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王海玲
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音樂經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
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臺灣豫劇團搬演新作《長安花》 出版《梆聲傳唱：臺灣豫劇70年》記錄過往
自古以來，愛情故事裡心心相印的悸動，令人魂牽夢縈，是追劇的熱門之選。國立傳統藝術中心臺灣豫劇團籌劃3年，別開生面推出眾所期待的浪漫愛情豫劇，於2024年開春時節推出浪漫愛情豫劇《長安花》。
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臺灣豫劇團70周年團慶大戲 《鏢客》召喚武俠的多重宇宙
為慶祝成立70周年，臺灣豫劇團將推出全新武俠風格大戲《鏢客》，以「人生70才開始」的心態，將70年的歲月，在傳統與創新間取得平衡與發展契機，替豫劇在台灣生根、然後開花結果，找到「台灣豫劇」的最好詮釋。
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總編輯的話 Editorial她們的舞台 她們的人生
傳統戲劇、戲曲在每個地方或是民族的文化中，都是最具特色的一環，因為它向來與當地人民的生活密不可分，與娛樂、教育、宗教等密切結合，甚而有些還肩負著非純粹表演藝術的功能，例如在台灣民間廟會祭典中，戲曲就扮演著重要的角色。當然，每個傳統劇種在歷經數百年來政治、社會、經濟、文化等因素的變遷和衝擊下，也許曾各領風騷、盛極一時，但也會隨著時空的變換，在故事取材、演出形式、樂曲曲風等方面進行蛻變。 而這也是各種傳統戲劇、戲曲最迷人之處，正因為它們歷經了時間的淬煉，在每位藝術家的打磨之下，形成了屬於各個劇種獨有的「表演程式」。但是，這些「表演程式」後來也往往成為限制劇種發展的主因，因為在傳統戲曲表演中，演員的身體甚至是思考，都會不可避免地受到其無形的制約，在所謂「傳統」的表演形式下，專注於作工、技巧等，而忽略了戲劇的其他要素。唯有能在傳統的表演方程式下還能致力挖掘出與當代之連結的表演藝術家，才能讓那個傳統劇種在歷史的洪流中激起漣漪、掀起波濤。 「如果我硬是要去記、背誦，我可能也演不出好的人物。我們千萬不能僵化看待每一角色，而要時時刻刻地要把她當成第一次看到。當然，最重要的還是人物的內在，舞台語言的運用很重要，自身的經驗也很重要」讓京劇在台灣很「自在」的推手之一名伶魏海敏在本期訪問中如是說，而她就是那種能在傳統中不斷挑戰自我的藝術家。從她與京劇共度的五十年，就彷彿可以看到這漂洋過海而來的傳統劇種，在台灣疊巒起伏的縮影，而我們也藉著她，回顧了京劇在台灣發展的點點滴滴。而說到另一個在台灣發展扎根的大陸傳統劇種豫劇，就不可能不提及「豫劇皇后」王海玲，正如同〈祖師爺給的考驗，也揉出了「家」的形狀〉一文所寫：「常有人認為地方戲矮人一截，但王海玲認為，不是劇種不好，而是演得不好。於是，八歲的她開始學習，十四歲以《花木蘭》穩穩接下了棒子，在劇團解散、觀眾減少、傳承困難的危機意識裡，持續地唱、努力地演，直到現在。」傳統戲曲在當代要發展已是不易，而作為外來的中國地方劇種要在新落腳的土地上生根茁壯，自是更加困難，京劇如是、豫劇亦然。而台灣原生的歌仔戲又是如何迎向時代洪流呢？在本期的專題中，我們也請到出身歌仔戲世家，以外台民戲為主的春美歌劇團團長郭春美，帶我們一探其舞台上多變的表演
