表演艺术增色 世运、听奥开幕式史上最佳
「高雄世界运动会」（The World Games 2009 Kasohsiung）和「二○○九台北听障奥林匹克运动会」（The 21th Summer Deaflympics Taipei 2009）接连在台湾登场，两项盛会均在开、闭幕安排表演艺术节目，这也是国内此等规模的盛会首次以主题式规划制作开幕表演。
七月在高雄举行的世界运动会，开、闭幕节目由中正文化中心董事长陈郁秀担任艺术总监，台北艺术大学执行制作、校长朱宗庆出任总导演。开幕式分为充满原住民文化特色的〈福尔摩沙〉、呈现台湾民俗文化的〈万民祈福〉，及表现高雄和世运活力的〈活力高雄〉三个段落，最后以主场馆上方「环跑式」烟火画下句点。国际世界运动总会（IWGA）会长朗佛契（Ron Froehlich）认为，二○○九高雄世运是历来最成功的盛会。
九月台北登场的听障奥运，提前在八月由「听奥艺术月」开跑，安排包括明华园《超炫白蛇传》、「永远的孔雀公主」杨丽萍带领云南农民演出的《云南映象》、美国《蓝人组》（Blue Man Group）等节目。开幕式艺文表演，由总导演赖声川率领国内外表演艺术工作者，以「海洋立国」、「台湾之美」、「听障关怀」三大核心意念为创意起点，安排〈海与大地的传奇〉、〈神秘水塘〉、〈都会的脉搏〉、〈好吃在台北〉段落，最后以〈我就是力量〉的祈福结束。开幕演出耗资二亿元、动员演出者近五千人，是台湾罕见的大规模演出。
盛治仁接掌文建会，文创法完成三读
政治学者盛治仁去年十一月十六日接下印信，出任文建会主委。计划以三个月熟悉文建会业务的他指出，文建会核心业务是「往下扎根、走向国际」，任期内将推动文化部设立、规画建国百年活动；同时，他也强调将全力推动《文化创意产业发展法（文创法）》草案尽早完成三读。
盛治仁不负众望，历任七位文建会主委的《文创法》立法工作，终于在今年一月七日三读完成。
回顾立法过程，自发展文化创意产业于民国九十二年成为政策之后，行政院交付经济部著手法案草拟，并在九十七年二月一日提出。不过，由于各界对该版本草案意见分歧，同年十二月，行政院将法案重新交由文建会研议，修法一度受挫。
其间，行政院长刘兆玄在九十八年二月成立「文化创意产业推动小组」，由他亲自担任召集人。五月，文建会提出「创意台湾─文化创意产业发展方案」，内容包括「环境整备」及「旗舰计划」二大主轴；六大旗舰计划包括新闻局主办的电视内容、电影及流行音乐产业计划，经济部推动数位内容与设计产业计划，文建会推动工艺产业计划。本计划在十月核定，民国九十八年至一百零二年将编列总经费约二百六拾二亿元，预计让六大旗舰产业营业额至一百零二年突破一兆元，累计创造约六万七千个就业机会。
八八水患重创南台湾，表演艺术界义演赈灾
八八水患发生后，第一场表演艺术合作义演八月十三日在大安森林公园上场，优人神鼓、采风乐坊、表演工作坊、如果儿童剧团、朱宗庆打击乐团、魏海敏、当代传奇剧场、心心南管乐坊等个人及团体参与，五百多名观众冒雨欣赏，现场筹得一百五十万元赈灾款。
原住民歌手胡德夫发起「为家园而唱」赈灾音乐会，邀请巴奈等歌手参与，所得捐助台东县受灾部落。来台参加听奥艺术月的美国「蓝人组」（Blue Man group），在台北小巨蛋加演一场公益演出，售票所得五百多万元捐助救灾。
京剧界打破剧团藩篱，国光剧团、当代传奇剧场、台北新剧团、国立台湾戏曲学院京剧团等戏剧团共同参与，魏海敏、李宝春等天王天后名角接力演出《四郎探母》，所得捐助灾区。「国际芭蕾舞星在台北」义卖十四位芭蕾舞星亲笔签名芭蕾舞鞋等，所得捐红十字会。拉芳舞团九月六日举办《欢乐颂》（送）爱心到部落义演，爱心票价三千元，所得捐赠台东县金峰乡。舞工厂舞团八月廿八日演出「踢踏狂FUN爵士乐」、以及三十日在西门红楼剧场加演两场，收入捐给屏东家扶中心。台北爱乐管弦乐团、云门舞集、纸风车剧团等，也都在灾后率领艺术家及义工前往灾区陪伴灾民。
兰陵30，聚首同欢
台湾剧场指标团体「兰陵剧坊」欢庆三十年，当年一起演戏，如今各拥山头的老兰陵人再度聚首，除了庆祝精神导师吴静吉七十大寿，也推出「兰陵三十‧传奇再现」系列活动，搬演《荷珠新配》、《猫的天堂》等经典作品。
兰陵开枝散叶，对剧场界影响深远，众多台湾剧场界指标人物都出身兰陵、或曾与兰陵合作、或受到兰陵的启发与影响。兰陵创团作品《荷珠新配》重演，是系列活动重头戏，演员包括金士杰、李国修，刘若瑀、李天柱，杨丽音、邓安宁、顾宝明、马汀尼，赵自强、郎祖筠、许效舜、卓明等人，跨越了三代的兰陵人。
