当德弗札克《第八号交响曲》精采地收尾，全场爆出热烈掌声，十二天五场音乐会终在柏林爱乐厅中，画下完美的句点。平均超过百分之九十二、包括两场完售的票房，演出了两套半的曲目，NSO阔别十六年的欧洲巡回，不但让欧洲乐迷刮目相看，更为乐团立下了一个崭新的里程碑。
NSO欧巡演出期间，众多重量级的贵宾参与了这几场盛会，特别是音乐家们的赞赏不绝于耳。美国唱片指南古典乐评论家罗伯．马考（Robert Markow）认为指挥吕绍嘉诠释的《贝七》是他听过最好的版本之一；曾任教台湾的指挥家密吉尔．罗彻特（Michel Rochat）赞赏：「今晚NSO的《贝七》非常美妙，甚至比柏林爱乐更好！」在乐团载誉归国后，好评也纷纷传来，其中加拿大籍乐评Earl Arthur Love更表示：「……铜管明亮的声音；从弦乐透明的舞蹈节奏，从木管乐器的完美无瑕的声韵，以及从敲击一丝不苟的演奏，在在证明，毫无疑问的，台湾爱乐乐团是一个一流的乐团。」
新的场地 开发更多可能性
但这些荣耀，却是团员经过艰难的挑战所得来，尤其是下飞机后的第一场，马上面临的是最困难的环境。「嘉禾音乐厅最难演」，首席吴庭毓说：「它的声音很乾，为什么听得清楚？因为它小，声音出去很快就回来，现场又坐那么多人。所以我们的弓速都在做调整。」打击首席陈哲辉也表示赞同：「这个厅音量不能大、可是要有力度；又要憋住、却要表现气魄，真的很困难。」刚开始，团员都不能适应，但吴庭毓却认为那种乾净度、融合度是最适合训练乐团的地方。
适应声响、跟音乐厅的声响产生互动、进而忠实诠释作曲家乐谱上写的想法，发挥实力，是音乐家们梦寐以求的理想。特别是长期受制于国家音乐厅的残响，换了新的演奏场地，都能感觉得到他们「用耳朵把敏锐的部分更显现出来」。吕绍嘉说：「柏林场的演出让我意识到，可以做出很多平常不见得想到的事。因为这个厅，让人觉得还有更多可能。」例如《德八》，他发现乐团可以小声、再小声，而乐团得到这个方向后，也能自己做音乐，只要一个手势，他们就知道要往那个目标走。
在舞台上 永远就是ready
或者，许多人都发现到，在安可的《斯拉夫舞曲》时，吕绍嘉有时根本没有指挥！他笑著说：「我一向强调做音乐的信念就是『无为』，当然不是乱演，最高境界是一种无拘无束的自由。」经过三年默契的培养，还有这五场的巡演，乐评们都确信，这个乐团完全是在他的手中。而不管在巡演其中有旅途劳顿、或者彩排时间被突如其来的状况压缩，他最赞许的是，团员们在舞台上，永远就是ready！
这就是专业！
一个尽力想把指挥要求做好的乐团，必定是好的乐团。站在台上，指挥与团员间的互动，已经不必多说。在面向观众的那一刹那，他们以一股自信告诉你：我们为什么敢这么做！而台下的我们必也为那份气势，不断地报以骄傲的欢呼。
