这次香港艺术节邀来义大利历史悠久的圣卡洛歌剧院，带来三套节目以飨乐迷。其中喜歌剧《呷醋丈夫》是现代新制作，是不折不扣的胡闹喜剧，音乐轻松，歌曲演唱难度也不高，情节中亦无戏剧性高潮，透过导演罗西在服装布景、道具与演出调度等等非音乐因素上出奇招，方能让观众顺利观赏到终了。
为歌剧王国义大利南部城市拿波里（Naples）文化地标的圣卡洛歌剧院（San Carlo Theatre，简称SCT），首次到访香港，为今年香港艺术节带来三套节目，包括歌剧《茶花女》La Traviata、喜歌剧《呷醋丈夫》Il Marito Disperato，然后再安排一场以「非凡威尔第」音乐会作为艺术节闭幕。于是，此一具有近三百年悠久历史，可追溯到一七三七年拿波里皇朝波本卡洛斯三世（Bourbon CarlosⅢ）的圣卡洛歌剧院，便成为今年香港艺术节的焦点。
《茶花女》是今年「威尔第年」的热门歌剧，喜歌剧《呷醋丈夫》可说是占玛劳莎（Domenico Cimarosa）当年为SCT「量身订制」的作品，该歌剧过去从未在香港演出过，为此，三月十五日及十六日，安排在香港演艺歌剧院的两场演出，场面同样热闹。
「批判思考」不强 「未来」歌剧有待
《呷醋丈夫》可说是「现代版」制作的喜歌剧。负责导演兼服装设计的保罗．罗西（Paolo Rossi）甚至表示﹕「故事发生在未来的空间里，一个荒诞的度假村中......人物的服装带来更多采多姿的风格，有时甚至『奇装异服』配搭出轻便的当代衣饰共冶一炉……把轻歌剧变成集合语录、电影场面和怪诞景象的创作，荒谬地打开通往遥远时代之窗。」
看来罗西更大的野心是将《呷醋丈夫》搞成「未来版」的制作。不过，尽管他还将这个制作称之为「是一部4D的歌剧」，且声称他这样说「是因为我视观众为第四维空间。……我保证能让观众置身联想、刺激和幻象之中，叫大家对现实进行批判的思考。」
罗西这些文字难免会让观众产生很大期待。但呈现在舞台上的「未来」感觉和「批判的思考」，不是没有而是并不明显，更多的仍是「现代」的喜剧手法。「未来」感觉较为明显的，便是大幕升起后观众所见的布景。作为舞台焦点的那座「旋转舞台」设计的双层圆形楼房，虽无明显的时空感觉，但作为一个「荒诞的度假村」，在此一孤伶伶的楼房外，便全是黑漆漆、了无生气的「建筑工地鹰架」。这当然可说是指向未来的设计，渡假村何以荒芜？何以落得如此田地？当然这也可视为是「批判的思考」的切入点。但如果说这就是「未来版」，那就未免欠缺想像了；如果说这便能引发「批判的思考」，那也未免过于简单化了。
文本平淡 增添更多视觉效果
然而，罗伦兹（G. Lorenzi）所写的《呷醋丈夫》文本，人物塑造与故事情节，是不折不扣的胡闹喜剧。以一对夫妇及其周边的人物——妻子的爸爸（侯爵）、家中的女仆、妻子的寡妇朋友及其男友，还有爱慕妻子的伯爵来作为故事发展的情节所系。以女仆为女主人报复，恶作剧地刺激起男主人的「呷醋」心理，搞出连串笑话，情节内容吵吵闹闹，但求观众一笑，谈不上有何微言大义。同时，占玛劳莎的音乐，就更是轻轻松松的音乐，歌唱的亦是变化幅度不大的歌曲，亦无多大戏剧性冲突，甚至几乎找不到戏剧性的高潮。于是最后团圆大结局，全部角色上场的合唱便成为全剧高潮所在。
不过，整出歌剧的最大问题仍在于欠缺动听、能让人听后难忘的歌曲，其中开场的序曲和片段的间奏音乐，同样欠缺能让人留下印象的个性。加上戏剧矛盾亦弱，怎样吸引观众看完两个多小时的演出（上半场七十分钟，下半场五十多分钟）那便要看导演的功力了。
作为一个具有丰富舞台制作经验的导演，罗西当然明白要让这个歌剧吸引观众，要能有他所说的「4D效果」，便不能只用传统方法来制作。为此，他采用「未来」歌剧方式，在服装布景和道具上对「传统」加以颠覆。不仅用上「古怪」的现代服装、蛙鞋潜水装、运动服、电脑、随身听、羽毛球拍、枪枝、轮椅……舞台上那座「旋转舞台」设计，为演出提供两个不同场景的双层圆形楼房，二楼的阳台墙壁更不时成为投上影像的银幕。同时，右前方更有一位长躺在沙滩椅上，有如游客的男士，在整个演出过程中便只是一直视察著面前小几上的手提电脑。务求为整个制作增添更多视觉上的色彩。
导演「独脚相声」 演足全场
更重要的是，乐队奏出前奏后，在大幕中攒出来与观众见面的却是导演罗西。他不仅用义大利文介绍当晚的制作，还用「普通话」再说一遍。其实，并非罗西具有语言天才，这只现场即时传译，翻译者「躲」在幕后，罗西在幕前则配合著普通话的语气，用肢体动作加以配合，也就出现罗西一人时而义大利话、时而普通话的「独脚相声」的「搞野」（编按：广东话「搞笑」之意）场面。
但更不一样的是在大幕升起后，戏开演了，罗西并未有退居幕后，而是继续留在幕前参与「演出」，但有时则会间歇消失。他现身舞台时，只会有肢体语言，而不会有任何对白声音，就如在演出过程中，多了一位「默剧演员」一样。不过，在剧中人物眼中，对他却是视而不见。这种借用现代舞台剧中的「局外人」手法，一般会引发「惹笑」或「疏离」效果。在这个制作中，导演罗西也参与其中，除了呼应大幕升起前，他的个人「栋笃骚」（stand-up comedy港译），主要仍在于为较平淡的剧情增添些色彩，而多于「惹笑」和「疏离」的效果。
强大音乐实力 仍需加盐加醋
无论如何，这个喜歌剧的制作，就第二晚的演出而言，如果说仍有吸引力，能让观众安坐到幕终才离场，仍在于指挥荷塞（Christophe Rousset）指挥的乐团，与各位歌者作出紧密的配合，而各位歌者对所饰唱的角色，亦能通过歌唱和表演，有所发挥。其中尤以饰女仆多丽娜（Dorina）的次女高音贝菲柯（Elena Belfiore），和饰侯爵卡斯塔尼亚奇（Castagnacci）的男低音安东尼奥吉（Alfonso Antoniozzi）的歌声与演技，最能挥洒自如。至于饰演厨师华里利奥（Valerio）的华裔男高音石倚洁，同样是位「好气」且「好戏」之人，但相对较细小的黄面孔黑头发个子，在视觉效果上便大不协调，幸好这是一出喜歌剧，这一切便都显得不太重要了。
总结来看，尽管SCT作为义大利半岛最具历史、且是义大利代表性的歌剧院，具有强大的音乐实力，但仍不得不「加盐加醋」，在音乐以外引进更多「非音乐」性的元素，看来这已是今日歌剧制作不能逆转的潮流了！
