台湾的击乐团，大致上可分为传统击乐与现代击乐。留学归国的创办人，带回了现代击乐的新观念，不断在演出中寻找突破与方向。他们不仅中西融合，也大量委托现代作曲家为其量身订做，甚至融入剧场元素或跨界合作，让原本纯音乐会的演出，瞬间变成视觉与听觉的享受，宛如一场戏剧的表演，这是台湾击乐的特色，也是击乐能够在台湾蓬勃发展的主因。
自从朱宗庆打击乐团创办人朱宗庆自维也纳学成归国任教，并创立该团，带动了台湾打击乐的学习热潮，击乐能在国家的音乐文化中广受欢迎，占据相当的分量，这在世界各国都是相当罕见的情形。廿多年来，击乐不仅蓬勃发展，在教育上也具有相当的影响力，也再次复兴即将没落的传统击乐，从去年上映的电影《加油！少年》中十鼓击乐团的参与，就能了解击乐在台湾兴盛的状况。
台湾的击乐团，大致上可分为传统击乐与现代击乐。传统方面，如十鼓击乐团的大鼓，或是在北管、南管等传统戏曲中所融入的击乐。现代击乐的领域中，具有代表性的有朱宗庆打击乐团、台北打击乐团、十方乐集打击乐团、E1002打击乐团及南部地区的后起之秀薪传打击乐团，其创办者都是留欧归国的击乐家，他们带回了现代击乐的新观念，以及不断在演出中寻找突破与方向。他们不仅尝试中西融合、传统与现代的对话，也大量委托现代作曲家为其量身订做，甚至融入剧场元素，如舞台灯光、戏剧及舞蹈，让演出内容更为丰富，或是跨界合作，寻找新的出口，加上大幅度的演出动作与醒目的肢体，较之其他音乐演出更为抢眼。他们利用这种优势，让一场原本纯音乐会的演出，瞬间变成视觉与听觉的享受，宛如一场戏剧的表演，这是台湾击乐的特色，也是击乐能够在台湾蓬勃发展的主因。
传统元素的现代展现──十鼓击乐团
曾经以《鼓之岛》专辑入围第五十二届美国葛莱美奖及美国第九届「独立音乐大奖」的十鼓击乐团，是由谢十先生成立，前身为「谢十鼓术击乐团」。十四年来足迹遍布澳洲、亚洲各国及北美地区。他们曾经参与雪梨奥运圣火传递的演出，也曾在韩国世界杯足球赛艺术节中留下足迹，他们的大鼓演奏，融入台湾各种传统元素，并搭配声光的舞台效果，造成非常具有震撼力的声响与视觉。十鼓将作品中的台湾元素，提升到艺术的层次，而成为非常具有原创性的作品，展现了丰厚的生命力与强度，例如在《点将令》这出作品中，以台湾庙会的八家将为题材，呈现非常浓厚的本土元素，象征著台湾文化，因而受到国际音乐节的青睐。
十鼓击乐团充沛的活力，不仅呈现在创作上，甚至在台南仁德成立文化村，演出经典的定目剧，成为少数能够长期演出定目剧的乐团，甚至参与电影的制作与演出，其创作力与乐团的经营与展望，不容小觑。
当代音乐的新推手──十方乐集打击乐团
击乐乐团大量新创作的委托，带动台湾现代音乐的发展，其中十方乐集更是当中最重要的推手，也是台湾当代作曲家发声的平台。
留法、投身击乐领域的创办人徐伯年，在巴黎时，向往艺文沙龙咖啡馆的氛围，学成归国之后，成立了十方乐集打击乐团与十方乐集室内乐团，以及同名的艺文沙龙。成立将近廿年的十方乐集，不只是一个乐团名称，乐团所在地也有座小型音乐厅，一家像法国咖啡馆般的餐厅。在这里，每年固定举办当代音乐新创作的征选，举办现代乐展与论坛，发挥的题材不限于击乐，目的是在提拔台湾新一代的作曲家，而不是累积击乐的曲目。他们以论坛讲座的方式讨论新创作，也梳理出台湾当代音乐创作的新路。这在当代音乐受到冷漠与忽视的台湾，无疑不是一股暖流，让「非流行」音乐创作者获得继续创作的能量，也是台湾能与国际共同前进的力量。
十方乐集也积极委托创作、录制出版台湾当代著名作曲家的作品，如马水龙、赖德和、卢炎、杨聪贤、李泰祥等，企图保留他们的声音，并记录台湾当代音乐发展的轨迹，这些唱片已经多次获得金曲奖与提名。这里是最积极首演台湾当代作曲家作品的乐团，也是最多当代作曲家参与发声的音乐园地。
南部的后起之秀──薪传打击乐团
用北部观点看南部时，一般人最容易想到的是台南弦乐学习风气的兴盛，击乐方面除了传统的之外，往往是被忽略的。但是薪传打击乐团的崛起，扭转了这个窘境。
薪传打击乐团创办人郑醴丰留学法国，在宛如击乐处女地的南台湾，集合南部大专音乐系的学生在一九九五年成立了该乐团。初始虽以教学乐团为主，但随著团员技艺精进，当初的学生乐团成功转型为职业级的演奏团体。演出与结合的媒材非常多元性，甚至使用电子乐器作为结合的工具，这种亲民、机动的方式，意外地在南部受到欢迎，因而登上音乐表演殿堂。
