經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
王海玲
相關文章 30 篇
-
音樂 -
總編輯的話 Editorial她們的舞台 她們的人生
傳統戲劇、戲曲在每個地方或是民族的文化中，都是最具特色的一環，因為它向來與當地人民的生活密不可分，與娛樂、教育、宗教等密切結合，甚而有些還肩負著非純粹表演藝術的功能，例如在台灣民間廟會祭典中，戲曲就扮演著重要的角色。當然，每個傳統劇種在歷經數百年來政治、社會、經濟、文化等因素的變遷和衝擊下，也許曾各領風騷、盛極一時，但也會隨著時空的變換，在故事取材、演出形式、樂曲曲風等方面進行蛻變。 而這也是各種傳統戲劇、戲曲最迷人之處，正因為它們歷經了時間的淬煉，在每位藝術家的打磨之下，形成了屬於各個劇種獨有的「表演程式」。但是，這些「表演程式」後來也往往成為限制劇種發展的主因，因為在傳統戲曲表演中，演員的身體甚至是思考，都會不可避免地受到其無形的制約，在所謂「傳統」的表演形式下，專注於作工、技巧等，而忽略了戲劇的其他要素。唯有能在傳統的表演方程式下還能致力挖掘出與當代之連結的表演藝術家，才能讓那個傳統劇種在歷史的洪流中激起漣漪、掀起波濤。 「如果我硬是要去記、背誦，我可能也演不出好的人物。我們千萬不能僵化看待每一角色，而要時時刻刻地要把她當成第一次看到。當然，最重要的還是人物的內在，舞台語言的運用很重要，自身的經驗也很重要」讓京劇在台灣很「自在」的推手之一名伶魏海敏在本期訪問中如是說，而她就是那種能在傳統中不斷挑戰自我的藝術家。從她與京劇共度的五十年，就彷彿可以看到這漂洋過海而來的傳統劇種，在台灣疊巒起伏的縮影，而我們也藉著她，回顧了京劇在台灣發展的點點滴滴。而說到另一個在台灣發展扎根的大陸傳統劇種豫劇，就不可能不提及「豫劇皇后」王海玲，正如同〈祖師爺給的考驗，也揉出了「家」的形狀〉一文所寫：「常有人認為地方戲矮人一截，但王海玲認為，不是劇種不好，而是演得不好。於是，八歲的她開始學習，十四歲以《花木蘭》穩穩接下了棒子，在劇團解散、觀眾減少、傳承困難的危機意識裡，持續地唱、努力地演，直到現在。」傳統戲曲在當代要發展已是不易，而作為外來的中國地方劇種要在新落腳的土地上生根茁壯，自是更加困難，京劇如是、豫劇亦然。而台灣原生的歌仔戲又是如何迎向時代洪流呢？在本期的專題中，我們也請到出身歌仔戲世家，以外台民戲為主的春美歌劇團團長郭春美，帶我們一探其舞台上多變的表演
-
特別企畫 Feature
她扮戲 戲伴她
扮戲的她 雍容華貴 端莊清雅 俏皮可愛 溫柔深情 陰險毒辣 邪魅狂狷 落魄飄盪 褪盡鉛華 轉瞬之間 或男或女 一人千面 在戲裡的她，演過人生百回，甚至千萬回 與一場又一場的戲，相逢，然後相依相隨 舞台下戲伴著的她 又過著怎樣的人生？ 循著時間的刻度 回轉、倒流，然後暫且聆聽 化作影像，寫成文字 她是誰 誰又是她 就讓我們這次不只看舞台上她搬演的角色們 還有她與她們的 舞台與人生
-
特別企畫 Feature 她扮戲 #王海玲 豫劇名伶
運命相隨──王海玲與豫劇的落地生根
