PAR 表演艺术杂志

法国火剧团（Group F）绚烂壮观的烟火在亚维侬老城的夜空中绽放，正式揭开第六十七届亚维侬艺术节（Festival d'Avignon）的序幕。今年的亚维侬艺术节别具意义， 自二○○三年起担任艺术节总监的阿尚波（Hortense Archambault）和波德里耶（Vincent Baudriller），将在本届艺术节落幕后卸任，把职位交棒给奥利维耶．毕（Olivier Py）这个法国剧坛的话题性人物。因此，今年艺术节的节目安排，除了延续过往「协同艺术家」（artiste associé）的策略，邀请一位外国艺术家，参与艺术节的演出规划，另增设「艺术家日」单元，邀请十年来的「协同艺术家」及长期合作的导演重回亚维侬舞 台，在艺术节期间接力发表作品，增添几分回顾、总结的意味。

「协同艺术家」制度，是阿尚波和波德里耶任内，为亚维侬艺术节带来最大 幅度的变革。虽然艺术节的宗旨向来没变：吸引最大多数的不同观众。然而他们制作节目绝不因此媚俗，反而时时挑战观众的惯性与耐力。他们深知不进则退，求新 求变才能吸引每年以十万人次计的观众，年年回来探访。因此，借助前瞻性艺术家的理念与角度，拓展艺术节的视野，也让节目策划变得非常国际化，又能经常保持 创意与新意。历来的「协同艺术家」皆不负众望，个个品味迥异，但都是大胆开创之徒，他们「协同」规划的节目，让拥有六十多年历史的老字号艺术节，愈发年轻 激进，难以预期。

协同艺术家搭起欧非桥梁  呈现文化多样性

今年的协同艺术家由法国的中生代导演诺赫代（Stanislas Nordey）及来自刚果的尼安古纳（Dieudonne Niangouna）共同担纲。诺赫代演绎奥地利先锋剧作家彼得．汉德克（Peter Handke）的作品《漫步村庄》Par les Villages，尼安古纳则带来他的自编自导的新作Sheda。两人同时身兼演员、导演和剧作家，作品关注社会议题，传达强烈的政治意识。他们在剧场中分享愤怒，而这种愤怒和能量，因为历史和地域背景的不同，产生迥异的结果。因而，今年的亚维侬艺术节的一大特色，是在欧洲和非洲之间建立桥梁，展示多元文化的独特性和多样性。

诺赫代的剧场著重於戏剧的语言形式，不论搬演经典文本或当代剧作，他最在乎的是，演员如何倾注全力，经由身体、手势，传达文字的强大力量，特别是诗意的戏剧 文体。舞台上所有的元素，都是剧作家文字的载体，以开放观众建构自己对文本的想像。诺赫代认为，汉德克的剧作《漫步村庄》，是一部伟大的戏剧诗，充分实践 了他对剧场的想像和捍卫。故事发生在一场遗产继承的家族会议上，借由两个兄弟与妹妹的对话，勾勒农村与城市、劳动者与知识分子的世界、传统与现代价值的落 差、冲突与巨大鸿沟。诺赫代意图借由此剧探索，当代文明何以如同「浪潮席卷而过，什么都未曾留下：家庭，以及，艺术里的希望。」在亚维侬最重要的剧场—— 教皇宫（Palais des Papes）中，长达四个小时的演出，演员往往凝止不动，彼此之间亦没有交流和互动，仅专注于语言的传达，相当考验观众的耐力。

拒绝被贴上「非洲导演」的标签，对尼安古纳而言，创作不是一种继承，而是一种发明，是开天辟地的创造。他试图寻找一种如狮子和豹般凶猛，比子弹更有穿透力，像闪电般击中人心的剧场语言，这种语言建构一个美学的避难所，将人从真实中逃逸、解放出来，重获想像的自由与快乐。Sheda描 绘一个失落的末日世界，在那里，诸神殒落，没有英雄，人如鬼魅、如幻影；他们试图赎回人性，回忆和个人的历史。全剧以非线性的叙事手法写成，对白与独白交 错穿插，如散落的记忆碎片，充满零碎和微小的细节，看似无法提供一个真实的图像，但最终却接近真实。该剧在距离亚维侬城车程卅分钟的山区演出，充分运用环 境剧场的特色和氛围，演员散发高度的身体能量与动态，揉合古典、诗与口语的混杂对白，带观众走进那个原始的化外之境。

