要如何从小说迷宫般的文字走出，转化成剧场中扑塑迷离的推理剧？魏瑛娟以本省籍女性剧场导演的身分，如何与外省二代男性作家骆以军的作品对话？魏瑛娟说：「整出戏从形式到内容，都处在二元对话的关系中。骆以军是外省二代男性作家，我是本省籍女性剧场导演；小说和剧场；阳本和阴本；台湾与中国；西夏与蒙古；寻找父亲与寻找母亲；文字与摄影……」
Q：骆以军层层叠叠、密度极高的文字风格，常压得人喘不过气来，身陷其中迷失了方向，如何走出他的文字迷障？
A：这和过去的阅读训练有关，我不怕复杂的东西。况且，骆以军是我心仪的作家，我对他的文字风格并不陌生，就像一棵树虽然长出很多的枝枝叶叶，但我会先找到主干（脊椎）和关键字；有点像写论文，手边一堆资料，必须先筛选那些是你需要的，那些是不要的。
这部小说就像一个巨大的森林，我也听说很多人「阵亡」在里头，走不出来。当然，我也曾迷路过，怎么走到这里没路了？幸好，经过一番厮杀，终于找到活路，走了出来。
从读小说到完成剧本创作，我花了五年时间，不断反复阅读，小说里画满了线和记号，读到页码都脱落了，我大概是骆以军之外，对《西夏旅馆》最滚瓜烂熟的人吧。
Q：作为剧场版作品的基础，从原著读到什么讯息？
A：这部小说有两个重要的讯息（命题），一个是寻找父亲，一个是杀妻。
小说里的父亲，可以是亲子关系里真正的父亲，也可以是蒋介石等某个政权的象征父亲；除了寻父，主角还涉入杀死并分尸本省籍妻子的悬案。
书中另一条线索，借用被蒙古灭亡的西夏帝国来隐喻台湾与中国的关系，整部小说谈的是家国及身分的认同，是外省移民二代的焦虑。我就以寻找父亲、杀妻和西夏帝国这三条线，重新建构起剧本书写。
Q：谈谈《西夏旅馆．蝴蝶书》阳本和阴本的概念。
A：我将主角图尼克发展成为同时具有阳性与阴性两种面貌。这个想法来自我对骆以军的解读：他的文字虽然很阳刚，但我在脸书看到他和孩子、宠物的相处，却有著比我还温柔的一面，我开始想像：如果骆以军是女性，他会如何重写《西夏旅馆》？
整出戏从形式到内容，都处在二元对话的关系中。骆以军是外省二代男性作家，我是本省籍女性剧场导演；小说和剧场；阳本和阴本；台湾与中国；西夏与蒙古；寻找父亲与寻找母亲；文字与摄影……
性别，是被社会建构出来的，但每个人的性格里没有绝对的阴性或阳性，都是「雌雄同体」。唯有阴阳取得平衡与和谐，才是人最完美的状态。这出戏的二元对位关系，可以是雌雄同体、双胞胎、左右脑、本体与阴影、意识与潜意识、秩序与混沌、自我与异己等联想。
我也在寻找文字与影像对话的可能性。图尼克的父亲是历史学家，以文字思考，很像编剧的脑袋；图尼克是摄影家，以影像思考，则近于导演的脑袋。阳本，是「西夏文字艺术节」猜谜活动；阴本，是「台湾之光」写真比赛。透过两个脉络谈寻找父亲、寻找母亲，谈从家庭到国家的身分认同。
Q：从四十五万字小说变成五个半小时戏剧演出，很像拆掉房子再重建，如何定调这出戏？
A：《西夏旅馆》是一趟英雄的旅程。小说里寻找父亲、杀妻等情节是否真实发生过？或者只是主角脑袋里的幻想大冒险？西方古典文学常有关于英雄冒险的书写，旅程中或屠龙，或遇到怪兽，透过一连串的冒险最后找到自我，认识自己，《西夏旅馆》也有这样的气味，这是主角图尼克的英雄旅程。
我做剧场，影响我的，很少是剧场导演，反而是从文学、电影、绘画、摄影等不同艺术领域得到启发，骆以军原本放在原著最后一章的〈图尼克造字〉，我把它作为阳本的情节发展主轴——猜字谜，有点悬疑、推理的氛围，观众比较容易进入。而这种推理的风格受到两位作家：《玫瑰的名字》作者安伯托．艾可（Umberto Eco），以及《我的名字叫红》作者奥罕．帕慕克（Ohan Pamuk）的影响，我想换一种说故事的方式，让观众动动脑，猜猜看，比较有参与感。