說到「台灣豫劇」，馬上就讓人想到「王海玲」，這兩個幾乎劃上等號的名詞，也說明了作為中國地方劇種的豫劇，之所以能在台灣扎根的奇妙因緣。從妙齡演出《楊金花》一炮而紅，王海玲從花旦、武旦及刀馬旦，一路練就青衣唱工，成為「全才旦角」，更被認可為繼承張岫雲的新一代「豫劇皇后」，卻也在戲曲創新風潮中，推動豫劇的跨文化與新創之路。王海玲以其精湛的演藝詮釋著每一個生動的人物，而她在舞台上的生涯又緊緊地與台灣豫劇的生命交纏。
-
特別企畫 Feature 戲伴她 #王海玲 豫劇名伶
祖師爺給的考驗 也揉出了「家」的形狀
從八歲加入飛馬豫劇隊第一期學生班後，再也沒離開過傳統戲曲她是舞台上的「豫劇皇后」，是舞台下的「王海玲」，也是劉建華與劉建幗的母親。在舞台上找尋劇團的樣貌，是創新，是傳承，一步一步；在舞台下，靜靜地揉出「家的形狀」，戲外還有戲裡。
-
戲曲
以「愛」給當代戲曲一帖未來處方箋
由奇巧劇團與臺灣豫劇團合作的新戲《未來處方箋》，是編導劉建幗閱讀俄國作家契訶夫小說《六號病房》後，取其精神構思出的作品。本劇時空背景架構在「未知的未來」，擔綱主演的是劉建幗的媽媽、「豫劇皇后」王海玲，她飾演的是一名「故障」了的人類，沒有名字，只有編號。跳脫戲曲程式行當，王海玲勇敢接下挑戰，對女兒推廣戲曲的志願，她以參與演出力挺，都是因為愛。
-
特別企畫 Feature 臺灣豫劇團旦角
蕭揚玲 看著「偷」出一身戲 跨界表演扛招牌
被視為「豫劇皇后」王海玲的接班人，超齡才踏入戲曲學習之路的蕭揚玲，其中辛苦可想而知，但「演員的孤獨」更是她深刻的體驗，在恩師王海玲的身教言教伴隨下，蕭揚玲除了練出紮實功底，也被鼓勵找出自己的風格，更因演出新編戲曲，跨足探索融和傳統與現代劇場的表演方式。在王海玲退休後，蕭揚玲接下恩師的棒子，扛起豫劇團「當家花旦」的招牌，讓她不斷學習前進
-
光復50周年
他（她）的故事 我們的歷史5 【一個新里程的開始！】
〈光復五十年系列專題〉。從今年八月起，分成「縱墨觀史」及「人物點描」兩大單元，把台灣表演藝術發展縱、橫二面整理推出。雖然五十年不算長，卻是台灣本土文化最重要的一段時期。表演藝術稍縱即逝，因此短短五十年的紀錄、整理，做來卻也備嘗艱辛。在此單元結束之際，我們除了完成一項「歷史」任務之外，也正積極籌備《中華民國八十四年表演藝術年鑑》。希望從今開始，年年為表演藝術做當年的紀錄。這是一項歷史工程，也是一個新里程的開始！ 舞蹈：游好彥、劉紹爐、陶馥蘭 音樂：呂泉生 戲劇：吳靜吉 戲曲：張岫雲、王海玲
-
編輯精選 PAR Choice
豫劇天后王海玲 挑戰旦行李爾
莎劇經典中的「李爾王」，可說是演員最難駕馭、也最想挑戰的一個角色。這回臺灣豫劇團「豫莎劇」第三部曲《天問》，即為豫劇皇后王海玲量身打造「旦行李爾」，演繹這位飽經磨難、在權勢與親情風暴中發狂、最後幡然悔悟的複雜人物。導演呂柏伸要王海玲拿出看家本領，花旦、武旦、青衣都要上場，除了看她對角色心理的細膩詮釋，還可看到她的一生絕學，令人拭目以待！
-
戲曲
戲中串戲，一窩旦各顯本事 國光慶生，演出熱鬧戲《大溪皇莊》
