拉夫拉前衛劇團再顯身手 《女武神》 飛入華格納的燦爛想像
臺中國家歌劇院的巨製華格納的《指環》系列，今年來到第二部《女武神》，一樣與西班牙拉夫拉前衛劇團合作，充滿奇想的舞台裝置，卻是向華格納當年的設計構思取材，更將廿一世紀的現實世界，恐慌世界毀滅的意象帶入製作中，當然也用了當今Google地圖的圖像，呈現科技新時代的里程碑。
女武神
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音樂
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特別企畫 Feature
首夜 《女武神》Die Walküre
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特別企畫（二） Feature
現象7：社會時事比戲好看，劇場還能做什麼？ 「政治正確」剝奪想像 放下宣言開始提問
這一年風起雲湧的社會運動，已經讓街頭比劇場還有戲劇感，連藝評人都想提名「太陽花運動」角逐台新藝術獎；面對這樣的狀況，劇場人還能怎樣在劇場裡演「政治」？有人在演出中呈現當下預言未來，但其實是展現政治正確的意識形態；有人改編史詩小說翻轉寓言，但卻流於扁平；也有人透過在經典中置入在地情境，帶動觀眾的提問與學習能力
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戲劇
是現實，還是美學
資本的邏輯必然創造出服膺這樣邏輯的奴隸。這不是人性使然，但，背後必有人性的掙扎。這是戲劇的布局讓人們靠近現實，卻又超越現實的根本原因！既然這人性的複雜中，出現了象徵被親情、逆倫、權勢收攏的女兒們，逐一的委身惑問甚而抵拒，最後，演變出女武神布倫希德的抗命。這抗命本身能夠輻射出去的意識狀態，是情感的週波又或意識的抉擇？非常值得探究。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 女武神帶路 華格納歌劇探訪高中校園
台積電文教基金會與新竹高中合作《女武神》讀劇活動
為了帶領高中學子認識華格納的歌劇世界，台積電文教基金會與NSO聯手，趁著NSO即將製作演出全本《女武神》，特地到新竹高中舉辦讀劇活動。由劇場導演鴻鴻主講，帶領竹中音樂班同學進行，透過親身的劇本體驗，也種下了學生心中的歌劇種子。
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達人推薦 本月我要看NSO《女武神》
從原先設定「齊格菲」單一主題的樂劇，不斷擴充至四部大型樂劇串連而成聯篇樂劇形式巨作《指環》，華格納除了才氣過人，更是前無古人，後無來者。其中，《女武神》可說是《指環》中最匪夷所思、情節最錯綜複雜的作品。身為天神的父親，殘忍地要不知情的女兒殺死同父異母的哥哥；哥哥卻又愛上了從小失散的雙胞胎妹妹；兩人所生的兒子未來竟娶了自己的姑姑弒親、亂倫、夾雜著世代的恩怨、權力鬥爭、人性（抑或神性？）慾望的墮落等等。華格納真的是將雙子座無窮想像力發展到極致的代表人物。 期待多年，NSO終於正式將《女武神》端出來，成為本年度最重要的製作之一，撇除洋洋灑灑的外國歌唱家名單，女主角之一的齊格琳德由陳美玲擔綱、天神之妻佛麗卡由翁若珮飾演、八位女武神都由國內優秀演唱家，如：羅明芳、林慈音、林玲慧、林孟君、范婷玉、張嘉珍等人擔任，這樣的組合令人萬分期待，不知在名導演漢斯-彼得．雷曼的揉捏、錘鍊之下，會呈現出怎樣驚人的結果？
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總編輯的話 Editorial
革命分子華格納
說華格納是個天生的革命分子，一點也不為過。 十九世紀初，歐洲正處在狂風暴雨的改革浪潮之中，從法國大革命資產階級對封建制度的革命開始，德國的狂飆運動更強調了地域語言與文化及其英雄主義。青年時期，華格納熱中於社會運動，參與了德勒斯登的德國資產革命，發表了他對當時革命的看法：「藝術永遠是社會制度的一面好鏡子。只有在偉大的社會運動肩上，真正的藝術才可能從野蠻的狀態中，上升到它應有的文明高度。」華格納的宣言，正承襲了浪漫主義對於教會與貴族的封建制度之反動，與歐洲人崇尚自由的民族情感。 一八四九年起，華格納積極展開歌劇改革的運動，發表《藝術與革命》、《未來的藝術作品》及《歌劇與戲劇》等著作，闡述其欲擺脫貧瘠的傳統歌劇思維，提倡音樂與劇本更緊密、更有機地結合，聽覺與視覺並陳表現的「樂劇」形式。