应沙丁庞客剧团之邀，于九月份来台开设「戏剧小丑工作坊」的法国知名小丑演员季．拉冯斯（Guy Lafrance），本身就是一个多元的戏剧工作者，除了是小丑与手风琴师，也是戏剧演员、剧本作家、戏剧老师，但他说他一生最大的热情就是「小丑」，他所创造出的小丑角色Gustave Reblochon，是个平凡不过小人物，总是为生活所苦，正也透露出他对小丑表演的体悟：「小丑之所以惹人发笑，是因为他的笑点来自于生活，来自于人性。」透过本次专访，读者可以更了解小丑艺术的奥妙！
结束第一周一连四天的课程，小丑老师拉冯斯终于可以好好喘口气休息了。但是狠心的我还是让他不得闲，抓著他做专访。但没想到老师不但一口答应，还很高兴有机会可以将所知与大家分享。到了紫藤庐，还没坐定，茶刚点好，老师就拿出笔记本与笔，慎重地说，「我们开始吧！」于是开始了将近两个小时精彩的专访……（这也许是全球第一次针对小丑的中文专访！）
Q：请问你是如何开始对小丑的兴趣的？何时开始？
A：我从小就很喜爱表演。当我二十岁的时候，我在加拿大参加一个义大利即兴喜剧的工作坊，上课的老师也是从贾克．乐寇学校毕业的。课程才上到第三天，他就跟我说，你应该到巴黎去上贾克．乐寇学校。几年后我就去了。对我而言，对小丑，甚至是对表演的兴趣，应该是从面具开始的。当我戴上面具后，感觉很自由，整个人就好像插上电一样，那个感觉是非常强烈的。小丑的红鼻子，就像是一个面具，当我一戴上它，刹那间整个人仿佛变成另外一个人，那个瞬间变化的感觉是很神奇的。
在贾克．乐寇的学习经验打开了我对小丑的认识与喜爱，之后我也参加了许多关于小丑的工作坊。即使是开始从事小丑表演之后，我也不间断地找一些课程来上，或是几个小丑朋友互相上课，充实、训练自己。即使到了去年，我还去参加一个朋友带的小丑工作坊。一直不断地训练自己是很重要的。因为小丑角色就像是人一样，会随著时间长大、成熟，是一直在转变的。十年前我演的小丑与今天演的小丑是不一样的，因为这十年我自己有很大的变化，我的小丑一定也会随之改变。
Q：谈到关于小丑角色，请问演员与他的小丑角色的关系是什么？演员如何塑造自己的小丑角色？一个演员只有一个小丑角色吗？
A：小丑角色是慢慢一点一点建立起来的。小丑角色是某一种程度的演员自己的反射，但演员不是演自己。就像美国的演员去参加角色甄试时，会依据甄选标准来改变自己去符合甄选条件一样，小丑也不会只有一个面向，他就像是一个活生生的人，会随著情境与环境的改变而改变态度。没有一个小丑是永远害羞的，就像没有一个人是永远害羞的一样。但是，小丑的确有一些特殊的特质，比如，他一定会将自己的情绪、情感活生生地呈现出来。他对于别人对他的要求，一定都会说「是、好、OK」。对他来讲，一切事物都是新鲜的、第一次的。他对所有事情一定都会全力以赴，毫不保留。他是很天真的。
其实，在经过将近三十年的表演经验之后，我个人有一个小小的感觉，就是一个演员这一生大概只可以创造出两个角色，不可能再多。而演员穷尽一生，就是为了如何可以演好这两个角色，让他们更成熟、更完整、更细腻。一个演员如果能早点体会到这一点，就不会这么有压力，而把时间多放在这两个角色的琢磨上。
Q：请问小丑表演与其他表演的不同之处在哪？小丑表演最难的地方在哪？
A：小丑表演最特别的地方就是表演有一大部分是与观众互动的。同一出小丑戏演出五十场，可能五十场都有些小小的不一样，因为观众不同。所以，前一场的演出同时也是后一场的彩排。这也是为什么小丑戏通常可以一演演十几年甚至三十年，因为戏会随著演员的成熟、观众的不同，而不断地精益求精、成熟、改变。瑞士的著名小丑Grock（1880-1959），同时也是史上第一位成为百万富翁的小丑明星，同样的桥段演了三十年，但观众还是不断地涌进剧院看他的表演，原因就是虽然是同样的桥段，但每一次看都像是新的。小丑同时是演员，也是创作者。所以我们也可以说，小丑表演几乎是反导演的（anti-metteur en scene），因为小丑角色来自于演员，小丑的反应与笑点也来自于演员，小丑戏的百分之六十以上都属于演员，导演的位置，主要在于提供／建议情节的大纲（canevas）或是表演结构，剩下的就由演员去表现。小丑表演可以说是某种形式的无政府状态（anarchiste）。