由卓明创作《猫的天堂》也再度重演。该剧民国六十九年首演，大胆结合舞蹈肢体，以实验式的挑战思维表达时而慵懒、时而剑拔弩张的猫群生态，打破语言为主的剧场表演方式。中华民国表演艺术协会也举办「兰陵三十论坛──剧场的轨迹、社会的印记」研讨会，从兰陵剧场的诞生及结束、对台湾剧场和社会的影响，整理台湾过去三十年的剧场发展经验。
五月三日，文化总会会长、马英九总统也亲赴「兰陵之夜」晚会赠奖给吴静吉，表彰他对表演艺术界的贡献。
扶植表演艺术，文建会出新招
文建会大幅增加表演艺术补助，除了提高「演艺团队分级奖助计划」至历来最高的2亿2345万元，同时推出辅导团队经典作品西进大陆演出、媒合团队驻点、大团带小团等创新补助计划。
为推动国内演艺团队长期驻点合作，文建会在九十八年五月开始施行「媒合演艺团队进驻演艺场所合作计划」，实施以来共有九十八个团队提出申请，经评选，有四十团获得补助，总奖助金额为3,215万元。
在行之多年的「演艺团队分级奖助计划」上，文建会除增加补助总额，也改变过去一年一审的作法，增加三年计划的选项，希望借此让获得奖助者得到更稳定的挹注。九十八年公布的「奖助计划」名单，云门舞集获得2300万元奖助最多，是所有团队中最高金额；优剧团获奖助1000万元，是现代戏剧类获最高奖助者。台北爱乐文教基金会获900万元，是音乐类「榜首」。明华园获奖助800万元，是传统戏曲类之最。
为了鼓励演艺团队经典作品西进大陆开发市场，文建会在六月公告「补助国内表演艺术经典作品大陆巡演作业要点」，预计以每年2000万元经费（九十八年由于公告较晚，预算约1300万元），补助六到七个剧目赴大陆巡演，每案最高补助金额350万元台币，期许带动大陆观众认识台湾表演艺术。
巨匠终身奉献 肯定纷至
云门舞集创办人林怀民、中正文化中心董事长陈郁秀与台北艺术大学校长朱宗庆接连获得国际肯定，表彰他们在各自领域的长期耕耘。
五月，德国舞动（Movimentos）国际舞蹈节颁发「终身成就奖」（Lifetime Achievement Award for Choreography）给林怀民，该舞蹈节由福斯汽车主办，在国际舞蹈界极富盛名。
评审团主席考夫曼（Bernd Kauffmann）指出，林的舞蹈形式或内容都无懈可击，呈现独到美感和思想性，没有任何西方舞蹈家可以在那种慢速度中表现那样的美。他也引述歌德「老东西新思考」的观点，赞扬林怀民从传统中汲取元素而重现文化内涵，创作方向值得欧洲人借镜。
而在音乐界，现任中正文化中心董事长的钢琴家陈郁秀十一月获得法国总统颁赠「法国国家荣誉军团骑士勋章」（Chevalier de la Legion d'honneur）肯定，表彰她多年来促进台法邦谊的文化成就。紧接著，法国在台协会包美城（Patrick Bonneville）也在十二月十日，亲自将法国文化部的文化艺术军官勋章（Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres），颁赠给陈郁秀，连同她在一九九六年获赠的法国「国家典范骑士勋章」（Chevalier dans l’Ordre national du Mérite）后，让她成为首位获得法国三大最高荣誉的台湾人士，而放眼世界，也仅有极少数人拿下同样的荣誉。
同样属于音乐界，打击乐大师、现任台北艺术大学校长朱宗庆也在十一月获得「国际打击协会」（Percussive Arts Society）颁发「教育终身成就奖」（Lifetime Achievement in Education Award）肯定。
总部设于美国印第安那州的国际打击协会曾在一九九七年颁发杰出贡献奖给朱宗庆，他今年再次获奖，也让他成为该奖项的首位华人获奖者。
国际大师凋零，舞蹈界怀念
碧娜．鲍许（Pina Bausch）和模斯．康宁汉（Merce Cunningham）辞世，舞蹈界缅怀。
现代舞大师碧娜．鲍许，六月三十日因为癌症在德国一家医院病逝，享年六十八岁。一九四○年出生的碧娜．鲍许，创立乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch），结合舞蹈及剧团，创造全新的前卫舞蹈作品，其作品经常呈现出生命、爱情、挣扎、恐惧等情景。
- 一九九八年碧娜首度邀请台湾云门舞集到乌帕塔剧场演出《流浪者之歌》，后续多次邀请云门演出《水月》、《行草2》、《风影》等舞作，而乌帕塔舞蹈剧场也曾受中正文化中心邀请，三度来台演出。其中，碧娜曾随团来台两次，分别是一九九七年（演出《康乃馨》Nelken）和二○○七年（演出《热情马祖卡》Masurca Fogo）。
