《贾宝玉》是非常林奕华剧团廿周年及香港歌手何韵诗出道十周年的纪念作，去年十月首演。香港鬼才女编剧黄咏诗安排的情节从「还魂」概念出发，让红楼剧终后的贾宝玉，在回到太虚幻境后决定重游故地，在对一切无能为力的前提下，再经历一次大观园的种种。而林奕华则在每一场中加入「颠覆」，将原著文本转移至现代语境。
灯还未暗，十二名女子便鱼贯出场。她们身著单纯剪裁的舒适衣裤，在空无一物的巨大仓库中赤著脚追打笑闹。
忽然，其中一个先说起了一则关于显赫世族的故事，其他人便开始连串的追问「再之前呢」。于是一切像是按下倒带快转键，那些家府盛衰与少年少女的感情纠葛，全被置于绵绵无尽的时间沧河中，化为一粟的荒凉悲痛，在十二名女子的游戏中被疾速虚淡下去，成了可供戏谑玩笑的曾经。
瞬间，故事回到了开头，女娲炼石补天，独剩一颗顽石未用。顽石自知无才补天而郁闷，修练为神瑛侍者，决心入凡走一遭。念及浇灌之恩的绛珠仙草，亦追随而去，欲用一生还泪。据说这落至尘世的顽石就出生在此一豪门世家，得有一名，称为「贾宝玉」。
仓库底端高耸厚重的大门此时缓缓滑开，门外是不断飘落的皑皑白雪与茫茫大地。何韵诗一袭白衣只身站在雪中，背光走进舞台——这是林奕华《贾宝玉》的开场，一出三小时间雪落不止的舞台剧。
何韵诗演贾宝玉 天时地利人和
《红楼梦》是中国古典小说的巅峰，氏族文化内涵考据，写满流离世情，渗透沧桑历史。情钟改编古典的导演林奕华，四大名著之中最爱即是红楼。《贾宝玉》是非常林奕华剧团廿周年及香港歌手何韵诗出道十周年的纪念作，去年十月首演，夏季时宣传已扑天盖地。主题曲《痴情司》MV里演员们仿达文西名画《最后的晚餐》结构坐置长桌边上，居中的何韵诗在时间凝格的十二金钗座间凝眉独唱，映衬桌上繁花，已可预见剧情走向。
在林奕华的观点里，《红楼梦》是书，「贾宝玉」是人，两者背后存在相异的概念可供探讨。由何韵诗饰演贾宝玉，则是天时地利人和的巧妙缘果。早在二○○九年的《男人与女人》中，林奕华就安排何韵诗和林依晨在一段简短的折子戏中分饰宝黛。他在何韵诗身上看到一种彼得潘气质、一种「中性」的永远青春，与大观园沦为失乐园前「拒绝长大」的贾宝玉不谋而合。故当何韵诗提出以《贾宝玉》作为出道十周年纪念演出的主题时，即使时间极其紧缩，林奕华还是答应制作。
结果，该戏在港造成巨大成功，开演至今廿九场全部满座，首轮前十场在开卖四十五分钟内门票即告售罄，创下香港舞台剧新纪录，大陆九城的巡回也已于三月底开跑。
鬼才编剧黄咏诗 让贾宝玉还魂来颠覆
在林奕华的名著改编剧场中，《贾宝玉》大约以剧情编排结构最令人注目。常年惯于与固定编剧合作的林奕华，这次首回与香港鬼才年轻女编剧黄咏诗合作。黄咏诗擅以黑色观点与轻薄幽默侧写香港文化，她的加入不仅有效掌握戏剧篇幅与节奏，令戏虽长但不至芜冗，也以简单大众的语言切换顾全该戏商业性上的普及度。
黄咏诗的祖父是道士，家族事业就是与鬼神「打交道」。一个相信人死后十天会回家的传统，让她从「还魂」概念想到让红楼剧终后的贾宝玉，在回到太虚幻境后决定重游故地，在对一切无能为力的前提下，再经历一次大观园的种种。