小丑表演的经验其实也可以用在其他形式的戏剧表演上。当我演出非小丑类的戏剧演出时，有时候我会偷偷地把小丑放一点在身上，观众的反应会很好，我在演出时也会比较沈著冷静。因为内在的小丑时时提醒我表演是快乐的、好玩的。即使是演悲剧的时候，放一点点小丑进来能够提醒我表演是快乐的（La jubilation de jouer），同时也提醒自己这是在扮演，表演会更自由。
小丑表演也有一件很重要的事情要注意，就是绝对不能僵化。小丑戏的排练通常要花非常多时间排练。但是如果一旦表演僵化了，表演也就死了，小丑就绝对不好笑了。
Q：请问马戏团小丑、街头小丑，以及戏剧式小丑之间有什么不同？
A：小丑最早出现于马戏团。在马戏团里，小丑主要只是连接不同特技节目中的串场桥段，演出时间大约只有五到十分钟左右。所以马戏团小丑必须在很短的时间内让观众发笑，所以技巧性就变得很重要。同时，小丑的模仿与嘲笑的特质也源自于马戏团，因为他们常常在表演中模仿或嘲笑其他的特技演员，让观众发笑。马戏团的小丑时间不能太长，而且节奏通常也很紧凑，必须配合所有其他节目的进行。街头小丑与马戏团小丑比较类似，因为观众不会好好坐下来看戏，所以他们必须用夸张式、强度很强的表演来吸引观众的驻足，节奏通常很快，时间也不长。
至於戏剧式的小丑，发展到今天也不过将近三、四十年的时间（大约从一九七○年代起），相对于马戏团与街头式的小丑，戏剧式小丑可以做更细腻更深入的表演。当然，他最终的目的还是要让观众发笑，但是在中间的过程他可以透过更诗意的方式，更细腻的演出，更多细节的表演，来达到观众发笑的目的。所以，在戏剧式小丑里，小丑的内在世界与个性就变得很重要。观众在过程中慢慢地进入小丑的内心世界，与小丑在一起，随著他的行动而被感染、带动、了解、进而发笑。所以，小丑表演是一个很高难度的表演。
Q：请问何为成功的小丑演员？
A：要成为一个好的小丑演员，首先就是要不断地工作工作工作。一个好的小丑表演一定是许多许多排练之后的结果。俄国《下雪了》这个节目起码花了两年的时间去排练。小丑一旦练成，一旦找到了，他就是你的，别人拿不走。在太阳剧团里（Cirque de Soleil），小丑的薪水是最高的（访问者下巴掉下来），因为他无法被取代。这后面代表著许多的努力与付出。
但同时间，我们也要体会到，小丑之所以惹人发笑，是因为他的笑点来自于生活，来自于人性。小丑绝对不会强迫观众笑，小丑的表演必须要放松，放松了才能让观众进入到他的表演当中，太做作太夸张的表演只会让观众排斥。
一般人对于小丑总有一种刻板印象，认为小丑就是那个样子。但这些刻板印象往往都是坊间某些不好的小丑表演所造成的。他们穿上小丑的衣服打扮就以为自己是小丑，但其实并不是。所以我常常跟学生说，越不像是小丑的装扮就越可能是小丑的装扮。小丑也可以穿得很正常，也可以穿得像银行行员或是电脑工程师。有时候在表演时我尽量让自己的打扮正常就是为了与坊间不好的小丑表演作区隔。
最后，我要说，小丑是永不止尽的追求过程。寻找小丑的脚步永无止境。我已经演了将近三十年的小丑，但每一天都有新的发现与新的体悟。甚至，小丑就像一瓶好酒，越陈越香。越老越有味道。
聊到这里，天色已经暗了。看著老师略显疲惫但又闪动著光芒的眼神，我体会到，小丑真的是一个吸引人的东西。值得为他鞠躬尽瘁。三十年？三十年不算什么。老师正准备自己的小丑solo，小丑的黄金岁月才刚开始！
人物小档案
1959年出生于加拿大魁北克；是法国人也是加拿大人。
1987自巴黎贾克．乐寇戏剧学校毕业，便在法国从事剧场工作，涉足领域包括演员、小丑、剧本作家、戏剧老师、手风琴乐师，举凡和戏剧表演相关的工作他几乎都有参与。
