歌仔戏音乐及编腔设计刘文亮一开始从越剧起步，广泛接触学习，从套腔开始学习编腔技巧，后来转入歌仔戏后场学习文场伴奏，从电视到舞台，从外台到剧场，无役不与。而后甚至脚踏创作及演奏两条路，累积的大型歌仔戏音乐作品超过五十出。为戏服务终不悔的他，因为心肌梗塞突然病逝。他，是用生命在写音乐。
这是一次「洗三温暖」的公演。
心情，在大悲与大喜间摆荡。
幕起，是狐与人春情荡漾的嬉戏笑闹；幕落，饰演狐公子的唐美云瘫坐在台上，痛哭失声。
突然病逝众人震惊不舍
三月九日，唐美云歌仔戏团《狐公子绮谭》在国家剧院最后一场演出，担任编腔设计和乐团主胡的刘文亮，凌晨，因为心肌梗塞突然病逝。前一晚演出结束，唐美云还和刘文亮互道：早点休息，明天见。没想到，这是两人最后的谈话。
「这是演戏以来，最难熬的一次。」剧团、电视两头忙的唐美云，一有空档，想起刘文亮就忍不住泪流：「阿亮，对我不只是工作伙伴，更像亲人，剧团创立十七年，一直是他在旁边支持我对歌仔戏的梦想。」
斯人已杳的不舍，也在刘文亮任教的国立台湾戏曲学院歌仔戏学系弥漫著，同学折纸鹤、莲花、衣服……一位学生在纸鹤上写下对阿亮主任的话：「我的音准会继续加强……」，歌仔戏学系助理教授王丽嘉说，孩子们知道阿亮主任再也没办法陪他们吊嗓，好像一夕间长大了，练功的态度都不一样。
办公室和刘文亮面对面而坐的歌仔戏青年演员林芳仪说：「阿亮老师的离去，宣告歌仔戏一个世代的结束。」台湾歌仔戏班制作人刘南芳更直言，过去，只有年长者才被称为国宝，刘文亮才五十二岁，但戏曲界失去的是「国宝」级人才。
以越剧起步 一生献给歌仔戏
一九九五年，台湾歌仔戏班在「海峡两岸歌仔戏实验剧展」推出创团作《李娃传》，刘文亮参与文场伴奏，开始与刘南芳长期的合作。「一九九○年代前后，是歌仔戏迈入剧场走向精致的转型期，我们都是那个年代进入歌仔戏界的，阿亮并非科班出身，却是演奏、创作兼具的全才型艺术家，全是靠著自己摸索，长期与老艺人、戏班合作，辛苦地『跑江湖』累积经验。」刘南芳说。
刘文亮戏曲的起步不是歌仔而是越剧，还在中国海专就读时就加入再兴青年越剧团。再兴创办人周弥弥回忆，当年，她在郑思森「越剧应走向国乐化」建议下，找来中国海专国乐社同学担任伴奏，「刘文亮是个用心的孩子，不多话，总是闷著头做。」两岸开放交流后，周弥弥请来上海越剧院琴师陈新章、鼓师戴顺长来台，刘文亮不只学演奏，还从套腔开始学习编腔技巧，负责剧团翻谱的工作，学到连没有剧本的「路头戏」都能伴奏，还会制作乐器。周弥弥不舍说：「早年，物质条件虽然不好，但这批孩子认真的态度，让人看到戏曲的远景。」
一九九一年，刘文亮参加河洛歌子戏剧团开办的「歌仔戏后场研习班」，学习文场伴奏，开始歌仔戏伴奏生涯，杨丽花、叶青、黄香莲、明华园、河洛、唐美云、春美、台湾歌仔戏班、尚和……从电视到舞台，从外台到剧场，无役不与。一九九六年，他为洪秀玉歌剧团《比文招亲》担任音乐设计，则是第一出歌仔戏音乐编创作品，自此，脚踏创作及演奏两条路，累积的大型歌仔戏音乐作品超过五十出。
为戏服务终不悔
虽然是戏曲中生代一哥级人物，刘文亮却没有「唯我独尊」的艺术家姿态，谦虚、温厚、随和，是圈内人对他的印象。编剧施如芳形容，刘文亮的音乐就和他的人一样：「温和舒软，不端架子。」刘文亮曾说，台湾的戏曲表演是以演员为中心，作为编腔及音乐设计，不能只想到自己，而要「为戏服务」。
「十多年前，我和阿亮随河洛到美国演出，一个寒冷的冬夜，我们看完百老汇音乐剧，瑟缩在街头聊天，我意气风发说：『百老汇能，歌仔戏为什么不能？』阿亮告诉我：『要花很多钱！台湾的市场不够大。』我不服输：『以后有能力我一定要做！』」唐美云回忆。
「创团后，阿亮陪著我一路跌跌撞撞。我想做音乐性更强的歌仔戏，我想与管弦乐合作，我想摆脱忠孝节义的传统题材搞黑色喜剧……只要我有想法，阿亮就会在音乐设计上帮我完成梦想。」