以「黛玉进府到宝玉出家」此段易跟随的传统戏剧框架作为主线，林奕华在每一场中加入「颠覆」，将原著文本转移至现代语境。在贾宝玉真正「了悟」自己的生命课题的同时，观众也得以在轮转的不同视点中，从各个角度切入看戏。于是，〈宝玉被笞〉一段变为宝玉教训贾政，〈大婚〉一景宝玉掀开红巾，看到的竟是黛玉。从视点的转移，提升出人对伦理、自我与传统、欲望与理想的自我诘问。
《贾宝玉》的舞台，是一石器所制的高耸荒凉仓库。除了呼应多数英文译本中红楼“chamber”（隔离密室）的意象，也传达一种过渡性、与世相绝、无时间流动的梦境空间感。在这里发生的一切，都是门外白茫茫安静大地的一角，十二金钗的美好记忆只是过客，贾宝玉自己则是被抽离而出的观众之一。
在近乎空台的舞台上，十二金钗从序场中赤脚嬉闹，到随著剧情演进，渐渐穿上跟鞋、薄纱长裙、风衣及现代上班套装，象征女性成长与社会化的过程。她们在剧初将特殊物件从复古皮箱中拿出，剧末抄家时慌乱收拾皮箱奔走，箱中装的尽是尘世记忆及身外之物。而贾宝玉从纯白披风裤装登场，到重游时初以灰色系英式男孩风格打扮，到最终身著全黑西装目睹悲剧发生，显示的是成长的沉重与束缚。
「非传统」十二金钗 伴宝玉嬉戏一生
此外，林奕华在《贾宝玉》中，也展现了出色的空间运用和调度。他邀编舞家伍宇烈担任动作设计，欲将此戏化为一场「说话的芭蕾舞剧」。他展现早期作品风格，在剧中加入大量肢体佐配旁白，用动作编排统合原初的戏剧概念和黄咏诗活泼的语言结构，呈现具足舞蹈性质的剧场，也让大量的对白更为活泼容易下咽。由于贾宝玉心目中希望能与金钗们玩一辈子的游戏，林奕华也在剧中加入不少教室、下上课铃声、课后游戏等儿时意象，以此为基底设计每场戏的样貌型态。整场戏，就是一出以舞蹈作为潜流的“play”。
至于林奕华作品中时常出现、让不同演员纷说同一角色台词的手法，在《贾宝玉》也贯穿头尾。这种「分身」的使用形式，让十二金钗变成一个整体、一个精神。演员知道自己的重要性并非特定角色的重要性，可赋与角色更丰富多面的情感并培养同理心，演出时不会想著如何让单一角色成立，而是如何让戏成立。其中不少夸张的大尺度戏谑表演，和如幽魂般时常无言环绕在台侧的黛玉，则提供一种布莱希特式的疏离效果，在与传统角色形象对立的新貌中，让观众有另外省思的角度。
最耐人寻味的是，传统官方的十二金钗人选，在剧中被置换为原著中十二位对宝玉影响最深远的人物。从贾政、琪官，到贾宝玉本身，成为一出名副其实、全女演出的「红楼」（古时朱门闺女住处）梦（若从贾宝玉角度来看，这是个多么「乾净」的台）。艺人何韵诗的中性形象，和她自言「香港乐坛中十年来在赤诚与现实间的拉扯心情」，也在在让她的参与，为戏打开一种童心与世故、商业与艺术、父权与女性、古代与现今的多重辩证想像空间。选角本身，即创造出一种先天的戏剧冲突性优势。
占全戏多数的台湾演员、自称「三又二分之一个台湾人」的林奕华，加上港味十足的黄咏诗，和适度调和两种特质的领衔何韵诗，有了《红楼梦》博大精深的中华文化描写文本作为文化底床，在戏中似乎也展露出一种综合台港文化的风味。香港文化的重娱与计算，台湾文化的包容和开放；广东话的节奏强烈，普通话的温婉深刻，两种相异性格相加，创作上都找到恰如其分的位置。这些种种，也许正是此戏的成功关键。