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特別企畫 Feature
她扮戲 戲伴她
扮戲的她 雍容華貴 端莊清雅 俏皮可愛 溫柔深情 陰險毒辣 邪魅狂狷 落魄飄盪 褪盡鉛華 轉瞬之間 或男或女 一人千面 在戲裡的她，演過人生百回，甚至千萬回 與一場又一場的戲，相逢，然後相依相隨 舞台下戲伴著的她 又過著怎樣的人生？ 循著時間的刻度 回轉、倒流，然後暫且聆聽 化作影像，寫成文字 她是誰 誰又是她 就讓我們這次不只看舞台上她搬演的角色們 還有她與她們的 舞台與人生
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特別企畫 Feature 她扮戲 #王海玲 豫劇名伶
運命相隨──王海玲與豫劇的落地生根
說到「台灣豫劇」，馬上就讓人想到「王海玲」，這兩個幾乎劃上等號的名詞，也說明了作為中國地方劇種的豫劇，之所以能在台灣扎根的奇妙因緣。從妙齡演出《楊金花》一炮而紅，王海玲從花旦、武旦及刀馬旦，一路練就青衣唱工，成為「全才旦角」，更被認可為繼承張岫雲的新一代「豫劇皇后」，卻也在戲曲創新風潮中，推動豫劇的跨文化與新創之路。王海玲以其精湛的演藝詮釋著每一個生動的人物，而她在舞台上的生涯又緊緊地與台灣豫劇的生命交纏。
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特別企畫 Feature 戲伴她 #王海玲 豫劇名伶
祖師爺給的考驗 也揉出了「家」的形狀
從八歲加入飛馬豫劇隊第一期學生班後，再也沒離開過傳統戲曲她是舞台上的「豫劇皇后」，是舞台下的「王海玲」，也是劉建華與劉建幗的母親。在舞台上找尋劇團的樣貌，是創新，是傳承，一步一步；在舞台下，靜靜地揉出「家的形狀」，戲外還有戲裡。
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戲曲
以「愛」給當代戲曲一帖未來處方箋
由奇巧劇團與臺灣豫劇團合作的新戲《未來處方箋》，是編導劉建幗閱讀俄國作家契訶夫小說《六號病房》後，取其精神構思出的作品。本劇時空背景架構在「未知的未來」，擔綱主演的是劉建幗的媽媽、「豫劇皇后」王海玲，她飾演的是一名「故障」了的人類，沒有名字，只有編號。跳脫戲曲程式行當，王海玲勇敢接下挑戰，對女兒推廣戲曲的志願，她以參與演出力挺，都是因為愛。
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特別企畫 Feature 臺灣豫劇團旦角
蕭揚玲 看著「偷」出一身戲 跨界表演扛招牌
被視為「豫劇皇后」王海玲的接班人，超齡才踏入戲曲學習之路的蕭揚玲，其中辛苦可想而知，但「演員的孤獨」更是她深刻的體驗，在恩師王海玲的身教言教伴隨下，蕭揚玲除了練出紮實功底，也被鼓勵找出自己的風格，更因演出新編戲曲，跨足探索融和傳統與現代劇場的表演方式。在王海玲退休後，蕭揚玲接下恩師的棒子，扛起豫劇團「當家花旦」的招牌，讓她不斷學習前進
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編輯精選 PAR Choice
豫劇天后王海玲 挑戰旦行李爾
莎劇經典中的「李爾王」，可說是演員最難駕馭、也最想挑戰的一個角色。這回臺灣豫劇團「豫莎劇」第三部曲《天問》，即為豫劇皇后王海玲量身打造「旦行李爾」，演繹這位飽經磨難、在權勢與親情風暴中發狂、最後幡然悔悟的複雜人物。導演呂柏伸要王海玲拿出看家本領，花旦、武旦、青衣都要上場，除了看她對角色心理的細膩詮釋，還可看到她的一生絕學，令人拭目以待！
