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伦敦剧场
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编辑室报告 Editorial文本及其反动
谈到英国剧场导演，台湾观众最熟悉的，莫过于曾来台搬演《春琴》的「合拍剧团」导演赛门．麦克伯尼，以及明年台湾国际艺术节即将三度访台的「与你同行剧团」导演迪克兰．唐纳伦。事实上，英国剧场长期以剧作家为主体，再加上剧院制的产业生态，作为导演，要在竞争激烈的伦敦剧场界崭露头角，可不容易。 以英国最具指标性的英国国家剧院来说，自二○○一年接任至今的艺术总监尼可拉斯．海特勒，从莎士比亚历史剧、复辟时期喜剧到当代剧作家的新作，都难不倒他。在艺术成就之外，海特勒也被喻为国家剧院自上个世纪中期创立以来，最有建树的一任总监，他不仅让剧院的票房收入与名声大幅成长，许多创新的计划和挑选合作的导演、剧作家，都让新世纪的国家剧院进入了新的阶段。 演员出身的麦可．格兰迪奇，是海特勒今年宣布离职之后，呼声最高的继任者人选之一。卸下丹玛仓库艺术总监一职，不愿受限于剧院行政羁绊的格兰迪奇，追随麦克伯尼和唐纳伦的生涯步伐，在二○一二年创立了自己的剧团。因为与演员之间良好的工作关系，他的作品总是吸引影视明星担纲演出，戏剧类型从悲剧、喜剧、闹剧到音乐剧，展现出他对新旧文本、戏剧形式的掌握能力皆不下于海特勒。 二○○七年和汤姆．莫里森共同执导《战马》获得空前好评的玛莉安．艾略特，在以男性为主的伦敦剧界，格外受到重视。艾略特是典型的英国剧场导演，目前担任皇家宫廷剧院共同艺术总监，作品涵盖各种文本类型，跨幅颇大。评论认为她的女性视角和对于不同剧种的挑战，给予伦敦剧场新的气象。今年她以《深夜小狗神秘习题》获得奥立佛奖最佳导演等七项大奖。 同样身为女性导演， 凯蒂．米契尔的知名度和作品都不限于英国本地。她近十年以文本结合同步录像的实验，为剧场带来新的剧场观看方式，在欧陆地区引起极大的共鸣回响；但在英国本地，观众和评论家对她则是评价两极。尤其是她的文本处理方法与舞台呈现手法，在以剧作家和演员为主体的传统英国剧场里，米契尔总是不示弱地踩著保守派的神经界线。 一九八四年成立的「强迫娱乐」剧团，从柴契尔时代下的艺术抗争势力崛起，代表了相对于主流剧场的另类势力。这支英国当代实验剧场中最老字号的剧团，由六个艺术家为主要成员，他们不从既有的文本出发，作品通常难以归类，时常以极为奇特的形式作为内容主体，挑战观众的观看经验，即使由提姆．艾契尔挂名艺术
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特别企画 Feature
全球舞台超级战区伦敦剧场全攻略 THEATRE SCENE IN LONDON
去年在伦敦登场的奥运盛事，全球瞩目的焦点除了竞技场上的赛事外，还有让人惊叹连连的开幕大秀。 这场以不到京奥三分之一的经费，巧妙结合各种戏剧元素，展示英伦文化特色的演出，导演丹尼．鲍伊，即是出身皇家宫廷剧院。 丹尼．鲍伊说，在有著悠久和辉煌戏剧历史的英国，剧场，对所有从事表演台前幕后工作的人来说，无疑是最佳的训练途径。 早在十六世纪，伦敦就已出现专业剧场， 而长期上演莎士比亚剧作的环球剧场，更是举世闻名。 长达数百年的发展，今日的伦敦剧场分工精细的产业规模，从演出制作、行销管理、媒体评论、学术研究到文化政策，环环相扣，形成健全的表演艺术生态。 例如，今年十月刚过五十岁生日的英国国家剧院，无论是经营、策展、美学高度、产业连结度和趋势性，都可作为世界上任何一间国家剧院的典范，也是廿世纪中至今深深影响英国剧场发展走向的剧院。 此外，以剧作家为重心的皇家宫廷剧院，输入国外表演艺术的巴比肯中心，历史悠久的老维克剧院，年轻活力的杨维克剧院，以及西区上演音乐剧的商业剧院等，在伦敦剧院地图上，多元发展、各自精采。 不同于其他欧陆剧场现象的是，莎剧作为英国剧场的传统，至今英国剧作家仍享有高于导演的地位。在伦敦剧坛能够大放异彩的导演，几乎都具备赋予经典文本当代风貌的诠释能力。 除了国内观众熟知的合拍剧团导演赛门．麦克伯尼、即将于明年台湾国际艺术节三度访台的迪克兰．唐纳伦之外，本刊特别为读者引荐六位伦敦剧坛的超级巨星，从他们的作品介绍解析中，一探伦敦当代剧场的新风貌。
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特别企画 Feature
数百年积累 「戏剧之都」名副其实！
从一五六七年起，伦敦就有专业剧场的出现，更在王室与政府政策的推动下，步步积累数百年，才有当今蓬勃的「戏剧之都」！近年面对低迷经济的困境，伦敦剧场经营者亦致力创新，让艺术推广与创作能量持续发热。而整体剧场产业的分工精细，包含研究与剧评的持续不辍，都让伦敦的剧场生态得以丰富健全。
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特别企画 Feature
按图索「戏」 让我们逛剧院去！
伦敦的剧院多如繁星，到戏剧之都朝圣的戏迷要从哪里逛起才好？本文特地精挑多个重点剧院，分类介绍，让你就算还没到过伦敦， 也可以先在纸上逛上一逛，预习当一个快乐的伦敦看戏客！
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特别企画 Feature
第一次到伦敦看戏就上手！
