PAR 表演艺术杂志

 

剧场大师彼得．布鲁克的《希兹威．班西死了》、《何以如是》，分别于二○○八年在国家剧院实验剧场、二○○九年在北艺大演艺厅演出，前者由双人搭档后者是独角戏，两折戏皆属小编制，舞台设计也都朴素简约。今年台湾第三度呈现布鲁克剧作，他退休前的改编作品：莫札特歌剧《魔笛》。《魔笛》的九位歌者／演员在可容纳一千五百多人的国家剧院既唱又演，虽然舞台与编制都扩大许多，布鲁克依然维持一贯的低限风格，坚持以表演为中心的剧场实践。

布鲁克针对二○○○年版《哈姆雷特》的全新制作曾说：「找出纯粹的中心意旨……这种核心悲剧强大的相互关系，无有任何外在装饰，直接与当代对话。」（注1）这段话或可视为他改编经典的创作核心。然而布鲁克又有但书：「我绝非存心要简化删节，我只是听从直觉顺其自然，让时间发挥作用。时间就是这股无情腐蚀的力量。但是你心知肚明，紧依著时间它自然会引领你趋向纯粹精髓。」（注2）以这个观点切入，布鲁克将原长约莫三个小时的《魔笛》浓缩成九十分钟的戏，直指原剧中心意旨：爱、精神启蒙与试炼；在排演过程中他逐渐摒除假山、金字塔等具体场景，终究打造出媒体与剧评口中「轻快欢腾」、「游戏三昧」的当代新歌剧。

虚拟版《魔笛》

布鲁克精修的改编版，戏剧学者耿一伟形容为「瘦身版的《魔笛》」。从舞台设计来看倒像是「虚拟版《魔笛》」，因为舞台上几乎没有大型场景，除了几块布少数小道具，只有许多粗细不一功能多变的竹竿，可随时以手动的方式映照剧中人的所在或心境，幻化为森林、监牢、梁柱、十字架……甚至摇身一变化作捕鸟人帕帕基诺假意要上吊时的树，引人会心一笑。剧末当魔术师把圣殿梁柱捣毁，竹竿落地的声响与动态交叠成整出戏中最令人震慑的一幕。剧场始终关于动作关于声音，一切都无法复制，稍纵即逝当下具足。

艺术歌曲版《魔笛》

从音乐内涵而论，「艺术歌曲版《魔笛》」差可比拟。全剧不用编制庞大的管弦乐团，只以钢琴独奏伴唱，青年歌剧演员唱得轻盈，完全颠覆观众印象中喜歌剧／庄严剧参半的古典《魔笛》。这样的舍与弃可能让不少观者无所适从，因为管弦磅礡、花腔华丽早已深植人心。然而，当演唱者不必和整个管弦乐团抗衡、也无须担心被乐团巨声压制，只要专注于演绎感情，这样小而美的改造颇能体现当代简约精神。

戏曲版《魔笛》

我有个大胆的类比，布鲁克的《一支魔笛》A Magic Flute其实是戏曲版《魔笛》。错落有致的竹竿犹如变化万端的一桌二椅；两位魔术师仿佛执行场景变换的检场；帕帕基诺就是插科打诨的小丑；最重要的主角自然不可少——小生（塔米诺）与小旦（帕蜜娜）的爱情。如此一来生旦丑行当齐全，齐聚一堂演出通俗生动的「三小戏」。

结语：戏曲与歌剧隔空交映

布鲁克的戏剧极端简化外在具象的舞台装置，回归戏剧本质——口白／肢体，展现原始纯粹的戏剧张力：演员发挥最大的想像空间，激发观众的无限想像。他跳脱写实舞台的障碍，回归以表演为中心的美学，直可媲美小津的电影美学：超越语言／表演的迷思，回归电影的本质——影像。两位大师直指核心的洞见并无二致。

布鲁克的一支魔笛一棒敲落，点化出东西方戏剧隔空交映之美。然而回过头来审视两岸新编戏曲走过的坎坷颠簸，这一路行来有多少华而不实只是为了新而新的作品。我不禁有个大哉问：当西方改编歌剧趋向简约写意虚拟，以虚代实，许多新编戏曲却背道而驰，走向繁复写实具体，以实代虚，还有比这更吊诡的流变吗？

 

注：

1.Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=_MgjX9qw9uI

2.英国《卫报》〈Peter Brook: and for my next trick…〉http://www.guardian.co.uk/stage/2011/mar/16/peter-brook-magic-flute-interview