将于台湾国际艺术节中演出的威尔第《安魂曲》，可说是歌剧大师在歌剧之外的代表经典。一如威尔第那些史诗壮阔般的歌剧，这部与众不同的宗教弥撒曲也展现了剧力万钧的磅礡气势。
TIFA─威尔第《安魂曲》
3/30 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
为庆祝威尔第的两百岁冥诞，今年在世界各地较以往有更多机会听到威尔第的作品。继岁末年终推出的新年音乐会「威尔第之夜」后，NSO推出的是威尔第重量级的作品《安魂曲》，这也是台湾国际艺术节（TIFA）中一部音乐类的节目。
展现剧力万钧的磅礡气势
《安魂曲》完于一八七四年，首演于米兰的圣马可大教堂。是威尔第在巨大的歌剧成就以外的另一部代表作，也是毕生唯一的一部安魂弥撒曲。创作的起源始于一八六八年，为追悼作曲家罗西尼的逝世，威尔第号召当时义大利多位重要的作曲家共同谱写一部安魂曲，威尔第自己则想负责〈请救赎Libera me〉这部分的写作。作品不久便完成，但却因为种种因素的干扰导致最终未能发表问世。直到一八七三年，威尔第的好友、义大利诗人及小说家曼佐尼逝世，才促使威尔第再次动笔谱写安魂曲，并且以创作一部歌剧般的慎重和投入，完成了这部作品。
一如威尔第那些史诗壮阔般的歌剧，这部与众不同的宗教弥撒曲也展现了剧力万钧的磅礡气势。最震撼人心的莫过于描述最后审判的〈神怒之日Dies irae〉所营造的颤栗气氛，继之以宏伟的〈号角响起Tuba Mirum〉，石破天惊仿佛瞬间进入歌剧情节的最高潮，而后随著各节经文的舖陈，独唱、重唱与合唱的交错，百转千折地流泄著丰沛的情感，最后暂歇于如泣如诉的〈落泪经Lacrimosa〉。若说这部作品缺乏宗教曲的祥和静谧，〈羔羊经Angus Dei〉如牧歌般的单纯清新却又透著洁净无瑕的美感。而最终由女高音领唱的〈请救赎Libera me〉，则完全一如威尔第笔下那些哀婉动人的女角们刻骨铭心的咏叹调。一般说来，作为宗教曲在弥撒中演奏，这部作品或许被认为太庞大太过戏剧性，但这也可能是作为一代歌剧大师对于人性的关怀更胜于神性的描绘所必然的结果。在后浪漫派面对即将来临的下个世纪，这也不啻为当代人们面对古老宗教最直接的心灵感受。
连爱评论的华格纳也不能置言
《安魂曲》完成时，威尔第的创作生涯已近晚年，无论在写作观念和技巧上都已臻圆熟，同时具有前瞻性。连一向对同行作品有很多「意见」的华格纳，在听过此曲后也只能说：「我还是什么都别说的好」。相较于其他在音乐史上重要的安魂弥撒曲，这部作品无论在演奏和诠释上，对于乐团、合唱团及独唱者，都有更多的要求，当然对于听众的耳朵则是听得更过瘾。简单来说，要能完美地呈现这部作品，准备的工夫绝不下于一出歌剧。由此看来，NSO选择此一独特又有代表性的作品来向大师致敬，堪称深具意义。
