PAR 表演艺术杂志

今年一月十一日，台湾的安娜琪舞蹈剧场在纽约日本协会「东亚当代舞蹈展」中，演出最新作品《第七感官》，艺术总监谢杰桦编的这支双人舞，男女两人形同是在角力，你推我进、此起彼伏，谁也不让谁。然而这支舞最突出的，倒还不是舞，而是电脑投影的布景，随著舞者的动作即时互动改变，舞者横跑过舞台，布景呈现出如风吹过麦田的景象，一一仆倒又挺起；舞者沿路碰触著舞台上的三面墙，经纬交错的格子也仿佛被重力压塌过后又复原。看过这支舞的纽约人，很难不对台湾电脑工业的先进，留下深刻印象。

从廿世纪以后，纽约就毫无疑问是世界舞蹈的中心：从世界顶尖的芭蕾舞团——美国芭蕾舞团和纽约市芭蕾舞团，到各个只在演出时才聚在一起的临时舞团；不管是在专为芭蕾舞设计可以消音舞鞋落地声的州剧院（现在的David H. Koch剧院），或是在没有舞台没有地板没有观众席的户外空间，都可以跳起来。许多廿世纪最重要的编舞家，包括巴兰钦、玛莎．葛兰姆、默斯．康宁汉、崔莎．布朗、马克．莫理斯，都以纽约为家；对廿世纪后半现代舞有深远影响的杰德森教堂舞派（Judson Dance）运动，也是发源于纽约。

无怪乎全世界的舞者编舞家舞团，都希望能打进纽约，然而这个世界的舞台竞争也是特别激烈，要让业界人士、经纪人、表演单位选节目者、舞评等注意到外国团体的表演，那是难上加难，尤其是在纽约没有一点知名度的团体。

趁著经纪人年会  让东亚舞蹈曝光

每年冬天在纽约举行的「表演艺术经纪人」（The Association of Performing Arts Presenters）年会，把全美各地的经纪人和表演单位（Presenters）都拉到纽约来，提供了最好的亮相机会。位在曼哈顿中城的日本协会，从一九九六年开始每年举办舞展，引介日本的现代舞团来纽约。负责在东加地区推广台湾艺术的纽约台北文化中心（简称纽文中心），也从二○○八年加入，合力开筑表演团队进入纽约的道路。

这个东亚当代舞蹈展，是由日本协会艺术总监塩谷阳子负责。她在日本协会工作超过十五年，策划表演艺术与电影的节目，引介日本传统和当代的表演，让日本文化始终在纽约的艺术日历里存在，影响可以持续。日本协会是在美国创立的机构（洛克斐勒家族推动尤力），比较不受日本国内政治的干扰，推出的节目，有一定的公信力。

塩谷表示，推出舞展最早是由日本的一个经纪公司所提议的，让日本团体可以在年会期间曝光，寻求来美国演出的机会。刚开始几年都是由这个经纪公司在日本找团，策划好节目，整套带到纽约来。

舞展历经过几次变革，最重要的是二○○四年，塩谷阳子把策展权收回来，由日本协会自己来选择策划节目。她本人有日本艺术大学的音乐学和舞蹈史学位，在日本长期做相关研究，跟日本的表演艺术圈关系很深，因此接手并不太困难，二○○七年为庆祝舞展十周年和日本协会成立一百周年，还扩大在Joyce剧院演出。○八年又扩大舞团的地理范围，改名「东亚当代舞蹈展」，与台湾和南韩合作，她还希望能进一步打开与中国的关系。

年轻舞团风格具体  质精吸引观众目光

塩谷表示，舞展的扩大，不光是她本人的兴趣，也反映东亚舞圈的现实，因为台日韩三国之间在廿一世纪开始的交流愈来愈密切，彼此之间有艺术家交换驻村等，不像过去多是各自与欧美寻求交流。

她指出，她选的团体，是年轻但已经有独特风格，并累积有相当数量的作品，可显示其创作方向，并足以向国际主办人介绍，在其场地排出一套节目的舞团。从这个标准出发，参演的节目几乎都是两人以上的群舞，可以显示编舞者舞团整体的风格，如果纯粹是为了展现单一舞者的独舞，即使再精采，也不是她要的。去年开始，她又把标准从舞团为基转向以舞作本身为基，所以如果有好的、适合的作品，即使是已经来过的舞团，也可能再获选。

塩谷也强调，舞展一办十多年，是因为确实有其需要。对美国经纪人来说，要飞去亚洲看舞蹈选舞团，是很不容易的，而光靠网站或录像，也不能放心，所以还是把舞团请来让他们亲眼看到，最具有说服力。