走进茫茫白雪 带著一份释然
不同于《红楼梦》原著的虚无哀凄，《贾宝玉》的结尾相对显得乐观。黄咏诗安排一段独白，将贾宝玉的被动，中和成何韵诗形象的正面与积极。林奕华认为，他和何韵诗都有入世的觉悟和艺术家的悲观，剧尾谈的不是一种嘴巴上的励志，而是一种明知不可为而为之的走向光明。
「顺从命运是因为必须体会那个过程。你可能在过程中从当下的抗拒转为明白，而明白后才会真正跟你的人生发生关系。」林奕华这么说：「这出戏从同情出发，化为鼓励，告诉观众，这场仗最终还是要靠你们自己打的。」
十六世纪的莎士比亚，在《暴风雨》剧本中，借用魔法师普罗斯裴洛（Prospero）之口说：「人不过是梦境的组成物，我们渺不足道的人生不过归结于一场睡眠。」生于清代的曹雪芹有「东方莎翁」之称，《红楼梦》的序诗也题：「浮生著甚苦奔忙，盛席华筵终散场。悲喜千般同幻梦，古今一梦尽荒唐。」
这两部古典名著都揭示了不同世纪国度中，空色两面的哲学达观，与同样令人慨然的人生真相。《贾宝玉》一剧则在这种慨然中，提取出一种初心的本质作为放大重点，强调观看世界的感悟态度和自我超越。这一次，当舞台上贾宝玉再度步出仓库，走进无涯白雪时，观众除了叹息，可能还兼有份释然。毕竟答案与结果也许并不重要，重要的，永远是探寻和过程的本身。
访《贾宝玉》中的「贾宝玉」
何韵诗：演舞台剧，是一种认识自己的过程
文字 李晏如
在香港歌坛有天后级地位的何韵诗，出道十年，没有选择举办营利高上数十倍的个人演唱会，反而以舞台剧的形式诉说十年心得。《贾宝玉》是她第三出舞台剧作品，也是她独挑大梁、最具代表性的首次尝试，她说：「《贾宝玉》这出戏最让我感动的，在于它谈的是『悟』这个字。」
林奕华第一次见到何韵诗时，用「白玉」形容眼前的人。看著她小男生般的短发与中性打扮，他直觉：「这个人，我在哪里见过的？」
人 们当然知道自己曾在哪里见过她。何韵诗自一九九六年自加拿大移民家庭返港，获新秀歌唱大赛冠军出道，是香港知名的创作型演艺歌手。她曾推出多张国粤语专 辑，两度于红馆开唱，并获台湾金曲奖最佳国语女歌手提名，及香港商业电台叱咤乐坛女歌手金奖。她也是梅艳芳的长年弟子，除了音乐事业外，常参与慈善活动关 注弱势族群，设立有同名慈善基金。
如今已可称上香港歌坛天后地位的何韵诗，个人标志鲜明、路线独特，从造型风格到行事作风都与主流港式娱乐操作划出距离，专辑主题从英雄主义到社会现象都谈，在华语地区拥有大批死忠粉丝支持者。
孩子气的澄澈 入世的性格
很难想像在香港乐坛生存超过十五年的一线艺人，可用林奕华口中的「乾净」称之。然而专访当日，坐在宝藏岩尖蚪咖啡角落窗口的何韵诗，一脸素颜加上雷朋大镜框，认真拣选著普通话字汇以双手比划，谈到高兴处眉飞色舞的模样，在世故的精练中，确实揉有一份孩子气的澄澈透明。
何韵诗与舞台剧的缘结自二○○五年，那年她亲自策划、监制兼主演《梁祝下世传奇》，台湾演员杨淇也参与演出。二○○九年，她首次与林奕华合作，主演《男人与女人之战争与和平》并带戏巡回亚洲。《贾宝玉》是她第三出舞台剧作品，也是她独挑大梁、最具代表性的首次尝试。
