如果抽离了那夸张的肢体语言，单用耳不用眼去看，就可发现只要是加洛里洛夫手指所触碰过的音符，它们都音色极细致，他所有的音乐都是来自内心的感触与思考的想像，他的手像一直鹅毛笔那么柔软，指头却像蜻蜓点水般快捷，而激昂磅礡的音响更是让人回想起他是柴科夫斯基金牌奖的事实，亮丽灿烂的火花振动人心。
加伏里洛夫钢琴独奏会
2012/12/7 台北 国家音乐厅
如果说国家音乐厅有一场音乐会可以使观众沸腾到狂喜地喝采，而台上的人也激动地频以手势致意，如同选举的造势演讲般狂热，那就是这场加伏里洛夫钢琴独奏会的震撼性演出了。
戏剧化的萧邦 重量十足的浦罗柯菲夫
曲目的安排，独特地由一连串萧邦《夜曲》演出整个上半场，如同一些钢琴家以一连串不同调性的巴赫前奏与赋格，或互相对比的史卡拉第奏鸣曲般，这样串起萧邦调色盘似的组合，也是少有的安排。加伏里洛夫以无比的戏剧性来呈现这些《夜曲》的组合。整场音乐会是以细微无比的极弱音表现出主题，似乎一切是模糊或遥远，或深藏在内心的意象浮现而已，不似一般钢琴家以清晰的旋律性表达，而似乎是表达一篇篇心灵日记。这具象化后的《夜曲》，就呈现较类似现代艺术的风貌，有时以抽象的句法替代旋律感，以对比极大的棱角取代抒情风，以思考的气质取代流畅（如#C小调Op.15之2便是），如此幽默诙谐，恐怕连萧邦听了也会心一笑。整个弹奏过程，他从头到脚的肢体都在演出著，有时脸上的表情像默剧的生动，有时在狂风骤雨似的乐段（如F大调Op .15之1），他脸上甚至呈现如廿世纪画家孟克的《呐喊》似的惊吓表情！如此前卫立异的钢琴家，这样戏剧化地诠释萧邦，恐怕令传统看惯国际萧邦大赛得奖主演出的人听不下去。
如果抽离了那夸张的肢体语言，单用耳不用眼去看，就可发现只要是加洛里洛夫手指所触碰过的音符，它们都音色极细致，他所有的音乐都是来自内心的感触与思考的想像，他的手像一直鹅毛笔那么柔软，指头却像蜻蜓点水般快捷，而激昂磅礡的音响更是让人回想起他是柴科夫斯基金牌奖的事实，亮丽灿烂的火花振动人心（如C小调 Op.48之1）。我深信听众不见得偏好他的怪异行径，而是他的琴声真是有那吸引人极至的魔力存在。
下半场唯一曲目浦罗柯菲夫《第八号奏鸣曲》，应该是台湾首演，因为这首曲子的技巧和表达都十分地深奥，幸而有加伏里洛夫所带来的一些他所记录下来的想法，否则我们这些听众可能真的如他所言：「只能有表面的认知及乏善可陈。」那就真的太可惜了。无论如何，加伏里洛夫与生俱来的敏锐批判精神，透过他的十指，我们也多少意识到他的诠释方向。带著不明色彩而向上爬升的主题，大量半音所显示的不安个性，冷冷的色彩透露如加伏里洛夫所言「作曲家最内里的沉痛」，由低音部堆叠不断至高音部的十六分音符，仿佛象征著一种从压抑中衍生的「爆发性」，和挣扎，真的是有被极权统治过的人，才了解俄国音乐的生命色彩，钢琴家稳定地变化著音色与音乐意念，完全不同于上半场的自由气息，有条理而肃穆的赋格乐段，或狂放宏伟的大块和弦，都深深地考验著钢琴家的演奏功力。
对比强烈令人纳闷 大师琴音令人期待
无可厚非，演奏家因为揣摩作家意念，如此下功夫，不仅亲手撰文曲目解说，甚至一度暂停他的演奏生涯，只为著那「求真」的内心，甚为难得。但是，将萧邦的音乐弹奏得「过于」想像，在钢琴家个人而言当然非常尽心；但是就当时萧邦的时代或者传记上的萧邦性格而言，这样的「过于想像」似乎悖离了萧邦最美的诗性，太过戏剧性而且神经质不稳定的气质，似乎把萧邦的诗意转变成了现代诗的质地，太过于对比强烈了！笔者并不以为妥，并深感纳闷惋惜。
但是，期盼这样的钢琴鬼才，能为我们带来更多他充满火花的钢琴飨宴，见识他录音独钟的巴赫、史克里亚宾等作品，分享他思路精密的诠释，和严峻的俄罗斯学院派扎实的传承，且让我们向大师致敬！
