三便士歌剧》相比，《Mackie踹共没？》与观众的关系亲近许多。如同大多胡撇仔戏一般，在传统歌仔调中掺杂著时下的流行曲风，也许正是在这些「被取悦」的瞬间，才让我们猛然发现「群众情感」是如何轻易地被操纵……
一心歌仔戏剧团《Mackie踹共没？》
9/1～2 台北 大稻埕戏苑
《Mackie踹共没？》改编自《三便士歌剧》Threepenny Opera，单从剧名或是表演形式可看不出任何一点库特．怀尔（Kurt Weill）与布莱希特（Bertolt Brecht）原作的影子。就连男主角的名字MaCheath都被改为台湾味十足的莫浩然，徒留“Mackie”成为剧中神秘莫测的藏镜人。
与观众站同一阵线 点出「舆论操控」社会乱象
从MaCheath到Mackie，剧中人物纷纷改口唱著令人熟悉的歌仔调，剧中情节却保留大部分原作结构。事实上，《三便士歌剧》最初的版本可回溯至一七二八年约翰．盖伊（John Gay）所作的《乞丐歌剧》The Beggar’s Opera，剧中嘲讽了中产阶级与上流社会的伪善。那些穿著华服、举止优雅的士绅淑女们走进剧院，想要一如往常地观赏一出「符合自己身分格调」的演出，却不知不觉地成为了约翰．盖伊的箭靶，彻底完整了《乞丐歌剧》的创作理念。
过了两百年后的《三便士歌剧》，与观众的关系来到另外一个层次：作曲家库特．怀尔当时正与布莱希特实验著史诗剧场（Epic Theatre），摒弃了悠扬的旋律与和谐的和声，试图制造充满反差的声响，不让观众被音乐拉著走，反而能够以更客观、更批判的疏离角度观看剧中的政治性。如今，又过了近百年后的《Mackie踹共没？》究竟该如何重新诠释这个以「社会腐败」为主题的陈腔滥调、千古戏码？又将如何重新定位作品与观众之间的关系呢？
定义为胡撇仔戏的《Mackie踹共没？》，看似遵循了以丰沛情感诱引观众「入戏」的传统，举凡男主角周旋两女之间的浓情蜜意、父女呕气的亲情纠葛、或是官贼两立的理直气壮，在锣鼓点与唱念铺陈之间将每一种情感推到最高点，既无《乞丐歌剧》对于观众的嘲讽，也无《三便士歌剧》刻意营造的疏离，反而企图与观众站在同一阵线，掌控著观众情绪，借此点出「舆论操控」的社会乱象，而「孰真孰假」早已不重要。
一开场，舞台上一片歌舞升平，群众们纷纷举著歌功颂德的板子。随著神秘说书人娓娓道来，时间往前推移到皇帝来访之前，群众举牌的另一面却写满抗议不公之情：丐帮帮主与黑道头子莫浩然两方抢占势力；虎捕头正义执法的形象背后却是莫浩然的结拜兄弟；丐帮千金恋上莫浩然，对方却早已与虎捕头之女暗通款曲。剧中人物为了达到自己的利益，尽责地扮演著不同的角色；而当利益彼此冲突时，更能在角色中转换自如，例如虎捕头人前虽公正不阿，但当非得追捕自己大盗好友时，却能妙计演出一出「魔高一丈、力有未逮」的精采戏码。
歌仔调痛快宣泄 原来「一切都是戏」
正因如此，掌握了「群众」的丐帮帮主顺理成章地拥有了最大的权力。究竟要让这群乌合之众在皇帝来访时呈现民不聊生的悲惨景象、或是安居乐业的太平风景，都取决于他的一念之间。又如被逮捕归案的莫浩然，一开始为群众口中十恶不赦的大反派，被释放后又成为众人眼中的大英雄。故事这样回到了一片歌舞升平，仿佛先前的那些混乱从未发生过。真相如何早已不重要，惹出了这番事端的Mackie究竟是幕后主使、或只是众人脱罪时的替罪羔羊，也早已没人在乎。藉著神秘说书人的出场，一再提醒了观众所有的高潮迭起与爱恨情仇只不过是由「权力」所制造出来的舆论幻象。情感浓烈的歌仔调痛快宣泄著，反倒带来一种「一切都是戏」的恍然大悟。
无论是和《乞丐歌剧》或是《三便士歌剧》相比，《Mackie踹共没？》与观众的关系亲近许多。如同大多胡撇仔戏一般，在传统歌仔调中掺杂著时下的流行曲风，也许正是在这些「被取悦」的瞬间，才让我们猛然发现「群众情感」是如何轻易地被操纵——三百年来的老戏重搬，终究以全新的切入点做出了对于当代社会的政治回应。