近年他们积极结合各种戏剧表演，以击乐剧场的方式呈现，并结合新科技，展现击乐表演的新面貌。如二○○九年《阵头乐响》以黑盒子剧场的概念结合现代声光科技、电子音响，并委托作曲家曾毓忠、简郁珊创作结合传统艺阵锣鼓与现代音乐语法的音乐，并使用新科技Max/MSP与Wii控制器等，呈现台湾阵头的新面貌。 二○一二年作品《九歌》取自屈原的《楚辞》，七位表演者身兼乐者、戏子、舞者的灵巫角色，以传统的锣制造出磅礡气势，并结合现代的预制音乐及影像投影。除了演出之外，薪传打击乐团犹如南台湾的十方乐集，连结南台湾作曲家发表新作品，积极推动南部新音乐的发展。
创新扩展音乐的可能性──E1002 打击乐团
别致有趣、现代感十足的团名，是团员脑力激荡取自十月二日创团的日子。 “E”是指ensemble室内乐之意，也代表e世代喜欢搞怪、充满创意，如此随性的定名，正也突显该团活泼、不受局限的性格。
E1002打击乐团虽然早在一九九六年由NSO的打击乐首席陈哲辉创团，但是一直到二○○九年「击简E1002」音乐会以十三位打击乐家的大编制，完整地演出美国当代作曲家史提夫．莱许（Steve Reich）长达六十分钟的大型作品 Drumming，震撼乐界，才奠定该团地位。同时与台湾作曲家李和莆合作的「影像互动的虚拟音乐剧场」，将音乐创作的可能性无限扩大，除了使用学院派语法融入中国的锣鼓乐，并加入人声模仿歌仔戏的唱腔或是台湾的南管与北管戏曲，创作出具有台湾常民文化语汇的当代音乐。二○一四年的新制作，在这些元素之外，还将加上有扩音效果的预置钢琴，并借由该团特色的互动影像，将观众带入虚拟音乐剧场的氛围，呈现当代艺术与常民文化的冲突，中西击乐不同美学的融合与异质性。
演奏能力与艺术性兼具──台北打击乐团
台北打击乐团是除了朱宗庆打击乐团之外，台湾历史最悠久的打击乐团，至今已经有廿八年的历史，也是台湾击乐团中唯一获得两座金曲奖肯定的乐团，该团的演奏能力及艺术性，是无庸置疑的。该团创始人、击乐家连雅文留学维也纳，回国后任职于NSO担任定音鼓首席。在其担任音乐总监时期，该团以演奏当代作曲家的击乐作品闻名，也与国外的音乐家合作，让台湾的当代音乐借由演出而跃上国际，也打开该团在国际的知名度。但是连先生于二○○二年离开该团，另创「连雅文打击乐团」（注），现任音乐总监陈振馨，开始规划台北打击乐团尝试与其他乐器的组合，如二○一三年与吉他演奏家的合作，或是与流行歌手合作，开始走向亲民的路线。
历史悠久 多元发展──朱宗庆打击乐团
朱宗庆打击乐团是台湾最富盛名的打击乐团，其多元性与广度也是许多乐团所不及，是通俗与艺术性兼具的击乐团。华人世界第一位获得外国音乐院击乐演奏文凭的击乐家朱宗庆，也是第一位回国任教的击乐家。一九八六年创团后，目前已经拥有两个演奏团队，并于一九九三年开始，每三年举办一次「台湾国际打击乐节」，是国际知名的击乐交流平台 ，今年即将迈入第八届 。
朱宗庆打击乐团分为一团与二团，一团为资深团员，也是国内知名的击乐家与击乐老师，二团多为甫出校门或在校表现优秀的新世代。但是他们的共通点，就是「灵活」与「多元」，除了正规的打击乐器，各民族的乐器、生活中的瓶瓶罐罐，到他们手中都可以奏出精采的乐曲，甚至脚上的鞋子也能变成他们表演的一部分，奏出配合韵律的节奏，并融合戏剧的表演，让音乐会不只是音乐会。 二○○九年与国光剧团合作、融合西方击乐与京剧的《披京展击》走出新路之后，隔年继续合作广受好评的《木兰》，让中西音乐与中国戏曲融合得无懈可击，为台湾当代的表演艺术开创了新的局面，也是中国戏曲与西方音乐成功合作的见证。
台湾音乐的活力与创造力来自于演奏家与作曲家学习的背景，与深入台湾常民文化之中，这些生命的元素都是他们创作与发想的养分，因此他们不断地在中西文化中寻找当代音乐创作的素材，不管是从突显异质性，或是试图融合，或是以互文的方式寻求对话的机制，都是他们积极尝试的方式，因此多媒体、新科技、影像的运用，中西乐器并列于舞台上，或是结合戏剧与舞蹈元素的跨界，甚至结合京剧、阵头的演出，都是台湾当代击乐团尝试的方向，这也是台湾击乐界因而能够呈现多元面貌，矗立国际乐坛的重要因素。
注：2014年「连雅文打击乐团」因连雅文先生的身体因素，该团目前处于休息状态。该团曾在2013年与舞蹈家林文中及多位舞者合作，创作出音乐结合现场舞蹈演出作品《击舞》，缔造了九成座上率的佳绩，并主办击乐界盛事的「海峡两岸击乐交流音乐会」。