剧场新生的何韵诗，《梁祝下世传奇》中多凭直觉揣摩角色与演出。于《男人与女人》遇到林奕华后，借其导演风格和分析论述能力，重新审视自己与表演的关系。来 到《贾宝玉》，何韵诗特别来台接受戏剧教师朱宏章特训，接触学院专业的雕琢，更系统化地掌握表演逻辑与原理，为这出她几乎没有下场的三小时长戏作好准备。
林奕华回忆，第一次与何韵诗认真谈及《红楼梦》的故事，她在听到「顽石无才补天，入凡含玉而生」处红了眼眶。「看见她的感动，我也说不下去。」林奕华感觉，或许因为两人天生都自知有种欠缺，也都同样在环境中看到这种欠缺，入世的性格让他们都想去改变什么。
致力传达讯息 以舞台剧诉说十年演艺心得
何韵诗形容，一路走来，无论是歌手、明星、艺人或演员的身分，她都将自己定义为一个「致力传达讯息」的表演者。「《贾宝玉》这出戏最让我感动的，在于它谈的是『悟』这个字。」何韵诗说得精准：「不管是谁，多大年纪，人对成长这件事是有永久的共鸣的。」
「入行演艺圈十年来，不管是工作或生活，我都经历过各种困难与失去。香港社会文化常用外貌和钱财衡量人的价值和阶级地位，也与我的性格发生许多抵触。」何韵诗 解释：「但正因这些事的发生，我明白了很多道理。我不能说自己是宝玉，但在这颗顽石『进化』的过程中，我找到了很多共通处。」
透过《贾宝玉》，何韵诗最希望提醒观众，不要因为身边人有套成功的方法，就硬要求自己去做非真心想做的事：「人生是你的，路上其实有很多选择。我一直都很爱讲这些，听起来好像理所当然，但很多人却常忘了。」
出道十周年，何韵诗没有选择举办营利高上数十倍的个人演唱会，反而以舞台剧的形式诉说十年心得。编剧黄咏诗也说，何韵诗是她创作过程中非常大的灵感来源，因为她真正去读《红楼梦》的原著，讨论剧本的过程全程参与，提供很多想法，「一般娱乐圈的人不会做这些事情。」
「一场演唱会可说的有限，舞台剧却能够包涵较多且较完整的讯息。观众也更容易感到亲身参与其中，找到深刻的共鸣。」那么对于自己的意义呢？何韵诗沉吟许久： 「我想这是一种认识自己的过程。日常生活中，你不会没事就坐下来反思一下，但在剧场，也许你碰到了一句台词，就瞬间被拉回到过去的某段时间，重新回忆起当 时的情感。」
造梦理想者 也是实际行动派
尽管访谈过程中以严肃态度答题，何韵诗偶尔会 因为一份好吃的料理忽然开心大喊，被称赞普通话流畅也会得意向朋友炫耀。某种程度上，她是拒绝离开梦不落乐园的任真理想者，然而金牛座的她，同时也是具领 导魅力的实际行动派。你看的出她明白何时该进，何时该退；也许这一秒热闹，下一秒寂寞，但燃烧生命中强大的光，影子就会落在身后。
「我想人生就是这样，你要面对很多不能改变的事情。」何韵诗说：「你必须要经历过以后才会弄清楚，原来这些悲伤是用来成就更大的喜悦。因为短暂美丽的离去，你才会 从遗憾中了解它的珍贵，也才会去思考，并且永远记得。贾宝玉的成长也是来自于此，我觉得重要的是不要害怕这些困难，在过程中，你就会慢慢找到一种勇气。」