纽文中心主任游淑静表示，选择与日本协会合作，是因为两方都面临同样的问题。共同推销，结合双方资源，带来不同的观众，既是舞团互相观摩，观众也因此看到不同文化产生的舞蹈，一举数得，比起自己在纽约租场地，单独宣传，花钱费事，效果可谓事倍功半。

竞争太过激烈  纽约出头难上难

历年来在舞展演出的台湾舞团，已经有三十舞蹈剧场、风之舞形舞蹈剧场、林文中舞团、古名伸舞团和安娜琪舞蹈剧场。游淑静指出，纽文中心长期都在宣传台湾艺术团体，联系接洽出国机会，这些团体不只是舞团，还有其他的表演艺术类型。但是在舞展演出，一来有宣示意义，表示台湾表演艺术在国际年会盛事不缺席，也乘机把纽文中心介绍出去。二来是有媒体报导甚至评论，为舞团累积公关资料。三来是得到观众的回应。塩谷表示，现在舞展已经有近八成的观众都是一般舞蹈观众，显示奠定一定的名声。她很在乎这些观众，因为他们肯来就表示对东亚舞蹈有真正的兴趣，因此她一定要求节目的水平，要让见多识广的纽约观众不失望。

当然最希望得到的结果，还是真能有舞团被经纪人相中。塩谷阳子说历年来已经有几个日本舞团因此获邀演出，去年则有南韩的LDP（Laboratory Dance Project）获雅各枕舞蹈节（Jacob's Pillow Dance Festival）邀请。据纽文中心表示，今年安娜琪的高科技感应互动，以舞者身体运动触动电脑投影布景改变的《第七感官》，就引起很多人的好奇，已经有墨西哥方面来询问。

尽管如此积极推广，除了日本协会舞展外，在纽约能看到的亚洲舞蹈还是不太多。塩谷坦诚指出，实在是竞争太多。她以自己是纽约年度贝西舞蹈奖（Bessie）评审的经验为例，光以评审身分要看的表演，平均每个星期就有三场，且这样并不代表看完纽约所有的舞蹈演出，舞者舞团表演之多可见一斑。对经纪人而言，光是纽约本地的舞团，已经有无尽的挑选可能，要让他们跟位在半个地球以外的团体沟通、邀请，还要劳烦签证、机票、食宿等，除非经纪人本身有很大的热情与动力，谁也不愿意伤这个脑筋。

舞展本身面临的竞争也愈来愈多。天寒地冻的一月，是纽约艺文表演的淡季（一年有两百五十多场演出，为全世界演出最频密歌剧院之一的大都会歌剧院，在一月都有几天空档），但是现在因为年会，有愈来愈多的团体在此期间演出，也有愈来愈多的单位以舞蹈节、戏剧节的形式排节目。这些节目大都是小众另类的演出，与舞展的观众有相当程度的重叠，因此，舞展也须推陈出新，以延续其吸引力。

小而美易踏上国际  创作仍应对自己诚实

舞团若想增加作品的国际吸引力，塩谷说最大的致命伤就是布景太大或是装台太复杂，需要长时间或很多人力的技术排练时间。游淑静也认为，美国经济不景气，主办单位在募款及票房上都有压力，大的舞团动辄十几人，成本太高，受邀的机会愈来愈少，因此小而美的团体将更容易受青睐。

不过塩谷也提醒年轻的舞蹈工作者，一定要对自己诚实，不能为特定观众编舞，只编自己心中想编的舞。因为舞蹈是从特定的环境长出来，编舞家吃的食物、看的电视、喝的水、每天生活交往的人、讲的话，都会影响编舞家的作品，不同地方的编舞家，编出来的舞也不同。太过在意市场，太过强求要求「举世皆同的认可性」的舞，往往都不会太成功。

多年观察东亚的舞作，塩谷说东亚的舞者身体都比较像「舞者」，肌肉匀称线条优美，技巧好，柔软度很高。纽约讲求民主，舞者的身体也比较多样化，高矮胖瘦都有。而就东亚三国来看，台湾的舞蹈比较阴柔有女性美，韩国的比较男性化很有力，日本则受嘻哈风影响。

曾应邀来台担任台新艺术奖决选评审的塩谷认为，过去台湾的舞蹈多以林怀民为轴心，舞看起来不是亲云门就是反云门，很两极化。但是现在年轻的编舞家想法很自由开放，点子也愈多样，不再围绕著林怀民打转，这是舞蹈文化成熟的表征。