还没踏出希斯洛机场，航厦内就可见音乐剧的广告，仿佛整个伦敦的剧院们都在向观光客招手。当华灯初上，城内大大小小的剧场、音乐厅都热闹异常，在荷包和时间有限的情况下，该如何挑选节目，又该怎么买到便宜票呢？只要功课做足，其实一点都不难。
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特别企画 Feature
文本功底丰厚 积极开创形式
英国剧场以一流演员、导演与丰富剧本著称，其中导演人才备出，在文本剧场的主流下，以尝试各种可能来发展新的剧场形式与诠释方法。在扎实的文本底蕴中，英国剧场导演不但具有搬演古典或经典作品的能力，更不吝于执导新剧本，让剧场创意活水不断，而且在艺术与商业之间，一样能展现艺术的高度。
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特别企画 Feature
尼可拉斯．海特勒 掘探古今 雅俗之间自在纵横
现任英国国家剧院艺术总监的尼可拉斯．海特勒，是英国剧场界重量级的人物，在担任国家剧院总监任内，不仅制作上经典剧码与当代剧作并重，更开发出多元的经营方式，让国家剧院的影响力益形深远。而执导题材类型相当多元的他，不管是商业性音乐剧、严肃的莎剧或古典的喜剧，都能精采呈现，让观众更能感受到剧场的独特性。
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特别企画 Feature
提姆．艾契尔 注重当下与观众一起「作戏」
由提姆．艾契尔与其他五位艺术家一同创立的「强迫娱乐」剧团，是英国最「老牌」的前卫剧团，演出形式多元、难以定义归类。不从既有文本出发，以「共同分享和拥有」创作素材为原则，「强迫娱乐」有时从一个概念、一个问题、一条规则或一次与观众的互动经验来展开排练。艾契尔认为在形式与内容外，表演者内在和外在的互动及与观众的当下「相遇」，才是他感兴趣的剧场艺术。
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特别企画 Feature
凯蒂．米契尔 影像导入 多角度钻探文本
活跃于英国与欧陆的知名英国导演凯蒂．米契尔，以结合多媒体、剧场同步影像等剧场形式闻名。她认为生活中接收讯息的方式，并不像传统剧场写作一般，让特定角色负责特定台词，而是混乱、多元地同步接收到不同面向的讯息；在舞台上同时展现实地电影拍摄的过程及成果，则能反映出当代生活的混乱，而演员为了在舞台上展现多重讯息，却需要精密的排练，排练的基础，则在于文本。
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特别企画 Feature
麦克．格兰迪奇 经略有道 艺术与票房双赢
演员出身的导演麦克．格兰迪奇，特别注重在排练中给演员空间，并且在意要为剧场观众带来「难忘的一夜」，亦曾担任两个剧场艺术总监的他，或许也因此能成为一个成功的剧场经营者。除了经营有道让雪菲尔剧院度过难关、让丹玛仓库剧院成功享名，创作上也备受奖项肯定，虽被视为接掌英国国家剧院的接班热门人选，但现在自创剧团的他，更享受单纯导演身分带来的创作自由。
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特别企画 Feature
玛莉安．艾略特 在文本传统中另辟蹊径
出身戏剧世家的导演玛莉安．艾略特，近几年以《战马》、《深夜小狗神秘习题》等作品夺下美国东尼奖、英国奥立佛等大奖，也让她的才华备受瞩目。自言「热爱文本且无法将它抛弃」的艾略特在挑选文本和题材上从未设限，无论是改编文本、融合肢体剧场及偶戏的挑战，都使得艾略特在经营文本之外，也逐渐建立起她的剧场美学标记。
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特别企画 Feature
菲力克斯．巴瑞特 让空间述说属于「你」的故事
「请跟我来！」被带领到非传统剧场空间的观众，就这样在一幢建筑中展开另类的剧场之旅这就是导演巴瑞特及他所带领的Punchdrunk剧团的创作特色，让观众游走于整个演出空间、拼凑散落在各处的演出片段，借此创造出每个观众自身独一无二的观戏经验。
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特别企画 Feature
戏剧，往往在处理不服从的人
虽然与你同行的制作强调剧组的集体创作，但与多数的英国剧团相似，与你同行剧团的创作，仍是以文本为主。除了之前访台过的《第十二夜》与《暴风雨》，将于明年TIFA造访的《罪．爱》则可以让我们看到唐纳伦莎剧之外的导演诠释功力。唐纳伦曾说：「戏剧往往在处理不服从的人。」经由理解这些不服从及对世界、空间的冲突，不管是经典文本或当代剧本，再困难的剧本都可以恰如其分地被搬演，而经典也不再只是冷冰冰的文字。
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城市艺波 Cities & Arts
Theatreland导览，优游伦敦剧场百年风华
伦敦西区向来被暱称为Theatreland，三五步便是一家剧院，不论是爱德华时代建立的百年老店，或是近年落成的新颖场地，各自上演口碑戏码，再怎么迷路都有戏看。近来「伦敦剧院协会」巧思推出Theatreland Walking Tour活动，号召戏迷跟著专业导游穿梭巷弄，借由参观各家剧院建筑及解说轶事，以了解伦敦戏剧百年近代史。