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即將上場 Preview 王海玲、張愛玲、施如芳的想像對話
《巾幗．華麗緣》 穿越古今搬演豫劇傳奇
原本只是為台灣「豫劇皇后」王海玲打造獨角戲，編劇施如芳卻遠兜遠轉，牽扯出至少廿八個被戰爭折騰出名號的女人，還加進張愛玲的「華麗與蒼涼」美學，成就了《巾幗．華麗緣》。《巾幗．華麗緣》把中國、台灣、日本、希臘看似不相干的事件，放肆而大膽地連結在一起，以意識流手法，大玩「穿越」，時空跳躍三千年。
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新藝見／新銳藝評
致命的額頭叉
用兒孫滿堂的畫面取代實際舞台的表演，亦是將王海玲用以敘事抒情的「唱段」壓縮。或許，這些影像讓《美人尖》的敘事性提高，但對於一個戲劇演出，將情節完整交待完是最重要的事情嗎？而被萎縮的，會否才是戲曲藝術最重要的核心？
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編輯精選 PAR Choice
以「巫」之名 探觸熟女情慾
「能文、能武、能生、能旦」，被譽為「本色天成」的豫劇傳奇王海玲，演什麼就像什麼，究竟還有什麼角色難得倒她？台灣豫劇團這回找來中生代備受矚目的編劇施如芳，為她量身打造新戲《花嫁巫娘》，藉一則虛構的部落傳說，帶觀眾走進魔幻傳奇的巫覡世界，並以「巫」之名，大膽探觸熟女情慾，挑戰梆子姑娘舞台生涯五十年來最大的表演尺度。
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焦點專題 Focus 師徒同台競藝，傳統藝術綻放青春風華
大師經典．青春好戲－2010年傳統表演藝術節
由國立臺灣傳統藝術總處籌備處主辦的「二○一○傳統表演藝術節」，今年特以「大師經典．青春好戲」為主題，除了向畢生為傳統藝術奉獻的資深藝師致敬，看見他們畢其一生淬煉而成的豐厚表演層次與內涵外，更期待年輕一代的後輩藝生、新秀子弟勇於表現其個人特質，展現燦美青春的戲曲風華。
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常客推薦 本月我要看
《海玲．50》
參加一次豫劇團的校園講座，獲得的是一份對生命的感動。 顛覆以往對於傳統戲劇的想法和概念，一種令你不得靜下心細細的品味、重新對傳統戲劇的沈思。看著許多的歷史劇照，演員的心酸還有背後刻苦的磨練期，是一般人無法體會與想像的艱辛歷程。展現在舞台上的，是另一個世界生命中，所能表現在現實世界所無法表現出的澎湃的悸動。 去國外繞了一圈，歌劇不停的創新，但卻忘了國內最寶貴的國粹。民國四十二年到現在，將近一甲子的時間，豫劇的發展也進步得非常快。趁著現在，《梆子姑娘》、《抬花轎》、《王魁負桂英》一齣齣精采的傳統戲劇，保證讓您對豫劇有著全新感受和顛覆以往的想法！讓我們一起期待吧！ 想看這場演出是因為覺得平常比較少接觸傳統戲劇，對此也沒有什麼了解，而聽了這次的校園講座，讓我有新的一番見識，也有極大的好奇心，發現又有另一種不同表現藝術的方式，非常有趣！ 文字｜傅奕涵 我是一位愛音樂成痴的、為追求夢想而不顧一切的大學生，人生因為音樂而美好，而音樂的美好是因為它的發生就只有那麼的一瞬間^^ 人生為音樂而活，是音樂讓我們找到內心最深層的悸動！
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戲曲 「第一家庭」犯錯，古今皆然？
