PAR 表演艺术杂志

年轻需要多一点的冒险和想像，还有，调皮与念旧的心。来自加拿大的阿尔冯斯马戏团（Cirque Alfonse）就是两者兼具的年轻团体，在几个世界知名的加拿大当代马戏团体之中，以浓厚的地方色彩，带来立基于传统的新意，成为近年的新兴生力军。

新马戏为了突破旧式僵化的规范，多在技巧和表演程式上求新求变，最常见的便是以某一两种专门杂技作为主干，深入探究它的变化可能，以及诗意的联结与实验，从中创造马戏的新文本和杂技的指涉。延续魁北克的马戏传统，阿尔冯斯马戏团试图用杂技保存一种美好的生活价值，台上的杂耍与平衡特技引领著观众，摆荡在昔日的旧时光和今日的年轻创新之间。

家族马戏团  创作家乡味的表演传奇

剧团的组成亦带有浓浓的马戏故事意味。团中的老爸爸亚兰．卡哈宾尼耶（Alain Carabinier）生于瑞士，早年喜好旅行、四处游历，最后定居于加拿大的北方小镇圣-阿尔冯斯-侯德里戈（Saint-Alphonse-Rodriguez），在这里开始他的小丑演出。他的一双儿女从小就跟著他在舞台上跳舞、杂耍，奠定了未来的家族创作。儿子安东·卡哈宾尼耶．雷宾（Antoine Carabinier-Lépine）自蒙特娄国立马戏学校毕业后，便与许多大剧团合作，甚至远到北欧演出与教学。马戏传统精神里的流浪和家族力量，同时在身上发酵；安东希望能用马戏创作讲述自己出生地的故事，于是回到家乡、取其地名组团，找了爸爸和妹妹茱莉，也邀请马戏学校毕业的杂技好朋友与音乐家，一起加入共同创作。

二○○五年时，魁北克文艺委员会（CALQ）给予的创作补助，让他们可以实践这个心愿，而在○六年推出阿尔冯斯马戏团的第一出作品《黄昏时分》La Brunante，剧名的原文还特别选用加拿大地区惯用的法语，以彰显其地方独特性。这出作品是献给当时六十岁的父亲，当地元素融合吉普赛音乐，用一段段杂技串起一个今日已少见的流浪马戏家族故事，是个温馨又具异国风情的怀旧小品。

团员们在《黄昏时分》的巡回结束后，依然保持著马戏人流浪复又聚首的生活方式，各奔东西和不同团队合作、吸取养分，再重新合体，二○一○年阿尔冯斯推出第二出创作《伐木乐园》Timber!，也就是今年受邀于台北艺术节演出的作品。秉持创团的精神，这出作品延续第一出的简单质朴，在传统之上以当代观点展现魁北克根源的探寻，因此回归家乡的林业特色，从杂技里聆听一段北美洲的屯垦传奇。

木屋谷仓中  玩出伐木人的热闹生活

《伐木乐园》的剧名原文“Timber!”，是魁北克伐木场上常听到的喊叫声；当一棵树被砍断、正要倒下时，就会听到伐木工高喊“tiiiiiiiimmmber～”的声音响彻云霄。阿尔冯斯马戏团从剧名就带观众开始进入加拿大的森林里，而舞台设计的场景，正是一间隐入林中的伐木家族的木屋。台上的木头全是来自剧团家乡的原生产地，散发松木香气，让嗅觉作为旅行的前导。开场时，每个人各站在一块立起的圆木段上合唱魁北克民谣，好比一幅家族群像，歌词传颂的正是北美伐木场的故事。对加拿大观众来说耳熟能详的旋律，立刻唤起对祖父辈和土地的回忆。

《伐木乐园》融合魁北克的民俗音乐和民间林业的生动元素，既调皮又抒情地呈现出身分认同的溯源之旅。整出创作就在农场的大榖仓里排练发展，手上杂耍的道具或乐器便也随手就地取材；为了完整呈现伐木场的风貌，舞台上不见一般惯有的马戏装置器材，而是从林业用具或木屋家具转化而来的奇特装置，大部分的时间也都直接使用一截截的圆木段，制造出杂技的原木游乐场。

场上表演一开始便不曾停歇，就像小酒馆里喧闹沸腾的气氛，粗俗却充满活力；准备料理，就会演变成一场厨房闹剧，下半身跳舞、上半身就要甩斧头。身为伐木工人，脚下走的当然不是钢索，而是接二连三滚来的圆木段，在缓缓行走的悠静中，仿佛可以感受到林间的微风，下一刻又马上变成手足间的玩耍嬉闹。既然伐木工作很辛苦且危险，除了抛掷真的斧头，演员们也不忘长长的锯木钢锯，可以用人力弯成半圆让其他人又钻又跳，或是两手拿著旋转、变成人体木锯风扇。三个人在圆木上叠罗汉，他们的身体好像是那些来自森林里的树干。

古法炼制  创造怀旧中的欢乐时刻

虽有不少杂耍和故事寓意间的转化，《伐木乐园》的结构，基本上仍遵循传统马戏安排节目的逻辑：一段惊险的特技紧接一段戏谑的游戏，中间轮流穿插轻松的歌舞缓解情绪，也为下一段将来的高潮做准备。从中可以理解阿尔冯斯的企图，以古法炼制马戏与观众之间的联结，没有深奥的大道理，让大人小孩可以共度情绪与感官起伏跌宕的欢乐时刻，也在怀旧中重新体验人与自然的和谐相处。就如同六十好几仍在舞台上活力四射的老爸爸，专门负责剧中的小丑桥段，滑稽逗趣的表演和未泯的童心，创造许多轻盈的时刻，代表家庭的传承价值，也传达生活的纯真美好。