PAR 表演艺术杂志

以神话和传说为题材的史诗巨作，《尼贝龙指环》是华格纳历时廿六年所完成的歌剧。不但故事情节错综复杂、乐团的编制庞大，连演唱者的音量和音色都必须经过严格要求。如此极具野心的创作不仅成为作曲家最具代表性的作品，对任何国际知名剧院来说，想要将这出作品推上舞台，无非是一项艰巨的任务。

二○○六年，国家交响乐团即曾经以Semi-staged音乐会形式上演全本歌剧，总长约十五个半小时的四连作，写下国内歌剧演出史的新页。而今适逢华格纳两百岁冥诞，乐团更首次挑战《女武神》全新制作，特聘长期在拜鲁特剧院工作的华格纳导演雷曼与台湾艺术团队共同制作，并邀国内外声乐家参与演出，此举不仅在台湾掀起话题，在世界乐坛上更是一大瞩目焦点。

华格纳专家执导  原汁原味的经典诠释

《女武神》可说是《尼贝龙指环》中角色最精简、剧情最浪漫、音乐最平易动人的一部。看似战争气氛浓厚，却有极其深刻动人的情感描绘，之所以挑选这出歌剧来制作，一方面是可让更多台湾歌手上台，另一方面就是因为「它的效果最好」。为了让台湾团队乃至观众皆得以吸收到原汁原味的传统，吕绍嘉商请雷曼这位华格纳专家来台执导，并且邀请大叶大学设计暨艺术学院院长蔡秀锦担任舞台暨服装设计。但两人见面首先谈论的却不是制作，而是音乐学，蔡秀锦说：「导演非常重视故事的来龙去脉，他认为这部歌剧的来源，包括英雄、战争等都在《日耳曼人》Germannen这本书当中。要做设计前，就必须要先深入了解作曲家的背景与思维，因此我们花了一些时间交换彼此的想法。」

雷曼在诠释歌者在舞台上的感情、动作及角色出现时的戏剧性相当在行，但相较于国际上高达上千部之多上演的歌剧，不少人认为他「老派」。然而这正是吕绍嘉的目的，他说：「我不倾向找新锐导演，制作一些搞怪的东西。德国剧院这么做，是因为他们看过很多华格纳，想要推陈出新。但我觉得，台湾目前的情形是：大部分人从来都没有听过现场演出，所以很需要这样的人来跟大家讲述道地的华格纳。」蔡秀锦也认为：「一出有灵魂的歌剧演出并不在它的『新』，而是要能够借由不著痕迹、与音乐相容的画面，牵引出那些几乎被人们搁置的心灵，激荡感情的本能。」况且每出歌剧的演出制作，会因为指挥、导演、舞台、服装和灯光设计、演唱者、与演奏群的不同，而呈现出一个不同以往任何一个演出的综合艺术。即使当今流行以大量数位影像来诠释的制作，她也觉得：「数位科技摆在恰当的地方和恰当的时候，具有画龙点睛的效果，但若过分使用，则容易使人感觉到内涵不足。」

解码主角内心期待  舞台视觉交代剧情逻辑

既然是为歌剧作设计，音乐的跃动与歌词的叙述就是思考和诠释的来源。深深著迷于华格纳音乐的蔡秀锦，对《女武神》有相当程度的体会，尤其在第二幕第二景（本设计则是第三景）开始时布伦希德与齐格蒙的对话，「无论我听了多少次，却总是无法自拔地将自己深深进入了这两个角色的内心，而且时时随著音乐动机投射了两者的不同情绪与思维，由此，也许你可想像我在那几分钟内的感情起伏，有著布伦希德刚中带柔的英雄拯救与照顾的企图，有著齐格蒙期待亲情，更渴望爱情相随，却又害怕失去的孤寂。齐格蒙说：『在瓦哈尔可有一位女士开心地迎候我？』（Grüsst mich in Walhall froh eine Frau？）就是那句由内心缓缓飘出，深恐揉碎了期待的问语，伴著轻得几乎不著痕迹的悲伤弦乐，总让我眼眶湿润地走入了两个不同的『情』、『境』，却有著同样著无明显边界的迷茫场域。」《女武神》所带给她的是一个「美」，但这绝对不是舒服的美而已，绝美的外表下隐藏的残酷、窒息和刻骨铭心，是她想要在观众凝视舞台时，可以分享得到的感受。她的设计理念，就是由这个点所延伸出来。

《女武神》虽然是《尼贝龙指环》的「首夜」，但按演出顺序来说却是第二天，排在序夜《莱茵黄金》之后。因此如何在演出这出歌剧时清楚交代前因后果，考验著导演及舞台设计的功力。导演著重在说故事，于是蔡秀锦视觉上的做法，则是在前奏中拨了两分钟以内让导演说故事，在弦乐颤音紧张的情绪下，让舞台产生逆光效果。看不清台上的演员，却清楚显露剑和盾的打斗与残酷的杀戮。一对双胞胎在场景中，父亲将毛皮披在儿子的身上，让妹妹看得羡慕。后来一个被抓、一个留下。在铜管乐的渲染逐渐扩张时，旋转舞台随之启动，光阴从过去到现在，转出来一个人身上的毛皮，就成了日后兄妹相认的依据。短短的时间中没有任何话语，却替歌剧的逻辑性做了完美的解释。

国内外歌手齐聚  五小时的视听盛宴

集合了国内声乐家陈美玲、翁若珮、林玲慧、林慈音、罗明芳等人，以及国外歌手费丝麦尔（I. Vilsmaier）、罗伦施逊（A. Lorentzon）、史瓦宁格（W. Schwaninger）与霍尔（A. Horl）共同演译，乐团在吕绍嘉的指挥下，与导演、舞台、服装、灯光交织出华格纳总体艺术的网络。而究竟宝剑如何获得？女武神如何飞行？佛旦如何在舞台上燃起熊熊烈火？主导动机如何适时响起……这些答案，将会在台湾剧院里一一揭晓。五个小时的洗涤下，观众必能在这视觉、听觉的综合与思考中，重新建构出自己独一无二的想像，一步步地进入到华格纳的内心世界中。