國光劇團封箱戲，「戲裡帝王家」諷時政
國光劇團今年歲末封箱戲以「戲裡帝王家」為主題，搬演第一家庭形形色色，戲裡從皇帝囚禁儒生、錯殺功臣、皇孫殺人、到駙馬重婚，犯錯指數不一。看戲可以鑑古知今，這正是最好的證明。
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戲曲 劇場導演呂柏伸執導 要讓演員現功力
王海玲扮劉姥姥，看盡賈府繁華虛實
移植自河北評劇，豫劇版《劉姥姥》由劉慧芬修編劇本，並找來台南人劇團導演呂柏伸執導。該劇以姥姥三次進出賈府為主軸。劉慧芬強調：「劉姥姥絕非『丑角』可以涵括，她的出現，提供了一種真實與虛幻的對照，也給園中自以為不俗者一個自省機會。」
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戲曲
鉅資打造錦衣華服 就是要你看見「豫劇」
為了讓這齣以春秋戰國為時代背景的戲更具看頭，國光豫劇隊隊長韋國泰不惜砸下鉅資，延攬國內著名服裝設計師康延齡打造三十四套、耗資兩百五十萬的戲服。韋國泰說，位居邊緣處境的豫劇要努力行銷自己，要在京劇、歌仔戲等主流劇種中「殺」出一條新路，被「看見」是最基本的目標。
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戲曲
演出新訊：戲曲篇
戲中串戲，一窩旦各顯本事 國光慶生，演出熱鬧戲《大溪皇莊》 為歡慶成立九週年，國光劇團這個月特地選了結合歡樂、喜慶與熱鬧的武打場面的《大溪皇莊》來慶生。 故事內容倒是簡單：溪皇莊的一群壞人抓來一個好人關在溪皇莊裡，而一群好人計畫假扮成一個戲班子，混進溪皇莊中演出，再伺機救出好人。因為人物眾多熱鬧，排場大，因而取名《大溪皇莊》。 假扮成戲班子的有十名美女，各自亮相，一路趕至溪皇莊的路上，是本戲的一個重要段子〈十美跑車〉。而戲班子到了溪皇莊，演出的戲中戲成了本齣戲的壓軸，這〈戲中串戲〉，以往都是隨意發揮，不過這回十美用了各種地方戲曲，如京戲、崑曲、歌仔戲、黃梅調等來唱梁祝大匯演，最壓軸部分，則由國光的當家旦角魏海敏自由發揮。國光的一窩旦角全出，各顯神通，全力演出〈十美跑車〉與〈戲中串戲〉，武打場面熱鬧非凡精采可期。 川劇改豫劇，演《大劈棺》新版故事 豫劇皇后王海玲新作《田姐與莊周》 國光豫劇隊的年度大戲《田姐與莊周》，是由大陸知名劇作家徐棻女士與其高徒胡成德共同創作的劇本。仍由國家文藝獎戲劇類得主、豫劇皇后王海玲擔綱，並邀得國光劇團京劇老生唐文華跨界演出。 《田姐與莊周》的故事改編自傳統劇碼《大劈棺》，敘述莊周的妻子田氏愛上了風流倜儻、貌似潘安的楚王孫；莊周察覺到田姐有貳心，決定裝死試妻，具有法術的莊周得到精靈們的協助，試探田姐心意，並幻化為楚王孫模樣勾引田姐，又以腦疾復發需以人腦醫治給田姐出難題，誘使田姐決心劈棺取莊周腦袋。 莊周試妻的結果，他決定成全田姐與楚王孫的愛情，給了休書讓田姐恢復自由身，但田姐卻羞愧地無地自容，決定尋短。 王海玲飾演田姐，唐文華則將扮演莊周。這是國光豫劇隊繼二○○○年推出由川劇改編的《中國公主杜蘭朵》後，第二次採用川劇改編劇本，川劇改編豫劇在音樂方面有一級作曲家耿玉卿把關，同時也依劇情需要，保留川劇表演中具有特色的「變臉」與「噴火」等精采演出。 端午
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古意
老戲新編，為女人重新定調
徐棻的《田》劇有原故事的完整情節，但重新結構，並插入了神來之伏筆，讓莊周之妻田姐真的遇見有血有肉的楚王孫，並發乎自然天性地，心動了。