杰宏．贝尔把舞台让给观众  姬尔美可简单舞作为闭幕

除了两位协同艺术家的新作外，不按牌理出牌的剧场怪咖杰宏．贝尔（Jerome Bel）亦为今年的艺术节量身打造新作。这出和演出场地——教皇宫同名的《光荣中庭》Cour d'Honneur要 说的，就是关于教皇宫演出的记忆。杰宏．贝尔找来了十四个素人参与这个演出计划，包括常看节目的观众，和不看的观众，年龄介于十一岁到七十岁，有学生、老 师和护士等各行各业的人。他们分别以自己的方式，述说自己身为观众的经验，无论经验好坏。杰宏．贝尔说，剧场演出的本质为消失和死亡，雄伟和脆弱几乎共生 共存。因此，他想要做一出关于剧场记忆的演出，关于演出的记忆，如何被呈现于表演中的演出。他将舞台让位给观众，呈现观众观看演出的私密记忆，进而探讨艺 术对一般人生活的影响。

艺术节的另一个重头戏，是亚维侬艺术节的常客，比利时罗莎舞团的编舞家安．德瑞莎．姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）和二○一一年的协同艺术家夏玛兹（Boris Charmatz）的同台演出。这支以巴赫的小提曲组曲第二号命名的舞作Partita 2， 始于彼此对于舞蹈理念的契合。演出在黑暗中登场，小提琴家现场演奏将近半小时的巴赫小提琴组曲二号。接著，姬尔美可和夏玛兹身著简便的衣物登场，场上只有 一道投射在教皇宫墙面，缓行移动的光线。两人在偌大的空间中绕行运动，不断打破再重组关系，动作纯粹流畅，看起来颇为自由和即兴，舞句的变化亦十分重复。 作为今年艺术节的闭幕演出，Partita 2或许过于「简单」、「随性」，现场观众的反应颇为冷淡，谢幕时嘘声不断。

德语导演很抢眼  「艺术家日」抢票焦点

德语剧坛的导演，亦在今年的艺术节占有一席之地。喜欢挑战经典、拆散文本，挹注现代元素，让舞台的时空与观众接近的斯泰曼（Nicolas Stemann），搬演将近九小时的全本《浮士德》，堪称是最受观众欢迎的作品。活跃于德国剧界的英国剧场导演凯蒂．米歇儿（Katie Mitchell），带来入选今年德国戏剧盛会十大的《夜车》Reise durch die Nacht，精准运用影像技术，将现场演出转换为一部探索女性内在的电影。导演福克．李希特（Falk Richter）荷兰编舞家Anouk van Dijk合作的《醉》，融合戏剧和舞蹈，运用大量电子音乐，由七个舞者和五个演员共同参与演出。

为了回顾阿尚波和波德里耶十年来在亚维侬艺术节的成就和贡献，重量级的导演与编舞家在「艺术家日」轮番登场，由于每个作品至多演出两场，成了戏迷们抢票的焦点。此次受邀的艺术家与节目包括：比利时导演基．盖西耶的《奥兰朵》Orlando、德国编舞家莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）的《对话20-13》Dialoge 20-13、比利时当代舞团布拉德勒（Alain Platel）的《断章取“艺”—献给碧娜》Out of Context, for Pina、瑞士导演玛塔勒（Christoph Marthaler）的《特大号》King Size、比利时导演杨．法布尔（Jan Fabre）的《疯狂的戏剧力量》Le Pouvoir des Folies Theatrales、塞尔维亚编舞家约瑟夫．纳许（josef Nadj）的《沃伊采克》Woyzeck、黎巴嫩导演Wajdi Mouawad的《与我有约》Rendez-vous Avec Wajdi Mouawad、义大利导演卡士铁路奇（Romeo Castellcci）的《天鹅之歌》Schwanengesang D744。此外，法国戏剧界的老牌导演，横跨剧场与电影圈的薛侯（Patrice Chereau）也在压轴朗读剧本Coma。

剧场当红炸子鸡  新任总监令人拭目以待

今年九月起接任艺术节总监的奥利维耶．毕，不到五十岁，却是今日法国中生代剧场导演中，最受瞩目的一员。在二○○七年接掌「奥得翁国家剧院」 （Theatre de l'Odeon）艺术总监之前，才卅二岁就任职位于法国中部的奥尔良国家戏剧中心（Centre dramatique national d'Orleans）艺术总监长达十年。他喜欢把剧场视觉搞成巴洛克风，剧场形式则广泛使用各种对话、独白、音乐、歌曲、诗、皮影戏等，同时创作跨越舞台 剧、儿童剧、歌剧、电视和电影。作品内容时而严肃正经、谈论社会政治，时而搞笑闹剧、笑谈人生。一九九五年，他在艺术节上演的《女仆》La servante，透过由五个剧本组成连环套戏，首尾相接，故事的结尾又回返开头，如同一个演不完的故事，在亚维侬一次连演廿四小时。此外，他也关注于社会运动。今后的亚维侬艺术节，在奥利维耶．毕的执掌下，会有什么样的变化，且让我们拭目以待。