PAR 表演艺术杂志

我对澳门的认识，是从剧场开始的，或说，是从澳门城市艺穗节开始；经由「步行」，到各空间看戏，然后慢慢素描出来的，而赌场，仅在有一次搭乘电扶梯时稍微瞰了一眼。澳门由澳门半岛、氹仔岛和路环岛组成，自十九世纪中期以来经历数度填海，面积增长为最初的三倍，即便如此，亦仅止廿九点九平方公里的面积。但澳门的「小」，有意无意提供了观众在场地与场地之间移动时，可以慢慢走路的地理条件。

于我而言，在澳门看戏总是与这座城市的样貌、气息相关，尤其是属旧的。别过大三巴、未入新葡京（俗称的大凤梨）。因为所以，当我记起曾上演过身声演绎剧场、身体气象馆剧作，及蓝贝芝与黄思农的单人表演的牛房仓库，便会同步想到旁邻的三层红砖建筑「红街市」。我没有在那买过蔬菜、肉品或海鲜，毕竟只是来客，也不会下厨，不过对于澳门市井的气氛，确实有一部分是从那里获得的。今年容纳五个艺术节作品的旧法院大楼，建筑年岁逾六十载，它所在的区域「南湾」，如今是商业与政治的主要区域，船来船往的海港风貌虽已不再，但当人走近海湾，仿佛便能止住四周人车奔流的喧嚣，知名作家飞历奇有一本短篇小说集，就叫《南湾》。这样的交织著步行与城市的观戏经历，非我个人独有，许多曾赴澳门的台、港艺评人，皆为文描述过类似的体验。

反映城市发展的本土剧场制作

由是，艺术节里是否备有世界级的展演固然是不可或缺的成分，不过能否透过艺术节，窥看当地城市文化的不同反映，也是我珍惜、渴望的部分。迈入第廿五届的澳门艺术节，今年的主题定为「脉动」，从一份新闻稿读到一段饶有意思的文字，叙述著「脉动」意喻的并非趋近、拿来国际表演艺术潮流的一般印象，内容是这么写的：「艺术为生活带来澎湃的动力，滋养情感，升华情操，同时也象征澳门艺术节不断跃动向前的精神。」这让人想到，澳门艺术节一向著重于本土制作，就这一届的卅一项，加上延伸活动超过两百场的展演活动，依然维持一半以上比例提供给本土艺术家／团体。

剧场与城市的互相渗透，在这届几个本土制作也看得到凿作的痕迹。成军年龄年轻的小城实验剧团，近年十分活跃于澳门剧场，他们时常搬演欧美当代文本，频频策画剧季及亚洲剧场交流，去年亦赴台北艺穗节演出《我不跳舞》。这回由黄柏豪改编、导演美国剧作家Bruce Norris原著Clybourne Park，转译为《威尼斯人想买楼》，时空横跨五十年，从族裔与阶级，居住与发展之间，瞥见时代与社会的流转，剧作来到澳门，导演借以反省澳门十年来城市发展所引发的冲击。英国作家赫胥黎一九三○年代著名的反乌托邦小说《美丽新世界》，给予卓剧场艺术会一港一澳两位创办人——胡美宝与叶嘉文，创作《克隆极乐》的灵感，他们从未来世界反刍现下时空，照映离奇现实的缝隙。

土生土语话剧团的作品《冇瓦遮头》，如今大概也都得在每年一度的澳门艺术节才看得到。土生葡人是指在澳门出生、成长，以葡萄牙语与文化为本位的人群，他们的语言混合了马来语、西班牙语、果亚语及英语字词和文法。土生土语话剧团的主要创作者飞文基是小说家飞历奇的儿子，主业是律师，他的作品时能组装喜闹与嘲讽、透过澳门时事自我揶揄，并且善用影像插叙，将土生葡人的性格与生活状态既轻且重地表达出来。若要认识「土生葡人」在想什么，观看话剧团的戏剧是很好的入门。

儿童剧场类型计有三部剧目入列，分别是日本稻草人手影剧团《手多多物语》、阿根廷Roberto White《奇趣物偶》，以及澳门足迹的《石头雨．海之歌》。足迹的《石头雨．海之歌》去年以《石头雨》之名巡演花莲校园，借用精卫填海的故事，秉持该团的社会关怀，同时加入刘铭铿（香港）的立体书创作，融古连今地道出澳门海洋故事。

跨文化与外文化的洗礼

综览三部舞蹈作品，较之戏剧更有著跨文化的意图。香港资深编舞家梅卓燕、北京舞者邢亮与澳门南音师傅区均祥，带领澳门舞者创作的《咏舞南音》，挑战舞蹈如何结合地水南音这门逐渐消失的说唱艺术，既是亮点，亦为考验。值得一提的是，这项展演的地点在澳门硕果仅存的粤式老茶楼「龙华茶楼」。又如澳葡合作，诗篇舞集制作的《重生》，让「自我追寻」的主题透过葡萄牙特有的乐种「法多」（Fado）弥散开来。或像澳门与波兰合制的MOP，呈现这项其实从二○一○年便已开展的舞蹈交流计划成果，由波兰的雅采克．路明斯基教授（Prof. Jacek Luminski）担任总指导，澳门三位青年舞蹈工作者黄筱淇、刘楚华及邓咏华联合创作。「MOP」是澳门货币的缩写，也取「MO（澳门）」+「P（波兰）」的简名。

那么，本届澳门艺术节的国外节目又如何？加拿大导演罗伯．勒帕吉献上曾于二○○七年来台演出的《安徒生计划》，向来不拘媒材、无法定义的他，声称「剧场是一趟探险，比我们自己是什么还重要」。舞蹈家露辛达．柴尔兹（Lucinda Childs）一九七九年的殿堂之作《舞》重现澳门，莫说创作阵容还有作曲家菲利普．格拉斯及现代主义视觉艺术家索尔．勒维特，剧场经典之作《沙滩上的爱因斯坦》也是她编舞，岂可不看？！日本编舞家梅田宏明，透过两支独舞作品〈触．觉〉、〈适应异变〉，展示「科技与身体」的关系与张力。法国默剧表演者朱利安．高拓（Julien Cottereau）的《安仔驾到》，延续马歇．马叟「小丑默剧」的流派，台湾肢体默剧表演者姚尚德于导赏文章写道：「小丑默剧走至今日……有的，则如Cottereau一般，坚持了身体建构幻觉的艺术之美，用他的人生不断寻找、碰撞，也或许不断质问关于那个属于自己的小丑，然后接近他。」

或者，就听场音乐会、粤剧吧，澳门乐团、澳门中乐团、澳门精英室乐团一并入列，开幕当日更可于塔石广场聆听「银禧庆典──第廿五届澳门艺术节开幕音乐会」。粤剧则有《白蛇传》、《香锁十二美人楼》、《李清照新传》任君选择。

最后，别忘了在澳门步行看戏的乐趣。享受「整座城市，都是我的艺术节」的体感。