為歡慶成立九週年，國光劇團這個月特地選了結合歡樂、喜慶與熱鬧的武打場面的《大溪皇莊》來慶生。 故事內容倒是簡單：溪皇莊的一群壞人抓來一個好人關在溪皇莊裡，而一群好人計畫假扮成一個戲班子，混進溪皇莊中演出，再伺機救出好人。因為人物眾多熱鬧，排場大，因而取名《大溪皇莊》。 假扮成戲班子的有十名美女，各自亮相，一路趕至溪皇莊的路上，是本戲的一個重要段子〈十美跑車〉。而戲班子到了溪皇莊，演出的戲中戲成了本齣戲的壓軸，這〈戲中串戲〉，以往都是隨意發揮，不過這回十美用了各種地方戲曲，如京戲、崑曲、歌仔戲、黃梅調等來唱梁祝大匯演，最壓軸部分，則由國光的當家旦角魏海敏自由發揮。國光的一窩旦角全出，各顯神通，全力演出〈十美跑車〉與〈戲中串戲〉，武打場面熱鬧非凡精采可期。 川劇改豫劇，演《大劈棺》新版故事 豫劇皇后王海玲新作《田姐與莊周》 國光豫劇隊的年度大戲《田姐與莊周》，是由大陸知名劇作家徐棻女士與其高徒胡成德共同創作的劇本。仍由國家文藝獎戲劇類得主、豫劇皇后王海玲擔綱，並邀得國光劇團京劇老生唐文華跨界演出。 《田姐與莊周》的故事改編自傳統劇碼《大劈棺》，敘述莊周的妻子田氏愛上了風流倜儻、貌似潘安的楚王孫；莊周察覺到田姐有貳心，決定裝死試妻，具有法術的莊周得到精靈們的協助，試探田姐心意，並幻化為楚王孫模樣勾引田姐，又以腦疾復發需以人腦醫治給田姐出難題，誘使田姐決心劈棺取莊周腦袋。 莊周試妻的結果，他決定成全田姐與楚王孫的愛情，給了休書讓田姐恢復自由身，但田姐卻羞愧地無地自容，決定尋短。 王海玲飾演田姐，唐文華則將扮演莊周。這是國光豫劇隊繼二○○○年推出由川劇改編的《中國公主杜蘭朵》後，第二次採用川劇改編劇本，川劇改編豫劇在音樂方面有一級作曲家耿玉卿把關，同時也依劇情需要，保留川劇表演中具有特色的「變臉」與「噴火」等精采演出。 端午節，誰能不看《白蛇傳》? 明華園戶外演出，孫翠鳳妖嬌演白蛇<
-
即將上場 Preview 王海玲、張愛玲、施如芳的想像對話
《巾幗．華麗緣》 穿越古今搬演豫劇傳奇
原本只是為台灣「豫劇皇后」王海玲打造獨角戲，編劇施如芳卻遠兜遠轉，牽扯出至少廿八個被戰爭折騰出名號的女人，還加進張愛玲的「華麗與蒼涼」美學，成就了《巾幗．華麗緣》。《巾幗．華麗緣》把中國、台灣、日本、希臘看似不相干的事件，放肆而大膽地連結在一起，以意識流手法，大玩「穿越」，時空跳躍三千年。
-
戲曲
「第一家庭」犯錯，古今皆然？ 國光劇團封箱戲，「戲裡帝王家」諷時政
國光劇團今年歲末封箱戲以「戲裡帝王家」為主題，搬演第一家庭形形色色，戲裡從皇帝囚禁儒生、錯殺功臣、皇孫殺人、到駙馬重婚，犯錯指數不一。看戲可以鑑古知今，這正是最好的證明。
-
戲曲
王海玲扮劉姥姥，看盡賈府繁華虛實 劇場導演呂柏伸執導 要讓演員現功力
移植自河北評劇，豫劇版《劉姥姥》由劉慧芬修編劇本，並找來台南人劇團導演呂柏伸執導。該劇以姥姥三次進出賈府為主軸。劉慧芬強調：「劉姥姥絕非『丑角』可以涵括，她的出現，提供了一種真實與虛幻的對照，也給園中自以為不俗者一個自省機會。」
-
戲曲
鉅資打造錦衣華服 就是要你看見「豫劇」 《少年齊桓公傳奇》賦予歷史人物真情血肉
為了讓這齣以春秋戰國為時代背景的戲更具看頭，國光豫劇隊隊長韋國泰不惜砸下鉅資，延攬國內著名服裝設計師康延齡打造三十四套、耗資兩百五十萬的戲服。韋國泰說，位居邊緣處境的豫劇要努力行銷自己，要在京劇、歌仔戲等主流劇種中「殺」出一條新路，被「看見」是最基本的目標。
-
古意
老戲新編，為女人重新定調 王海玲、唐文華演出豫劇《田姐與莊周》
徐棻的《田》劇有原故事的完整情節，但重新結構，並插入了神來之伏筆，讓莊周之妻田姐真的遇見有血有肉的楚王孫，並發乎自然天性地，心動了。
-
深度藝談
演好戲，土腔土調也能深耕台灣 王海玲v.s.唐美雲
