台湾艺术家苏育贤的录像暨影像创作系列《花山墙》，透过台湾丧葬仪式中的纸扎文化，呈现台湾历史发展历程，与现世人心对生后世界的想望。苏育贤发现，纸扎屋厝呈现真实建筑形貌的习俗，意外保留了日治时期、国民政府，而今工业化之后的台湾建筑形制，「连同殖民者的凿痕、自我认同的混淆也一起带进去。」
苏育贤「花山墙」个展
即日起～6/9 台北 耿画廊
一个选择火焚结束性命的男子，化为魂身走向生者为他准备的纸扎屋厝，在登上纸屋最高位置前，男子的魂身一路上遇到前来迎接的金童玉女、捧著杯盘脸盆的桌头娴、憨番等角色，「他」透过火焰看到身处的阴阳界—即使在冥界，四周充斥的人事物，亦如生前种种。这部录像作品为台湾艺术家苏育贤新作，借由丧葬仪式中的纸扎文化，观看台湾在殖民政权交替下呈显的历史痕迹。
纸扎反映人的愿望与遗憾
苏育贤推出最新个展「花山墙」，展品为同名的录像暨影像创作系列。在《花山墙》中担纲「演出」的全是纸扎人偶，直至影片最后才跳出纸扎世界返回现实情境，一名道士摇著「帝钟」唱念后，所有纸扎物件陷入熊熊烈火之中。苏育贤也为这几些纸扎「演员」拍摄肖像，而焚烧后又烧不完全的纸扎残迹，也搬到展场中展示。
「纸扎反映人们对生后世界的想像及补强生前的遗憾。」搜集台湾纸扎史料、踏访相关人士后，苏育贤发现，纸扎屋厝呈现真实建筑形貌的习俗，意外保留了日治时期、国民政府，而今工业化之后的台湾建筑形制，「连同殖民者的凿痕、自我认同的混淆也一起带进去。」因而利用纸扎文化的元素与象征意涵，呈现台湾历史与社会文化行进的路程。
卅一岁的苏育贤现居台南创作，毕业于台南艺术大学造形艺术研究所。二○○七年起陆续获得高雄奖、台北美术奖首奖，○八年在韩国光州美术馆举办个展「小生活」，二○一一年获选参加「第五十四届威尼斯双年展：听见，以及那些未被听见的—台湾社会声音图景」，参展作品为他替塑胶资源回收者、过气的秀场鼓手和外籍移工乐团录制专辑，由此开启他和社会不同阶层人士合作创作的链结关系。
纸厝布置对喻社会现实
「花山墙」原指台湾传统建筑中，侧屋身连结屋顶的山形墙面，具有承重、通风及防火等重要功能。在日治时期引进西式的立面山墙结构之后，山墙逐渐转变为装饰用途，这样由实转虚的变化，为《花山墙》援引的创作灵感。
《花山墙》中的纸扎屋厝，还原苏育贤童年记忆中壮观又漂亮的形貌，也保留台湾殖民历程的痕迹，如纸扎角色之一的「憨番」便来自传统建筑「憨番扛庙角」装饰，这个角色来源众说纷纭，如荷兰人带来的黑奴、红毛的荷兰人、平埔族或日本兵等，但无论是何种说法，「都是族群矮化的象征」。
又如纸扎金山银山象征取之不尽、用之不竭的财库，「山顶」上原本装饰用的太阳图案，日治时期变成太阳旗的「红太阳」，国民政府来台后又变成国民党党徽的「蓝太阳」，苏育贤在作品中则将「蓝太阳」与「红星星」并置，巧妙对喻现实中的两岸关系。
而迎接魂身的金童玉女双举童幡上写著：「金童接引西方路，玉女迎归乐国家」，「『西方』与『国家』都是台湾想得、又不可得，这段话看了也很嘲讽。即使到了冥界，台湾人还是摆脱不了这些东西。」