碧娜辞世的消息震撼未歇，美国后现代舞蹈大师模斯‧康宁汉逝世的消息在七月传来，再度让舞蹈界哀恸。
享寿九十岁的康宁汉是云门舞集艺术总监林怀民口中「廿世纪最伟大的编舞家」，舞作以抽象、回归纯粹动作闻名，创造出独特的简约美学。康宁汉曾与前卫音乐家约翰．凯吉（John Milton Cage）来台，康宁汉舞团也曾数次来台，深受观众欢迎。
两位大师辞世，林怀民的话最能代表台湾舞蹈界的惋惜—「没有他（模斯．康宁汉），就没有碧娜‧鲍许，也就没有我。」
北中南三大剧场，工程纷纷展开
台北艺术中心、大台中歌剧院与高雄卫武营艺术文化中心等三大影响台湾未来剧场样貌的重大工程，在民国九十八年纷纷取得突破性的进展。
在台北，库哈斯（Rem Koolhaas）领军的荷兰大都会建筑师事务所（简称OMA）夺得「台北艺术中心」设计权。该项设计费高达新台币五亿七千万的工程，也是近年继台中大都会歌剧院、高雄卫武营艺术文化中心后，第三座由国际建筑师操刀的大型艺术表演中心。
而在台中，因为造型特殊、施工难度高的大都会歌剧院，在历经五次流标后，九十八年十二月终于顺利破土。位于七期重划区的歌剧院，基地面积约五点七公顷，五年前透过国际竞标由日本建筑师伊东丰雄得标，座位数2009席，原定九十八年完工。不过由于工程屡屡流标，伊东丰雄也曾面临是否更改设计的抉择。最后由丽明营造得标，工程得以开始，但原订的完工时间顺延到民国一百零二年。
总预算超过百亿元「卫武营艺术文化中心」则顺利开出第一标，建国工程公司预计在九十九年二月动土、开工。
卫武营艺术文化中心建案在民国九十二年提出、九十三年宣布，九十六年举办国际竞图并成立筹备处。建案总预算达一百廿八亿元，为南部近期少见重大文化建设，规划于民国一百零二年落成。
台湾国际艺术节开启视野 创新题材、跨媒介当道
科技与跨媒介是当代表演艺术两大发展潮流，二○○九年许多台湾受到瞩目的表演艺术节目，都反映这个风潮。二月登场、中正文化中心主办的首届「台湾国际艺术节」，包括玛雅．贝瑟（Maya Beiser）多媒体大提琴独奏会《明日世界》World to Come、菲利普．格拉斯与李欧纳柯恩（Philip Glass and Leonard Cohen）《渴望之书》Book of Longing、3D肢体狂想曲《春之祭》Le Sacre du Printemps等作品都呈现上述特色。
大提琴家玛雅．贝瑟此次在国家音乐厅举行的亚洲首演，结合了人声、灯光、互动式录影播放等形式，呈现不同以往独奏演出的新式多媒体音乐会。《春之祭》在观赏过程让观众戴上3D眼镜，体验音乐和舞者结合出的视觉幻境。
现代音乐创作家菲利普．格拉斯的《渴望之书》，借由与诗人艺术家李欧纳．柯恩共同规划内容，音乐融合柯恩过去二十年来的插画投影，呈现文学、视觉与音乐相互交合的盛宴。
二○○九年「台湾国际艺术节」另一出制作，请来美国视觉剧场大师罗伯．威尔森（Robert Wilson），与京剧名旦魏海敏合作《欧兰朵》Orlando。这出作品呈现西方现代剧场与东方古典京剧的融合，运用剧场空间大玩时空瞬间转换的游戏，呈现光影奇幻的创新特色。
为历史留根底 中正文化中心演出纪录出书
九十九年一月，中正文化中心出版《表演艺术实录》，以书面呈现、记录中正文化中心历来表演艺术活动的资料。
中正文化中心董事长陈郁秀表示，中正文化中心七十六年开张以来，除了自制节目存有资料外，其他众多演出资料都没有系统化的保存，非常可惜。为建置这些基础资料，中正文化中心开始往回溯源，重新整理所有曾经发生过的演出资料档案。
由于资料庞杂，这项工程以分阶段方式进行，首先由行政法人之后的演出节目著手。虽然最近五年的资料较易掌握，加上国内重要表演团体协助提供，仍经过两年多努力，才整理完成九十三年至九十七年间资料，发行一部分《表演艺术实录》。
这些资料包括了演出节目单、海报、曲目等书面资料，并获得主办单位或艺术家的授权出版；总计已收集完成约3300个节目资料，包含于中正文化中心厅内及户外演出的音乐会、戏剧、戏曲、舞蹈、歌剧演出等。中正文化中心期待将这项「写历史」的建构工程制度化以后，未来持续进行。至于七十六年至九十二年间《表演艺术实录》，预计于未来四年陆续完成。
搭配《表演艺术实录》的发行，中正文化中心也完成「两厅院数位博物馆」上线，提供横跨二十年、超过万档节目的相关资讯在线上查询。
