关注数位文化发展的导演沛赫新作《回复：瓦登湖》，以「数位化」舞台、电子音效及人造影像投影的现代感演出，来回应作家梭罗在结束森林隐居后写下的作品《湖滨散记》，颇受好评。除了科技感很强，但形式上仍算中规中矩，没有什么过于挑战大家耐力的革命手法，如诗如画且出人意外地毫不冷场，大家都看得懂又留有各自解读的空间。
数位科技为现代生活带来的革命性改变常常令人又爱又恨，而在艺术创作领域所引起的探索或争议也是不曾止息。事实上，的确有愈来愈多的剧场导演运用数位影音，或是让它成为「舞台语言」之一，或是用来丰富演出，微妙处往往在于如何与科技这位大力士有机互动并产生正面加乘，而非稍不留意就让作品被潜在性的侵入者给吞噬了。
长久以来关注数位文化发展的导演沛赫（Jean-François Peyret）新作《回复：瓦登湖》Re: Walden一月在巴黎演出以来颇受好评，他以「数位化」舞台、电子音效及人造影像投影的现代感演出，来回应作家梭罗（Henry David Thoreau）在结束森林隐居后写下的作品。
科技再现瓦登湖之美
一八四五年时，廿七岁的梭罗在美国麻萨诸塞州的瓦登湖旁盖了个小木屋，单独生活两年多，并在重回文明生活后以七年的时间写下这段经验：《湖滨散记》Walden, or Life in the Woods，这本书后来被誉为绿色书写的经典，成了所有想与大自然重拾亲密关系的人们的梦想。而导演作品向来不以现成剧本或叙事主题为出发的沛赫，一直很想把梭罗经历过的「人在大自然里的深刻体会」搬上舞台，于是他找了几个演员，音乐家、音响设计及影像设计各一名，一起进行创作，尝试把表演空间变成森林湖畔外，还希望呈现网路互动的概念；二○一○年起从即兴、开放式工作坊、声音演出、装置展览的举行直到今年一月，在所有元素都发展成熟后，于巴黎廿区的国立小丘剧院（Théâtre de la Colline）演出。
呈现文字作品里本来就有的「表演形式」一直是沛赫导演擅常的，除此之外，《回复：瓦登湖》演出里最引人注目的当然是它的对比性：由数位影音来演出大自然，演员就在这个虚拟世界里以人工合成的声音，间或独白、间或与字句投影进行互动演出，舞台下缘则是六台负责技术操控的电脑；演出空间里只有四个演员是真正有血有肉的「有机体」，但在多方包围及网路概念下，仿佛这几个人的存在也变得似真似假，「影像跟真人演员间的互相影响及所产生的化学变化深深让我著迷。」沛赫说。
让人看得自在的数位演出
这个多方操纵下呈现的虚拟时空，是几年来跨国合作的成果，主要参与机构包括了美国实验媒体及表演艺术中心（Experimental Media and Performing Arts Center，简称EMPAC），及位于法国北部、专攻高阶影像制作的费斯诺学校（Ecole du Fresnoy）。关于《回复：瓦登湖》的广受喜爱，有不少评论认为它除了制作严谨、创作发展也很有趣外，就演出内容来说的确很科技化，但形式上仍算中规中矩，没有什么过于挑战大家耐力的革命手法，简言之：如诗如画且出人意外地毫不冷场，大家都看得懂又留有各自解读的空间。
当然还是有很多人担心数位影音的广泛运用会造成演出过于写实、物质化，以至剥夺想像空间， 但大部分的人目前最感兴趣的应该是：如何运用及什么时候用。至于「为什么要用」，对今年已经六十八岁的导演沛赫来说显然不是个问题，他说：「数位影音是这个时代的一部分，我为什么不用呢？」
