音乐节结束后，我到巴黎去走走，还去了拉雪兹神父公墓──那是个埋葬了超过七万人的巨大墓地，在门口可以买到墓园地图，你可以循著它找到最爱的「死」明星。当时，我想找的是我最爱的「死」萧邦，但在发现它时，我感到非常地震惊，因为那和我想像的很不同。他的墓不但不孤独，更不像是他奏鸣曲中那被遗忘的坟墓一般凄凉。
这几天翻著月历，发现清明节的连假即将来临，我突然有灵感想写些关于坟墓与死亡的文章。但写这个，会不会让我触自己霉头而倒大楣？
送葬奏鸣曲就这样？
萧邦实在很会引诱听众的期待，给听众制造惊喜并且引导听众对乐曲有更深的体会。就拿他的《第二号奏鸣曲》来说，这首之所以常被称为《送葬奏鸣曲》的原因，是因为第三乐章使用了送葬进行曲的风格。像这样把送葬进行曲当作钢琴奏鸣曲的一个乐章使用，萧邦并不是第一人，在差不多四十年前，贝多芬就这样做过了。
不同的是，这首曲子具有革命性的地方，是在送葬进行曲后的那个乐章。我们会如同往常听奏鸣曲一样，期待著一个七到十分钟，也许是个有著几个截然不同主题的回旋曲乐章，但萧邦并没有这样做，他没有展现令人盼望的优美旋律或伴奏。相反的，他让双手呈现持续的平行八度，由不停上下浮动并转圈的音符所组成，且在一开头就标示要弹奏得很快、很轻。这样所制造出来的效果，就像是一直流动但方向不明的风一般。当听众开始想要快点听到优美旋律时，萧邦居然使用了一个大声的和弦，就让整个乐章突然结束。这个最后的乐章不到九十秒就结束了，而因为结束得太快，带给听众的是一种一头雾水的感觉。因此，第一次听到这乐章的人，通常会觉得应该还要有点什么，所以会一脸困惑的问：「就这样？」
所以，萧邦到底想在这首奏鸣曲中表达些什么？有种说法是：这个乐章表达了丧礼之后发生的事。当棺材被放入地底并覆盖上黄土，亲人一一离开墓地，只剩下孤独的坟与冷飕飕的风。如果把一直快速转圈的音群想像成吹过坟上的风，这缺乏旋律的乐章就突然变得有意义，瑟瑟寒风呼呼吹过的声响也能被听见了。很显然地，萧邦打算让听众体会到寒冷的孤独感。而乐曲最后这么突然地结束，就像是在面对自己死亡时，会想问：「就这样？」
出乎意料的萧邦之墓
在廿二岁时，我到欧洲参加了一个六星期的夏季音乐节，这是我第一次到欧洲旅游，虽然我从老师那边学到很多东西，但启发我最多的，是古老文物。宫殿、教堂和古建筑在它们瑰丽雄伟的背后，都有著不可思议的神奇力量。当我站在这些建筑物里，我似乎会因著想像力而活在当时的时间与历史里。我没见到任何的灵异事件，我也不信有鬼，但不能否认，在这些古人离去之后，有些东西被保留下来了，这是我能明显感觉到的。
音乐节结束后，我到巴黎去走走，照例参观了罗浮宫和圣母院大教堂后，我还去了拉雪兹神父公墓——那是个埋葬了超过七万人的巨大墓地，在门口可以买到墓园地图，你可以循著它找到最爱的「死」明星。当时，我想找的是我最爱的「死」萧邦，但在发现它时，我感到非常地震惊，因为那和我想像的很不同。大多数的坟墓因为年代久远而满布灰尘且长著青苔，但萧邦的坟墓却乾净洁白，而且墓碑旁还摆著鲜花与植物。他的墓不但不孤独，更不像是他奏鸣曲中那被遗忘的坟墓一般凄凉，相反的，那充满了生命力与活力的墓地显示著照顾和参观墓园的人们，依旧景仰著他的天赋与对音乐世界的贡献。
因为萧邦的《第二号奏鸣曲》，让我也想下一个令人惊讶的文章结尾——清明节快乐！
