PAR 表演艺术杂志

在歌剧史中，用「梦游」题材作为故事主轴者不多，但作曲家贝里尼以此所作的歌剧《梦游女》La Sonnumbula不仅受人喜爱，在台湾更以多样面貌上演著。从一九八六年的《倩女梦回》、一九八七年的《梦游女郎》、二○○五年的《细说梦游女》到去年的《梦游女》，超过四分之一世纪的历史，就在歌剧教父曾道雄的指导下，不断登上全台各地的舞台。

简单剧情中听见音乐的精致

今年年初，听闻《梦游女》将在国父纪念馆登场，许多人心中的疑问必定是：曾道雄不是已宣布封山不再制作歌剧了吗？但这次是台北歌剧合唱团首度主办节目、又是自己带的团，盛情难却下，他才决定跨刀相助。

剧情一开始，村民正为阿密娜与耶维诺的订婚狂欢，此时旅经村落的伯爵一见到阿密娜的纯真美丽即为之倾倒，引发耶维诺的醋意。夜晚来临，阿密娜却因梦游到伯爵下榻的房间引起众人哗然，耶维诺更在盛怒下取消婚约。隔晚村民希望伯爵澄清，还阿密娜清白，在伯爵说出她是梦游女时，又见到梦游出来的阿密娜一边走、一边心碎地呼唤爱人之名并唱著感人肺腑的名曲：「啊，我不相信看到的这花儿，枯萎快如我的爱（Ah! No credea mirarti）」。此时误会才冰释，两人终成眷属，过去一切宛若一场梦。曾道雄说：「《梦游女》的艺术性很强，它的剧情简单、脉络清楚，因此更能够听见音乐的精致、优雅与诗意。」

贝里尼作品的纤细特质，常被拿来与萧邦并论。英国作家、评论及教育家托伊（John Francis Toye）曾记述两人间友好的关系——萧邦对贝里尼的欣赏，甚至在其临终前仍要求听他的咏叹调，并留下遗言：「将我葬在我亲爱的贝里尼旁。」托伊认为，贝里尼的音乐是困难或是简单，取决于立论观点，简单是因技巧上无复杂可言，没有需要解决的问题；难就在于所有实际上被讨论的，只能以音乐的角度，而不是字面上。他更赞叹：「也许没有音乐比贝里尼的咏叹调更为纯净了！他与威尔第及董尼才悌比起来也许戏剧特性稍减，但他无穷无尽的抒情性和抒情的来源，却是略胜一筹。」

合唱团也都要上台演戏

此次参与演出的，有饰演阿密娜的花腔女高音戴晓君及母亲角色的女中音翁若珮，男主角耶维诺则由抒情男高音林健吉担任。而暗恋耶维诺的莉莎，则由曾道雄挖掘的新秀、跨界歌手蒋启真担纲。对这样的安排，曾道雄自信地说：「每位歌手的安排，可说是适当性非常好。」当然，既然是合唱团主办的节目，合唱的分量不但重，每个人更要粉墨登场，因为「上台即需要演戏！」

贝里尼将庞大的作品去芜存菁，在幕前呈现的纯粹，正呼应著剧中人物纯净无暇的爱情。无论重演几次，总会感动人心；无论以何种面向再现，制作也永远有创新的空间。