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《屋顶上的动物园》(安徒生和莫札特的创意 提供 )
艺活志 Behind Curtain

爵士带路 走进童年记忆的大门

市面上少有为儿童所设计的爵士音乐专辑,新近发行的《屋顶上的动物园》就是一张令人惊喜的声音。透过多种爵士风格去框架我们所熟悉的十一首经典童谣与歌曲。这些丰富多元的素材,透过即兴、翻唱、拼贴、重组等手法,「摇摆」与「切分音」的风格手法,跳脱了我们的听觉习惯,让原本熟悉的旋律有了新的面容与表情。

市面上少有为儿童所设计的爵士音乐专辑,新近发行的《屋顶上的动物园》就是一张令人惊喜的声音。透过多种爵士风格去框架我们所熟悉的十一首经典童谣与歌曲。这些丰富多元的素材,透过即兴、翻唱、拼贴、重组等手法,「摇摆」与「切分音」的风格手法,跳脱了我们的听觉习惯,让原本熟悉的旋律有了新的面容与表情。

或许你并不是一位「爵士乐」(Jazz)爱好者,对于爵士乐的历史、形式、风格,甚至特色,你也完全无法说得上边,但是你绝对能在某一间餐厅,或是百货商场中,从隐约传来的音乐中,大胆地说「这是爵士乐!」因为,你或多或少知道它听起来是什么模样,它就是那么不同于古典音乐与其他音乐。

什么是「爵士乐」?

「爵士乐」到底是什么?事实上要为它下一个明确的定义真的很困难,我们几乎可以说「爵士乐」发展的历史有多久,这个问题的争议就存在多久。

在西方音乐的发展中,爵士乐多样性的型态,随著历史的推进,不断地吸收了各种文化的精髓,同时融合了欧洲与非洲音乐的传统,在传承与风格上都是独树一格的,然而基本上离不开「摇摆」(Swing)与「切分音」(Syncopation)两种演奏风格。

无论如何,从美国爵士乐大师艾灵顿公爵(Duke Ellington)一九三二年所发表的作品〈它什么都不是(假如少了摇摆)It Don’t Mean a Thing(If It Ain’t Got That Swing)中,已经给了我们一个明确且精准的答案。

用音乐串起一座「屋顶上的动物园」

回顾整个台湾爵士音乐唱片市场,除了二○○四年由Verve唱片公司所出版的《爵士童话》Jazz For Kids,以及二○一二年由日本爵士乐手古野光昭所《儿童爵士音乐会》Fullnotes for Kids两张专辑外,针对儿童所设计的爵士音乐专辑仍是凤毛鳞爪。可惜的是,这其中的经典爵士乐曲与童谣歌曲,对许多人(尤其是儿童)来说仍稍嫌陌生,不容易获得听觉上的共鸣。

由魏广晧、吴青与李承育等九位国内顶尖乐手联手打造的《屋顶上的动物园》Rooftop Zoo专辑,在这块亟待滋养的园地上,应该是许多爵士爱乐者所引领期待的耕耘成果。在二○一三葛莱美奖提名的编曲制作Michael Philip Mossman跨刀下,企图透过「纽奥良」(New Orleans)、「非裔古巴」(Afro-Cuban)、「散拍音乐」(Ragtime)、「摇摆」、「福音诗歌」(Gospel)、「波丽露华尔滋」(Bolero Waltz)、「婆娑诺瓦」(Bossa Nova)与「当代爵士」(Contemporary)等爵士音乐风格去框架我们所熟悉的十一首经典童谣与歌曲。这些丰富多元的素材,透过即兴、翻唱、拼贴、重组等手法,「摇摆」与「切分音」的风格手法,跳脱了我们的听觉习惯,让原本熟悉的旋律有了新的面容与表情。令人惊喜的是,虽然没有我们所熟悉的那种黏腻、低沉,充满磁性的音色唱腔,但演唱(奏)演绎与穿插交叠其中的童声,真实地保留了原始素材所传递的纯真,以及充满童趣的诠释个性。

听见游乐的欢笑、生命的节奏

整部专辑除了歌曲的演唱曲目外,另外规画了一张纯粹的器乐演奏版本,满足不同的音乐需求,同时也展现了专辑对于爱乐者的期待与臆想:「打开音乐的天线,找到最舒适自在的频率。」与其说这是一张爵士音乐专辑,何妨说这是打开童年回忆的门票,透过音乐串接著童年与成长的记忆,即使时光在身边流逝,感动却是无尽绵长地牵引著我们的生命,同时体会生命的另一种感动。

「如果所有城市的屋顶,可以串成一座动物园……我们只要抬起头就能听见游乐的欢笑声!」

 

 

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