今年是歌剧大师华格纳的两百周年诞辰，生前生后都备受争议的他，在这个特别的年度，也让不管是爱他或讨厌他的人，都得注意到他！全世界都备办了各式演出活动向他致意，光是全本《指环》就不知演出多少套。台湾也不落人后，除了有国家交响乐团的新制作《女武神》，还有台北艺术节的《华格纳大爆炸》电音派对，更有四个剧团联手制作的《华格纳革命指环》。大师在地下，应该也觉得这个生日真是过得热闹非凡了吧！
音乐史上，从来没有一个作曲家在世时具有那么大的权力，他掌握了音乐圈的所有资源，当时许多作曲家都曾遭受到他某种程度的打压；此外，也从来没有一位作曲家去世后具有这么大的争议性，全都因为他的政治与民族意识。追随崇拜他的「华格纳信徒」（Wagnerian），视他如同上帝；视他为洪水猛兽的「犹太人」，把他与德国纳粹（Nazi）划上等号，如同撒旦一样——他就是华格纳，尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）口中那个由德国人在民族意识下，所建构出来的崇拜对象。
今年，他两百岁了，不论你爱他，或者你恨他，都不能不注意他！
来自拜鲁特的生日礼物
从拜鲁特节庆剧院（Bayreuth Festspielhaus）的曲目安排看华格纳的生日礼物，事实上，的确不是什么新鲜事。这个每年举办于七月下旬至八月下旬的「艺术节庆」，虽然是德国以歌剧为主题的三大音乐节活动中规模最小的，但从一八七六年成立以来，作为华格纳歌剧的实践窗口，拜鲁特歌剧院从一开始就是为华格纳歌剧而存在，在时间的累积之下，具有相当特殊的艺术价值。根据音乐节的「游戏规则」，作为音乐节的中心主轴的《尼贝龙指环》Der Ring des Nibelungen，每一次全新的制作通常会连续演出五年，每一年再搭配三部其他作品。五年后则休息一年不演出《指环》。今年的《指环》则是睽违两年后的全新制作，共演出四次，其他的十四场安排的曲目则包括《漂泊的荷兰人》Der fliegende Holländer、《唐怀瑟》Tannhäuser与《罗恩格林》Lohengrin等作品，相信是许多「华格纳信徒」与歌剧迷所引领期盼的盛事。
来自欧美的生日礼物
除了德国拜鲁特之外，欧陆各国所推出的活动也不胜枚举。巴黎国家歌剧院（Opéra National de Paris）于今年一月起至六月的「2013指环艺术节」（Ring 2013 Festival）为止，长达六个月连续演出华格纳歌剧作品，并在六月中到月底演出全本《指环》。不仅如此，德国法兰克福歌剧院（Oper Frankfurt）、柏林歌剧院（Staatsoper Berlin）、奥地利维也纳国立歌剧院（Wien Staatsoper）、美国西雅图歌剧院（Seattle Opera）、瑞士琉森音乐节（Lucerne Festival，演出为音乐会形式）与义大利米兰史卡拉歌剧院（La Scala）都选择以演出全本《指环》作为送给华格纳的生日礼物。
英国伦敦自今年五月廿二日华格纳生日当天，由皇家爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）举办一场庆祝音乐会开始，接续在皇家歌剧院（Royal Opera House）、巴比肯艺术中心（Barbican Centre）与皇家亚伯特厅（Royal Albert Hall）等举办为期七个多月的活动，包括音乐会、专题演讲等。至于美国历史悠久的纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）除了在今年二、三月间安排华格纳最后一部歌剧《帕西法尔》Parsifal的演出外，早在二○一○年就以加拿大导演勒帕吉（Robert Lepage）执导的《指环》开始为了这个日子暖身，并在今年四、五月间演出三个循环后，为长达三年的活动划下一个完美句点。
来自亚洲的生日礼物
相较于欧洲各国的活动，亚洲地区似乎就稍微冷淡。东京文化会馆「东京．春．音乐祭」推出华纳格纪念系列，包括《唐怀瑟》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》与《帕西法尔》等作品，并以直到二○一四年《指环》全本的演出为整个系列活动的高潮。此外其他的演出活动则较为零星地安置在乐季安排中，例如日本「东京交响乐团」于十二月安排演出《纽伦堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg的前奏曲（Prelude）与第一幕。「读卖日本交响乐团」于五月安排《唐怀瑟》〈序曲〉，以及《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》的前奏曲与第一幕。
「新加坡交响乐团」虽然于九、十月分别安排管弦乐作品《齐格飞牧歌》Siegfried Idyll与《帕西法尔》的前奏曲，可惜但却并未有任何华格纳歌剧作品的安排。
来自台湾的生日礼物
从上述的内容看来，台湾对于献给华格纳的生日祝福，算是全亚洲最有诚意的。国家交响乐团（NSO）为大师所呈现的是《女武神》Die Walküre全本，在这个乐季的尾声安排如此重大的作品，是继二○○六年以音乐会形式挑战《尼贝龙指环》全本后，首次以最为完整的演出形式演出这部作品。由艺术总监吕绍嘉指挥、德国华格纳歌剧导演汉斯-彼得．雷曼（Hans-Peter Lehmann）执导。对于曾经担任「柏林喜歌剧院」（Komische Oper Berlin）首席驻院指挥、「汉诺威国家歌剧院」（Niedersächsische Staatsoper Hannover）音乐总监的吕绍嘉来说，不仅是他执掌NSO首次以舞台形式演出歌剧，更为台湾的歌剧演出写下全新的里程碑，是相当令人期待与享受的节目。
德国「柏林国家芭蕾舞团」（Staatsballett Berlin）六月访台时，将由艺术总监弗拉第米尔．马拉可夫（Vladimir Malahkov）引领演出瑞士编舞大师贝嘉（Maurice Bejart）改编自《尼贝龙指环》的舞剧《指环》Ring um den Ring片段；紧接著在今年八月登场的「台北艺术节」，将由欧洲知名剧场演员安娜．蒂斯摩（Anne Tismer）、西门子音乐奖德国作曲家摩里兹．嘉格恩（Moritz Gagern）与旅德作家陈玉慧共同合作《华格纳大爆炸》登场，试图透过「整体艺术」（Gesamtkunstwerk）的概念打造华格纳式的电音派对，则是歌剧之外，另一种体验华格纳的方式。
除此之外，长期研究「整体艺术」概念的知名剧场导演鸿鸿在华格纳的生日当天出版他的专书《未来艺术革命手册》，并将在下一个乐季（2013／2014）中，与「黑眼睛跨剧团」、「河床剧团」、「Ex-亚洲剧团」、「再拒剧团」合作，透过舞台剧呈现的《华格纳革命指环》，实践他对大师艺术观点的看法。
除了「生日快乐」，还有……
今年适逢华格纳两百周年「诞辰」，正好也是他去世一百卅周年的日子，许多乐团在庆祝他的生日之外，也有不少乐团与剧院采取「冷处理」的态度，尤其是向来视华格纳作品为禁忌的以色列，包括「以色列爱乐管弦乐团」（Israel Philharmonic Orchestra）等所有重要的乐团仍以「禁演」的方式表达坚定的立场。这迥异于世界许多乐团与歌剧院的纪念方式，起因于华格纳生前曾有过的反犹太言论，加上作品承继韦伯（Carl Maria von Weber）以来的德国民族精神，使得二次大战期间获得希特勒（ Adolf Hitler）的尊崇，加诸于华格纳的家仇国恨，在他去世多年后的今天仍余波荡漾，恐怕也是当年的华格纳所意想不到的结果。