我想写推理剧，但《西夏旅馆．蝴蝶书》并非传统的推理剧。我的剧本在建立一些事情，也一直在推翻，我给的答案，不一定是答案，希望观众要怀疑所有的事情。
Q：这出戏开宗明义提示：这是一本「命运之书」，你的阅读方式决定了你的命运。
A：就像剧中台词：「历史是渗透了各种观点的故事」、「阴本有如一面镜子，……一千种读者，一千种阴本，每个人以他的想像和理解建造千种万种西夏旅馆……」我认为，没有绝对的真理或真相，当阅读或者诠释的角度不同，整个故事就会改变。
图尼克到底有没有杀妻？有没有找到父亲、母亲？动机没那么重要，而是你看到了什么？想到什么？我告诉你什么，不过不要轻易相信，「每个人生命之中，都有一座必须历险的旅馆。」
Q：骆以军原著在谈国族及身分认同，《西夏旅馆．蝴蝶书》则标示「魏瑛娟台湾梦首部曲」，谈谈成长背景和台湾梦？
A：我是板桥人，先祖从漳州来台，爷爷奶奶受日本教育，从小我就在讲闽语及日语的环境下长大。我是个还算聪明，学习能力很强的小孩，但儿时的成长记忆却有难忘的语言挫败。记得小学一年级，老师交代第二天上学要带「糨糊」，我听不懂，问同学，却被讥笑「笨蛋」，冲击非常大；后来学校又开始推行「国语」，我对不能说母语这件事非常错乱……这是人生中遭逢第一次的认同困扰。
《西夏旅馆》谈了基因混血及血缘认同这件事。我的家族与平埔关系密切，但我没想要追查自己的血统基因，从基因谈身分过于狭隘了，我在乎的是自己与土地的关系，不管父母先辈从那里来，或者政治的光谱为何，作为一个人应该要有独立自主的判断力，并建立自己与脚下土地的关系。
我算左派吧，在台大就读时，读了史明的《台湾人四百年史》深受影响，开始参加学生会等政治性格浓厚的社团，一九八○年代的五二○农民运动，无壳蜗牛夜宿忠孝东路行动，我都曾参与，还带著一票学弟妹去夜宿现场演行动剧，那时就开始思考作为一个「台湾人」的核心价值。
我的「台湾梦」是正义之梦。谈「台湾」不应该局限于政治或蓝绿，颜色对我的影响不大，我更在乎的是，有没有站在弱势的立场看事情。台湾是个移民社会，几百年来历经不同的混血，文化多元是其最珍贵的地方，应该要抛开狭隘省籍或血缘，找到一个更好的身分认同方式。
我理想中的台湾：不被特权政客财团把持剥削，以人民、弱势为主，拥有真正的自由民主，与土地、自然保持和善关系，社会有真正的公平正义等等。
Q：妳曾说：演出是「社会行动」、剧本是「革命手册」，几乎就是妳的剧场定位了？
A：剧场，对我一直不是娱乐。大学时参加学生运动，绕了一圈，发现可以透过剧场做些什么事，开始做小剧场。一出手就做嘲讽政治的戏，那时才大二，被教官叫去问话，也不太怕，反而更确立要透过剧场说话的信念，天生反骨没办法。
我不是「冲组」性格的人，虽然被镇暴警察追过，我觉得思想的力量大于身体的力量，如何让自己的话被听见，透过观念影响他人，这件事很重要。这和当导演很像，如何与观众说话，让自己的话被听清楚。当年，被教官叫去问话，我没当面反抗，但回去后还是做自己，因为，我知道我要面对的不是教官，而是体制，后来就很积极参加「把教官赶出校园」活动。
从大学做剧场到现在，我很清楚自己的定位：不搞商业剧场。我相信：透过剧本书写和戏剧演出，和一群有著共同理想的剧场伙伴们，可以建立起某种启蒙的力量。透过戏剧影响一些人，可以认真面对自己生长的土地，产生一点行动力，成为改变社会的力量。
Q：这次创作，摄影（写真）占有很重要的篇幅，例如「台湾之光」写真比赛、相机出草，以及不断出现的枪声（快门声）……和这几年妳热中拍照有关吗？照片是否能传达真正的真实？