专精于小丑表演，除了参与许多小丑表演的创作与演出外，并且从事小丑医生的工作（以小丑的身分在医院空间活动，协助舒缓病患及家属的压力及情绪），至今二十几年没有间断。
除了小丑表演，他同时也与许多不同的导演与剧团合作，包括 Naif Theatre、Kick Theatre、Compagnie de la Gard…并且也成立了自己的剧团“Kygel Theatre”，每一年几乎都有推出新作，并且持续在欧洲巡回加演。
法国的小丑学校：
贾克．乐寇国际戏剧学校 www.ecole-jacqueslecoq.com/
萨魔法小丑学校 www.lesamovar.net/
小丑与马戏之家 www.lacascadeclownetcirque.fr/
弹药仓小丑中心 www.hangardesmines.com/
小丑课程侧写
以即兴练习 认识小丑表演的基础概念
文字 马照琪
认识老师，是在二○○七年去亚维侬演出时，一个朋友说，他认识一个很棒的小丑演员，也是贾克．乐寇学校毕业的！经由介绍，我们彼此观赏了对方的演出，也有机会长谈，发现老师真的是一个很棒的长辈与很棒的小丑。他随和、善解人意、愿意倾听，更重要的是，他全身充满了喜感，举手投足流露出慧黠与天真，没有刻意，没有用力，他不用演，他就是小丑。
今年五月，我前往法国与老师就开始为这次小丑工作坊的课程规划进行讨论。我们决定，这个课程的设计还是以灌输基础的表演观念为主，借由即兴练习的方式，慢慢让大家认识何为戏剧式小丑，让大家得到开启小丑表演的钥匙。毕竟，基础观念的建立是最重要的，即使是很有经验的小丑演员，有时也必须回到最基本的观念，重新提醒自己表演上的盲点。
课程内容除了每次例行性的暖身之外（老师其实并不花许多时间暖身，只强调身体关节的暖开及肢体协调性的练习），大致上以两种方式并进。一方面做与小丑相关的戏剧主题练习以建立基本的表演观念，一方面则直接切入小丑的主题练习，让大家实际体会小丑的精神。
上课的第一天，先让大家体会到何谓「小丑如何与观众建立关系」。老师让大家坐下，然后一个一个人轮流站到舞台上，什么事都不要做，就只是看著观众，感受观众所给的能量与气息，慢慢建立与观众的关系。接著，感受来自观众的情绪，然后说出一句话，感受这句话在观众间造成的回音，然后再慢慢地走下去。这个练习目的在让学员试著不要演，与台下观众建立起直接的关系。
接著，我们马上就切入小丑主题，在发给大家小丑鼻子并且在镜子前面寻找自己的小丑形象之后，五个小丑为一组上台，来参加一个面试。五个一一上台来表演自己的才艺，来试图评审的青睐而得到这份工作。但是评审可不是好惹的（老师扮演），他对上台来的小丑又是咆哮又是嘲弄，上台演出的小丑一个一个灰头土脸。但神奇的是，看到他们尴尬错愕的样子，观众都笑了。这个练习让我们了解到，小丑绝对不能事先设计好桥段上台，一切的反应都是真诚的、即时的。他也不能完全控制自己的表演，完全的控制代表了僵化，僵化的表演是不好笑的。
第二天的课程，老师先让大家做关于身体紧张度的练习。从最放松到最紧张，中间分为七个层次，伴随著身体的能量越来越高，伴随的情绪也越来越强烈。这个练习主要是让大家了解何谓戏剧张力及情绪的攀升。接著，我们便开始下一个练习：一个人回到家，接电话，开窗与楼下的人打招呼。只是很简单的剧本大纲，但是在做这些动作的时候，要选择一个情绪，然后随著动作的推展渐渐把情绪堆到最大、甚至是倒有点荒谬、超写实的程度去……。
要用短短的篇幅描述整整八天的课程是不可能的任务。我也想用概论的字眼描述课程内容，但是就像文字无法抓到小丑的精神一样，我总觉得无法完整传递上课时所感受到的震撼与感动。有些事情，要实际看到、做到，才能心领神会。
关于更详细关于小丑工作坊的文字与影像记录，请参考沙丁庞客剧团部落格：http://www.wretch.cc/blog/DeLaSardine
