PAR 表演艺术杂志

高雄城市芭蕾舞团是南部第一个芭蕾舞团，舞团成立十年后，策划推出「点子鞋Dance Shoe」，提供年轻编舞人才，推出创作芭蕾的机会。九年来，点子鞋持续每年一度演出，巡回高雄、台北，不曾间断。转眼间，第十届点子鞋又将来到。十年有成，回顾过往，本届点子鞋推出特别企画，将由四位中生代编舞家，带领两位新生代编舞者，承先启后，共同展现熟成的风貌。

给南部孩子机会　掌握创作芭蕾的精神

城市芭蕾舞团艺术总监张秀如表示，企划「点子鞋」的立意，就是要「给南部的孩子机会」，因此，参与者以南部出身的年轻编舞与舞者为主。张秀如特别强调：「台湾的现代舞团很多，很希望我们能为芭蕾舞者，以及喜欢看芭蕾的观众，做一些事情。为什么台湾的芭蕾舞团不能出国？因为舞者的能力还不够，无法像国外舞者跳到基础很稳，才跳创作芭蕾。」她特别指出，举办「点子鞋」，就是希望看到很棒的创作芭蕾，「掌握创作芭蕾的精神和基本质感，以芭蕾为主要表现形式，加上现代的技巧或元素，帮助舞者不断成长。」

张秀如说，回顾「点子鞋」过去九年的累积，面对十年这条分界线，确实期待能呈现出不一样的风貌。因此，二○一三年的演出，她邀请六位曾在「点子鞋」发表作品的编舞者：李静君、王国权、王维铭、林向秀、蔡博丞、张忠安等，由中生代引领新生代，与高雄城市芭蕾舞团的舞者一起工作，深入反刍「点子鞋」之于创作芭蕾的实践轨迹，探索延伸发展的其他可能。

李静君作品《起风的时候》于○五年「点子鞋」首演，回响极佳。时隔七年，再次推出，除了两名原本就有跳的舞者，再新加入另外两位舞者，由李静君每周亲自南下排舞。张秀如观察，李静君要求舞者的动作「一定要由内而外发动，不只是模仿表面而已」，包括用身体感受风是怎么吹的，想像叶子的重量和呼吸的关系，比如：「叶子落下来，也是有呼吸的。」舞作中运用许多现代舞技巧的呼吸与情感表达，在上半身下俯、拉起的过程中，始终保持身体延伸的拉长线条，而这就是奠基于芭蕾的稳固基础。

四度参与「点子鞋」编舞的王国权，带著「从欧洲回来的身体」，反思近年关注的环保议题。他以新作《无法追逐的快！》，表达现代科技高速发展下，人类苦苦追赶，却怎么跟也跟不上的状态。舞台上会出现许多自动运转的玩具，有的装上电池，有的上紧发条，「动完，舞者再进来」。近年落脚高雄的王维铭，任教于树德科技大学表演艺术系。向以现代舞者身分为人熟知的他，竟向张秀如表示：「我以前可是芭蕾王子呢！」张秀如说，王维铭跳舞很有情感，动作扎实、流动很快，呼吸运用极佳。而这些巧妙之处，也都是他与城市芭蕾舞者们工作的重点。

林向秀的新作《有人》，由团内资深舞者叶丽娟和张婉莹诠释。两人衣著中性，有时各自独舞呈现，有时相互纠结，最后却又像是没有交集般的结束。编舞早在夏天就已完成，但直到十二月，都还不断透过视讯沟通，细细修整传送影像中第几分、第几秒的动作。年轻世代的蔡博丞和张忠安，则分别推出《片刻心碎》和《心跳》，描摹让人不能自己的哀伤，以及面对新生的期待。参与最多次「点子鞋」的蔡博丞，舞作铺陈条理分明，是相当值得期待的新生代潜力编舞。今年，他邀请几位台北市立体育学院毕业班的学生担任舞者，是六支舞作中，唯一不穿芭蕾硬鞋上场的演出。近年长住屏东的张忠安，去年成立舞团「滞留岛」，今年甫完成创团演出《天堂门锁》，结合装置艺术。他的新作《心跳》将把婴儿的嘴巴、耳朵等影像画面，投影在舞者身上，表现孕妇的心情。

培育年轻创作者是不变的初衷

张秀如数算，很多在「点子鞋」发表过创作的年轻编舞者，后来都会创团，持续发展理想。她特别指出，回归到培育年轻创作者的初衷，「点子鞋」和编舞的工作方式，不同于一般常见最直接的「给一笔总数」，而是只给编舞费——舞者、设计的工作费用，甚至便当支出，都由舞团支付。创作者和舞团之间，需要建立更多、更全面的沟通、联系。比如光是服装制作，舞团就会请来好几家厂商报价、提案，等于透过舞团和编舞者的合作过程，让年轻创作者拥有参与整体制作流程的机会，提早学习、认识重要的制作细节。今年为了更臻完熟，工作流程时间又再提早，务求提高整体表现的完整度。

张秀如说：「十周年先邀请相对成熟的编舞者，看看会呈现出什么样子的创作芭蕾；以后还是希望以年轻编舞者为主，也可能在五名创作者中，安排一位中生代编舞家。」张秀如表示，前九届大部分的作品，都由创作者主动送案，接下来，也将持续安排开放甄选。她也提醒，期待在第十一届「点子鞋」大展身手的年轻创作者，已经可以开始准备了。