鲍许与康宁汉两位舞蹈巨擘的辞世其实是现代舞的警钟，英国兰伯特舞团艺术总监包德温就指出，现在是现代舞编舞家开始重视历史使命的时刻，舞蹈跟绘画一样，新的作品在跟旧的作品不断地激荡下才能发展地更好，如果经典的现代舞作无法持续演出跟保存，新作的未来也让人忧心。
这个夏天也许是现代舞界最惆怅的夏天，碧娜．鲍许与模斯．康宁汉两大编舞家殒落的消息让人震惊与伤心，英国著名的舞评人麦克瑞尔（Judith Mackrell）除了缅怀两大舞蹈巨擘外，更透过媒体呼吁，现代舞的保存与接续问题值得重视，英国兰伯特舞团（Lambert Dance Company）则计划在明年买下第十支康宁汉舞作的版权，希望能在舞台上能继续舞动康宁汉的作品。
肢体语汇各有千秋，现代舞传承不易
现代舞为何不如芭蕾舞能由世代的舞者传承下去？麦克瑞尔点出两者的不同，古典芭蕾舞团大多重复轮演固定的芭蕾舞码，加上芭蕾动作是舞蹈教育与训练中基础的环节，因此《天鹅湖》、《吉赛尔》等舞作能够透过不同的舞团持续地排练、巡演而流传下来，就像英国皇家芭蕾舞团就保存巡演大量的芭蕾舞剧，同时演出当代新编的芭蕾舞剧。
但现代舞则不然，现代舞和编舞家的关系密切，某些舞蹈动作甚至是为了反传统、反古典而发展出来的，尤其像葛兰姆、康宁汉、鲍许等编舞家都致力于发展独特的身体语言与教学技法，并彻底在自己的舞团实践动作发展与舞蹈教学，因此当编舞家活著的时候，教学与演出计划都能顺利进行，但当他们逝去后，舞者只能凭借著集体记忆、影片与舞谱记录来还原排练的场景。麦克瑞尔认为，这样能保存多少舞作的精髓是存疑的，尤其像鲍许的舞作往往透过她引导舞者不断地重来、重做，才能发展出演出时的样貌。
康宁汉舞团为了防范这种状况，就针对大部分康宁汉的舞作进行舞谱与录影的记录保存，但舞者仍然担忧舞团的存续，因为大部分舞团的赞助与基金都是与康宁汉的编舞计划紧紧相系，许多赞助随著他的辞世也将落空，因此舞团现今要务即是成立信托管理保存舞作的基金会，也希望能持续经营康宁汉的舞蹈学校，才能延续他的教学技法与肢体训练。而康宁汉舞团每年能够巡演的作品有限，因此也希望透过与世界其他舞团或舞蹈节的合作，让更多的舞团能演出康宁汉的作品。
英国兰伯特舞团是由古典芭蕾转型的现代舞团，艺术总监包德温（Mark Baldwin）就因为热爱康宁汉的作品，而持续购买康宁汉舞作的演出权利，明年他们打算购入该舞团第十支康宁汉的舞作，加上兰伯特的舞者持续接受康宁汉技法的舞蹈训练，因此对舞者而言，要演出康宁汉的作品并非难事。
传承历史的使命，现代编舞家要开始重视
麦克瑞尔更担忧的是鲍许的作品还能活跃在舞台上多久，鲍许的舞作大部分是舞者众多的长时间巨作，加上布景制作困难，因此除了鲍许的乌帕塔舞蹈剧场，世界上鲜少有其他舞团有同样的资源能演出她的作品，更遑论舞者的肢体与身心的训练，因此即使鲍许在世时，也少有别的舞团能演出她的舞作。幸好鲍许已经为乌帕塔舞蹈剧场排好未来三年的巡演计划，至少三年内舞团的运作与舞作的巡演是没问题的，但长远来看，乌帕塔舞蹈剧场不可能像鲍许在世时每年吸引无数的舞者渴望入团亲炙大师的丰采，而鲍许舞作的保存与长期的演出也是值得舞蹈界关注的问题。
鲍许与康宁汉两位舞蹈巨擘的辞世其实是现代舞的警钟，兰伯特舞团艺术总监包德温就指出，现在是现代舞编舞家开始重视历史使命的时刻，舞蹈跟绘画一样，新的作品在跟旧的作品不断地激荡下才能发展地更好，如果经典的现代舞作无法持续演出跟保存，新作的未来也让人忧心。
