“Yes! Try Out”的「实验．创意」让不同作品的多重影像剧场本质迸发出来，当人们已经厌倦了刻板的剧情结构，这个Lab实验启动计划，不仅在单一作品中表现出展演的多层次，更是在横向的「作品—作品」联结上，让每个作品的影像与内涵，复叠到另一部作品上，一部接著一部、一部影片叠著另一部影片，在同一空间的不同区块面向里呈现，而且绝对超越仅仅由视觉影像所呈现的空间感，同时也是一种多元叙事观点的表现策略。
「Lab实验启动计划 Yes! Try Out」
7/12 台北松山文创园区「Lab创意实验室」
「剧场」一定要有固定的形式吗？抑或，「剧场」可以有什么不同的表现形式？松山文创园区「LAB 创意实验室」首次举办实验性创作「Lab实验启动计划」，邀请吴季娟担任策展人，以实验精神的剧场创意实践，策划「四合一」的展演内容，邀请观众躺著看、多重观看、边演边看、凝视般的窥看，呈现剧场艺术的新创意。若我们重新思考文创园区应有的责任与功能，那么启动「Lab实验计划」可以说是文创园区站在培育创意实践的面向上，终于做对了一件事。
观影机器与观看惯性的突破
“Yes! Try Out”以跨界融汇的视野，将四件作品聚合在同一个实验性的剧场空间中。由音乐创作者萧芸安与录像艺术家孙于寗共创的《实验音景一号》将「离开」与「履行」两个命题，透过声音、影像与观者进入场域扮演旅人的角色，触发每个旅人的生命经验。由新影像概念剧场创作者顾轩与演员、空间、灯光设计合作的《显影 Develop》透过不平衡的房间造型，具穿透性的透明帷幕，让观众得以窥视四个特定的深夜时刻中男主角的自我呢喃，并延伸至欲望、观看与孤独等议题。而由知名的新媒体剧场导演周东彦独创的《给在遥远星球的他》更激烈地让观众躺在场域之中，犹如凝视著夜空星光一般，一边听著音乐与关乎道别与问候的话语，一边看著无时空性的影像，让「道别」成为独具意味的形式。最后，由声音艺术家姚仲涵与编舞家林宜瑾合作的《动次动次编舞》则是让声音艺术成为肢体动作的触因，让编舞家切断视觉感官，透过听觉来启动身体摆脱舞蹈姿态的可能性。在本计划中，因为四件作品在空间上的线性安排，迫使观众分为两群进到场域之中，以不同视觉观看经验，扣联作品与作品之间的横向意义。
“Yes! Try Out”最为特别且具创意的是观影机器与观看惯性的突破。从扩延电影的思维以来，前卫创作经常以多视点与多重屏幕的策略来打破传统观影机器与观影者之间的关系，许多影像创作家透过屏幕本身来完成一些激进的实验，无论是透过分割的技巧，划分成各种不同的影像，或是将屏幕放在不同的墙面上，屏幕的传统意象都被打破了且变得相当多变。然而，“Yes! Try Out”在「屏幕作为影像载体」的实验策略上，更进一步地从影像技术的技术与物质性的局限中解放出来。在《给在遥远星球的他》中影像的表现形式，要求观者躺著观看上方的巨大屏幕，听著与旁人（或许）不同的音景；《实验音景一号》则是让观者（或参与者）进入到一个满布等待填写的空白明信片之中，而让舞台、舞台上的观众都成为流动影像的载体，而舞台前方仍然以传统观看模式（整排的座椅）共存，形成一种特殊的对话关系；《显影 Develop》更是让观众迫近式的「围观」著透明斜体房间中的真实表演，观看其自拍与多重的影像再现。最后，《动次动次编舞》则让观者成就彼此观看与互动的可能性。如此具有颠覆性的转变可能撼动了当代剧场的思维，包含剧场上的每一种技术与物质面向。
让不同作品的多重影像剧场本质迸发
易言之，“Yes! Try Out”透过跨界共创的思维对「物质性实验」做出了相当程度的变革。活动影像的装置，从摄影到放映的机械装置关系都被以全新的方式给拆解、重组、辩论与使用。《显影 Develop》将未经剪辑处理的影像即时地传送于放映的载体机制中，又让经过精心设计的影像投映到房间的墙壁上，让此多重影像开展出其对位与对话的契机。《实验音景一号》也破除舞台形式，创作者隐身于一旁，让观众群在极具物质性的舞台与观众席之间相互观看，更让舞台上观众的动静成为展演的一部分。而尽管《给在遥远星球的他》中的影像仍是矩形框的传统形式，但无方向性的影像，以及多层次影像的互融，让影片从它的平面与正面的本质中解放出来，并在一个立体的空间（total space）环境中呈现出来。更甚之，《动次动次编舞》中创造了如夜店般的即时性声音与光影环境，让「影像流」（image-flow）中的投影本身转化为表演的主体之一。
有趣的是，“Yes! Try Out”的「实验・创意」让不同作品的多重影像剧场本质迸发出来，当人们已经厌倦了刻板的剧情结构，这个Lab实验启动计划，不仅在单一作品中表现出展演的多层次，更是在横向的「作品—作品」联结上，让每个作品的影像与内涵，复叠到另一部作品上，一部接著一部、一部影片叠著另一部影片，在同一空间的不同区块面向里呈现，而且绝对超越仅仅由视觉影像所呈现的空间感，同时也是一种多元叙事观点的表现策略。而此跨作品的叙事元素可以被观众的感知不断地重复、重新组合或被其他作品元素取代，让一种新的叙事形式得以在单一空间场域里实现，并以集合论原理为基底。依此，在跨作品的叙事层次里，观者可以发现声音与影像之间一种非常不同且有趣的关系。
正如其展演名称「Lab实验启动计划」所揭示，吴季娟以「策展」的实验姿态来构联四个作品，更明白地让观者意识到这些作品仍处于「实验阶段」，尽管作品成熟度仍不够，但这种处于「实验创作—创作实验」的交互关系，或许正是跨领域创作面临思维局限的当今急迫需要的培育方式。