A：从小，我的兴趣就很广泛，学舞蹈、画画、拍照、看电影……小学六年级，父亲送我一台照相机，我拿著人生中第一台相机拍同学，高中时参加摄影社，学习暗房技巧。
真正开始认真拍照，是二○○六年在《PAR表演艺术杂志》写旅游专栏，需要照片，我买了一台小傻瓜去吴哥窟旅游。二○○九年开始玩Flickr，交了很多外国朋友，大家在网路上分享照片。有三年时间，我拍得很勤，我是那种投入一个兴趣就很疯狂的人，很难想像吧，竟然有按快门按到手指痛的经验。
我喜欢拍照，但不太用专业单眼相机，多用傻瓜数位相机，也常用手机拍，相关摄影知识及照片编辑技巧，都是自学，摄影只是我的生活记录，照片拍完挑几张好的上传或存档，其余的删掉，也不留念。
相机，某种形式像是武器及阳具，尤其是伸缩镜头，很具攻击性，拍照和打猎没两样。我到国外旅行时，常见到一些观光客连招呼声都不打，就拿著长镜头猛拍，被拍的人有如猎物，这样粗暴的态度，不就像用相机在「出草」？摄影机，能否成为沟通的工具，我常会打上一个大大的问号！
没有什么是「真」的，文字和照片皆然。照片，很容易作假，这个我也会（笑）！为了这出戏，二○一三年我去宁夏旅游，找寻西夏帝国遗迹，拍照顺便做功课。有一张腾格里沙漠的照片，镜头里的沙漠很美丽浪漫，只是，没有人知道：镜头外到处是摊贩，很煞风景。现在，智慧型手机拍照功能日新月益，光不够可以补，不够漂亮可以柔焦、美肤，还可以PS（编按）移花接木，作假真的太容易了。
Q：例如戏里不断出现的「睁眼眼罩」，妳还埋藏了哪些物件当线索？
A：对我来说，出现在舞台上的每一个物件，不只是一个普通的道具，而是符号。演员要带什么物件上台，如何玩这个物件，从道具到服装都经过仔细的思考。
这出戏和摄影有关，摄影，又和眼睛有关，所以，我设定主角失眠，一直在玩「睁眼眼罩」这东西。戴了眼罩，眼睛闭上了？还是没闭上？到底我们看见什么？什么看得见？什么看不见？什么该看？什么不该看？
摄影，是看世界的方式，是你与世界的关系，是你如何看待世界。
另一物件是金色帽盒。小说写的是图尼克杀妻并将妻子头颅割下放入一个帽盒。戏最后，帽盒打开，剧本写著：帽盒里拿出的是一尊西夏双头佛。不过在排练时，我却又想著出现的不一定是要双头佛，可以有其他可能性，不过台词未变，演员「睁眼说瞎话」，呼应整个图尼克冒险过程可能只是一场骗局。
Q：阳本「西夏旅馆」的房间是数字，阴本「蝴蝶民主饭店」则是不同颜色的房间，数字与颜色也有某种意涵？
A：《西夏旅馆》谈的是身分认同，一九四九，在台湾历史上原本就是代表性的数字、重要的年份；至于蝴蝶民主饭店以颜色为区分，概念来自摄影的三原色。
摄影就是在处理光的问题，阴本谈的又是影像，台湾之光，所以我从三原色发展出黄、绿、红等不同颜色的房间。当然，你也可以与政治做联想，我们对某些颜色确实有些神经质。
Q：骆以军原著里很多角色只有姓，没有名。妳替角色取了名字，有特别用意吗？
A：名字，在这出戏里不只是名字，而是代表著某种身分认同上的意义。就如现实的台湾一样，台湾、中华民国、中华台北……一直有著该叫什么名字的困扰和多舛命运。
我替角色取名另一用意是，观众比较容易进入，否则，一堆没有名字的人飘来飘去，看起戏来会很辛苦。
为角色取名字，与我想说的话有关，但也不是随便取的，要符合人物的背景与性格。小说里的「老范」，成了剧本里西夏旅馆总经理范仲淹。在历史上，范仲淹不只是文学家、政治家，还是参与过平定西夏叛乱的军事家。
编按：利用PHOTOSHOP软体修图，简称「PS」。
（本文转载摘录自魏瑛娟《蝴蝶书—西夏旅馆剧场显影》一书，国家表演艺术中心出版，预计2014年8月中面世）