他認為當時的歌劇已經誤入歧途，音樂在歌劇中應該是手段卻成為了目的，而戲劇本來應是目的卻成了手段。因此，有別於當時義大利歌劇空洞的聲樂技巧，或是法國歌劇的華麗場面堆砌，華格納主張，無論是劇情、語言、音樂、演員動作、舞台氣氛，甚至包括劇場建築和內部空間，都須統一起來，為一個作品而服務。他的「總體藝術」的美學觀念，影響現代劇場至今，也催生了廿世紀以導演為主的劇場。 華格納的革命精神，更反映在性別意識上。例如在《女武神》中，他創造出不同於以往歌劇溫婉、無助，與父權社會大相逕庭的女性角色。相較於中古世紀的女武神，她們受到女巫傳授的飛行術與預見未來的先知能力，常常和其他智勇女性典範被歸類為原始母性的象徵，進而也代表著成熟社會中不完全服從、同時又追求解放的女性意識。華格納透過女武神的鮮明性格，進一步讓女性在愛中掙脫社會束縛、勇於追求解放。這些自由的、無懼的、活出自我的女性形象，不管是男子氣概般的特質、或是個人自主意識的彰顯，都是華格納對當時男女地位的迥異作出犀利批判。 今年是華格納的兩百周年誕辰，除了為演出華格納歌劇而創立，每年七、八月舉辦的「拜魯特音樂節」，將演出全新製作的《尼貝龍指環》之外，歐陸各國所推出的活動也不勝枚舉。巴黎國家歌劇院於今年一月起至六月的「2013指環藝術節」為止，長達六個月連續演出華格納歌劇作品，並在六月中到月底演出全本《指環》。此外，德國法蘭克福歌劇院、柏林歌劇院、奧地利維也納國立歌劇院、美國西雅圖
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特別企畫 Feature 華格納之愛
女武神
將戰士英靈運回神殿，是她的職責 飛馬鎧甲的冷豔英姿，是她的形象 在神話中，她是介於神與人之間的橋梁 在華格納筆下， 她從榮耀的象徵，變成受寵的女兒，掙脫倫常、造成毀滅、化身救贖 她的歌聲從天際呼嘯而過 她是──女武神
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特別企畫 Feature 來自世界各地的慶祝活動
生日快樂，華格納！
今年是歌劇大師華格納的兩百周年誕辰，生前生後都備受爭議的他，在這個特別的年度，也讓不管是愛他或討厭他的人，都得注意到他！全世界都備辦了各式演出活動向他致意，光是全本《指環》就不知演出多少套。台灣也不落人後，除了有國家交響樂團的新製作《女武神》，還有臺北藝術節的《華格納大爆炸》電音派對，更有四個劇團聯手製作的《華格納革命指環》。大師在地下，應該也覺得這個生日真是過得熱鬧非凡了吧！
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特別企畫 Feature
秉持浩然正氣 在愛中追求解放
身穿閃亮鎧甲、頭戴羽翅金盔、手持長矛鋼盾、騎著駿馬飛行這就是「女武神」，來自北歐與日耳曼神話中的颯爽英姿，在華格納歌劇中更被發揚光大、深入人心。她們的形象一路演化，在華格納歌劇中是天神佛旦鍾愛的女兒，卻也充滿人性情義，寧可叛父出手拯救兄弟與姊妹華格納抓住女武神最鮮明的特色君子浩氣進一步讓女性在愛中掙脫社會束縛、勇於追求解放。
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特別企畫 Feature
律法約束「情」難為 佛旦的權力困境
面對最鍾愛的聰慧女兒，佛旦先傾吐心中的苦楚：「我作繭自縛，／是最不自由的一位。」接著展開了長大的敘述，這段敘述看似說給女兒聽，實則告訴觀者許多未在舞台上發生事情的始末，交待了由《萊茵黃金》到《女武神》之間發生的事情，還預示了後兩部的情節；如此的敘事手法亦是華格納成熟作品的一大特色。當青春漸逝時，佛旦轉向追求權力，卻也難忘愛情，成為他的致命傷。權力遊戲的縱橫捭闔，固然將他推上權力的高峰，卻也讓他為許多合約與律法所拘束。
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特別企畫 Feature 許多人不知道的小秘密……
華格納 就在你身邊！
華格納的出現，對十九世紀音樂投下一枚震撼彈。時至今日，不僅在音樂界，華格納對於整個人類文明都有著全面的影響：巴伐利亞的國王路德維希二世接觸了華格納的作品後，就將他視為偶像，並以華格納的歌劇為藍本，建造「新天鵝堡」，是今天南德著名的觀光景點。有趣的是，迪士尼的城堡正是以新天鵝堡為雛形設計的。隨著迪士尼的享譽全球，我們的生活中早已處處可見華格納的蹤影。