唐美云说，要把传统曲调赋新貌，说来容易，做来难。如果是偷懒的编腔，套用传统曲牌即可，刘文亮总会根据演员特性、故事情节、人物，写出不同的音乐线条：《错魂记》结合南管，《仁者无仇》有波斯风格的歌仔调，《无情游》则降低传统锣鼓的比例，以音乐剧的形式实验。唐美云喜欢「代七字」调，刘文亮就为她量身打造「唐．代七字」。
施如芳则表示，刘文亮是「传统的守望者」。面对戏路多变的她，两人在编剧和音乐上虽有所「攻防」，却激发出意想不到的化学变化，写出来的曲调特别动人。
音乐精准表现戏剧张力
「阿亮老师是用生命在写音乐。」刘文亮过世头几天，林芳仪踏进校门举步维艰，因为，再也听不到刘文亮坐在对桌哼哼唱唱写曲。「阿亮老师的音乐总能精准表现出戏剧的张力。」林芳仪参与《燕歌行》演出，曹丕与曹植兄弟相煎的《七步诗》段落，一听到音乐，整个心都揪了起来。施如芳也说，刘文亮写曲总是不断咀嚼，自己唱顺了，才会让演员排练，作为演员是很幸福的。
合作过三代乐师的刘南芳认为，刘文亮是最有「歌仔味」的音乐设计。他和老艺人、乐师有过太丰富的合作经验，谱写新调是经过消化后的创新，听觉上总能与传统顺畅地衔接。二○○三年《百里名医》开始，刘文亮为台湾歌仔戏班担任音乐设计，后来刘南芳致力「福音歌仔戏」推广，「阿亮的音乐，走进剧场，可以很安静；到了外台，又能表现出节奏感强烈的激情。」「戏曲界笑称我们是『三刘剧团』（刘南芳编剧、刘光桐导演、刘文亮音乐设计），那段美好的光阴，只能追忆。」
唐美云说，阿亮是个不会藏私的人，在业界、在学校，总是不遗余力提携后辈，两人还商量要为歌仔戏学子设奖学金。做《黄虎印》时，刘文亮建议：让年轻一代的姬禹丞试一试。「那一个月，我写好一段音乐就传给老师，老师修改后再连夜回传给我。」姬禹丞表示，那是初试啼声「恐怖」的一个月，现在他才明白：阿亮老师是有计划训练他。
「剧团巡演时，我和阿亮老师常睡同一间，两人天南地北聊歌仔戏、聊贝多芬，聊到痛哭流涕……」姬禹丞回忆，阿亮老师常说，音乐设计不只是追求华丽的音色，而要能「隽永」传唱。
提携学生用心至深
「技职体系的学校，需要的不只是『名师』，而是『明师』。」台湾戏曲学院副校长蔡欣欣说，刘文亮带领青年学子不只用爱心，也有策略，循序渐进为学生打好基础，还以他与业界的良好关系热心引介，让学生被看见。「阿亮老师爱歌仔戏，爱学生，就是忘了爱自己。」王丽嘉也不舍表示。
三月廿九日刘文亮告别式，戏曲学院以刘文亮生前为学校接受马偕医院委托谱写的歌仔戏《大涌来拍岸—台湾子婿．马偕》选段，送他们最爱的阿亮主任最后一程，戏里唱著：「我的青春拢献给你，我一生的欢喜拢在这，在云雾中我看见山岭，从缝隙内观望美丽的山坪，我心无甘割离的台湾啊！我的一生拢献给你。」
一生都献给歌仔戏的刘文亮走了，但唐美云期盼，刘文亮会乘愿再来，继续守护他最热爱的歌仔戏。
刘文亮
一九六二年生，中国海事专科学校轮机科毕业。台湾戏曲界著名乐师、编腔、音乐设计，与柯铭峰、周以谦、陈孟亮并称中生代「四大天王」。国立台湾戏曲学院歌仔戏学系主任。
少年时对古典音乐、爵士乐、国乐产生广泛兴趣，中学开始学习小提琴、中国笛，就读中国海专加入国乐社，学习胡琴、三弦、大提琴等乐器，并任指挥；自学钻研交响乐总谱、和声学、对位法。
一九八○年参加再兴青年越剧团，伴奏之外，负责编曲、配器，并参与京剧、黄梅戏等剧种演出；一九九一年参加河洛歌子戏剧团「歌仔戏后场研习班」，开始歌仔戏伴奏；一九九六年为洪秀玉歌剧团《比文招亲》担任音乐设计，开启编腔与音乐设计工作，为杨丽花、河洛、唐美云、尚和、春美、台湾歌仔戏班等团谱写音乐。
长期与老艺人合作的因缘，刘文亮搜集整理近两百首传统曲调，编辑成「歌仔戏曲调选集」，虽未正式出版，但以影印方式在两岸戏曲界广为流传。
二○○九年，与厦门歌仔戏团作曲江松民、朱伟捷合作《蝴蝶之恋》，获中国戏剧节优秀音乐奖、中国文化部第十三届文华奖音乐创作（作曲）奖等奖项。
影视配乐作品：《一只鸟仔哮啾啾》、《边缘少年八家将》等；有声出版品：《玉楼声漱》Ⅰ～Ⅲ集等。
二○一四年三月九日因心肌梗塞病逝。