豫劇與歌仔戲，在台灣都被稱為「地方戲」，雖然條件很不相同，卻也有其相似的軌跡。本刊特地邀請兩個劇種中具代表性的兩位演員──王海玲與唐美雲，針對她們的養成教育、演出歷程以及近期參與新編戲的經驗，進行交流與激盪。
-
好藝有好報
音樂 五月風情，品味獨奏正當時
經過SARS與維也納愛樂交響樂團狂風般的席捲之後，五月，是個適合聽聽獨奏小品的季節。 堪稱身懷德奧傳統精華的德慕斯（Jorg Demus）、陽光男孩田波（Sergio Tiempo）及銀髮族的史蘭蒨斯卡（Ruth Slenczynska）將各自呈現鋼琴世界裡不同的面貌。 兩 廳院推出的獨奏家系列將由兩位樂壇老將率先上場：蘇顯達與劉榮義，不同於蘇顯達嚴謹的布拉姆斯小提琴奏鳴曲，劉榮義這位國內第一把交椅的雙簧管演奏家將呈 現多媒體的演出。另外在馬勒系列中受到矚目的樂壇新秀翁千琇，愛樂者將在五月聽到她的獨奏會。而一直在教學外，仍努力不懈持續舞台演出的長笛演奏家阮馨 儀，在這個月裡也定下了春季獨奏會。無獨有偶的，小提琴家陳幼媛的「法國時光」，將使初夏的台北充滿法式的呢喃。 獨奏音樂會或許沒有管弦樂或是室內樂音樂來得「聲光俱佳」，然而獨奏卻是最能直指人心的方式：音樂之於演奏者與聽眾、演奏者之於聽眾與音樂、聽眾之於音樂與演奏者，到底會呈現什麼樣的效應或平衡呢？五月，是個適合體驗的季節。（林芳宜） 現代人思維的自然回歸「後現代」的音樂、美術與建築講座音樂會 因為SARS病毒的肆虐，使得台灣首屆現代音樂節在最後一刻化為烏有。幸好即將在實驗劇場展出的「後現代」講座音樂會，將帶領我們從另一個角度一窺現代人的文化風景。 什麼是「後現代」﹖它與「現代」有何關聯與不同﹖誠如策劃者陳漢金博士所言：「現代」反映出沒是的徬徨與焦慮，而「後現代」則流露出對於即將來臨的「新世代」（new age）天真、樂觀與期盼的情懷。 「後現代」的藝術裡沒有「現代」艱澀難懂的語彙，沒有創作技巧的競技，只有現代人自然流露的思維，是「現代藝術」披荊斬棘之後的一種精神回歸，是追尋文化根源的一種展現。 此次講座除了有彭廣林、姜智譯、何君恆、吳世傑、陳詩愔擔綱的弦樂四重奏與鋼琴演出外，更邀來美術界的顧士勇、建築界的陳天祐，觀眾將可從視覺與聽覺的經驗中領略「後現代」的美。（林芳宜） 【舞蹈】 人與偶的愛恨糾葛─德國葛瑞格‧賽佛特舞團「挑逗極限」
-
專輯(一)
枝蔓與嚴實 以《紅樓夢》為例談傳統戲和新編戲的人物塑造
面對大批要從情節、劇場視覺氛圍來接受感動的新觀眾，新編戲的編法體現了新的美學，但《王熙鳳大鬧寧國府》卻讓編劇、導演隱身於後，讓我們重新看到「演員」在「編、導」的保障鞏固之下如何再度站回舞台第一線的位置，演員絕對不是編導手下的棋子。
-
專輯(一)
在現代劇場中去「豫劇化」？ 從國光豫劇隊近作省思「王海玲價值」
台灣的豫劇因王海玲而存在，因王海玲而出色，「王海玲」三字的意義，直等於「台灣豫劇」。在劇隊熟習於操作現代劇場的編導制度，以大場面大製作的新作行銷豫劇多年之後，作者提出「王海玲價值」的視角，期待「現代劇場」與「王海玲價值」的關係，能以「相得益彰」代替「互相的妥協與犧牲」。
-
戲曲
大和解下的蒼白對話
原本期待能看到兩個女人之間精采的對話與過招，卻因在人物刻劃上不夠平均而深入，以致對話空間不足，讓武后大大地強過婉兒，導致在空泛的對話之後，隨即轉入令人措手不及的大和解結局，實乃全劇的缺憾。