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特別企畫 Feature
亂倫之戀 叛父之罪
踏入劇院看歌劇前，何不先做做功課，搞清楚有那些精采劇情與唱段，正式上場時才能悠哉欣賞？本刊特邀歌劇達人林伯杰來為大家紙上導聆，風趣剖析中領你進入華格納《女武神》的神妙世界
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特別企畫 Feature 《女武神》導演專訪
漢斯-彼得．雷曼 帶領觀眾接近真正的華格納
高齡七十九歲的德國歌劇導演漢斯-彼得．雷曼，曾製作華格納歌劇超過八十次，且擔任過華格納之孫、魏蘭德．華格納和沃夫崗．華格納的助理多年，對於華格納歌劇的詮釋，更強調貼近作曲家的原意。這次應邀擔綱國內首次完整製作《女武神》導演工作，雷曼強調，這部歌劇清楚地點出了整齣《指環》的張力、問題點、戲劇性，此外《女武神》中交織了各式各樣細膩的人性，這些特點，他都會在台北的製作中呈現出來。
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特別企畫 Feature 《女武神》女高音專訪
費絲麥爾
《指環》系列歌劇中，女武神布倫希德的戲份不但吃重，角色際遇、心境轉折更是起伏巨大，要擔綱這樣的角色，非能量強大的戲劇女高音不可。這回NSO製作的《女武神》，邀來這兩年在歐陸備受矚目的女高音依姆嘉德．費絲麥爾擔綱，本著日耳曼人嚴謹認真的性格，她從長年的配角升任舞台主角，在角色中找到自己的詮釋特色。趁此機會，本刊越洋訪問到費絲麥爾，與我們分享她對演出的準備功夫與生涯的未來規劃。
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特別企畫 Feature
原汁原味 深情詮釋
國家交響樂團於二○○六年以音樂會形式上演《尼貝龍指環》全本歌劇，創下國內歌劇演出史的記錄，今年更為華格納兩百歲冥誕，挑戰《女武神》全新製作。為了讓國內觀眾看到原汁原味的華格納歌劇，音樂總監呂紹嘉特邀長期在拜魯特劇院工作的導演雷曼與台灣藝術團隊合作，資深舞台設計師蔡秀錦擔任舞檯燈光暨服裝設計。一個暨經典又在地的製作即將登場，令人拭目以待
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特別企畫 Feature 焦點八
歌劇／華人創意vs.德奧原味 有話題又有看頭
樂季一開始，就有北市交的兩檔《丑角》、《鄉村騎士》精采揭開序幕，強調兩岸華人劇場創意與演唱實力；明年樂季尾聲則有NSO的全版《女武神》，導演與主要歌者皆為德奧名家，強調原汁原味。有頭有尾的劇場饗宴，可說是樂迷的福氣！
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特別企畫 Feature
劇樂共舞的神奇之境 《尼貝龍指環》的創作背景與特色
華格納曾在〈藝術與革命Die Kunst und die Revolution〉一文中說：「真正的藝術只有站在整個社會脈動的肩膀上，才能提升其層次與尊嚴。」他認為藝術與文明的過程是密不可分的，因此他將自己對社會、對藝術、對理想的信念與堅持，寫進了歌劇，另外，雖然取材自神話，卻在劇中反映當時的社會。
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愛丁堡
不再奇幻的英雄詩篇 愛丁堡國際藝術節的「指環系列」
這個製作與目前絕大多數的「指環系列」一樣，把時代設在今日，演員穿著現代服裝。這個「現代化」的導演構思須付重大代價，那就是華格納樂劇的原本故事放在科學發達的今天，不免有格格不入的感覺。這四齣樂劇的人物，大多是天神、精靈、巨人、惡龍；它的場景也往往是河底、天宮、雲端、地底之類的想像空間，若是將他們現代化了，有時未免不倫不類。
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音樂
展現NSO的歌劇潛力 《女武神》－簡文彬的華格納印象
如同許多華格納歌者般，歐文的音色在柔美度上尚有很大的加強空間。相形之下，飾唱佛旦的布凌克曼有著高貴的音色，可惜的是，或是對場地的熟悉度不足，或是長途飛行的時差未復，當晚未能唱出他應有的音量，直到最後一段的長大獨白，布凌克曼終於展現拜魯特音樂節華格納歌手的風範，