PAR 表演艺术杂志

若从「官方演艺场馆」的角度来看，台南文化中心创立卅年，意味著台湾的文化治理已然迈入一个新的纪元。由一九七七年「十二项建设」而来的各县市文化中心，在二○○三年「新十大建设」的国家政策推动下，一部分功能已经受到卫武营国家艺术文化中心、台中国家歌剧院、流行音乐中心等具有专业定位的艺术中心所取代，但反过来说，台南文化中心经营卅年所积累出与地方的情感，正可以是再转型、再前进的基础。

从国家政策来看，文化中心与艺术中心的各自定位与互相协力，也必须加以厘清。这一点放入南台湾表演艺术生态，相较于高雄陆续增设卫武营艺术文化中心、大东文化艺术中心，转眼之间高雄的艺文资源与竞争力倍增，是会对台南文化中心造成冲击，抑或能共同把饼做大，进而重构南台湾艺文观赏人口版图？凡此种种，在台南文化中心准备迈向下一个卅年之际，皆成为需要思考的问题。

重新盘点资源  整理思维再出发

台南艺术大学校长李肇修提醒：「此时，不只要向前看，也要进行文化政策的思想回顾，究竟台南的文化有什么？如何有别于台北或其他地方的艺术发展？鉴古知今才能展望未来。」就这一点，国家文化艺术基金会执行长陈锦诚也有类似的观察：「台南应重新盘点观众与团体的面貌；台南的观众在哪里？观众的品味是什么？在地团队的作品与台南文化的关系是什么？台南的表演风格有什么？」

「没有在地性，国际性就会被挑战。」陈锦诚说。他认为，最好的在地团队育成路径是「在地—国家—国际」，因此文化中心需运用策展概念提升、增加可与国际对话的团队。文化中心从二○○九年起尝试自制节目，是很重要的方向，但要聚焦于什么，构筑台南当代表演艺术的特色，陈锦诚提出一种可能：「台南作为文化古都，拥有南科以后，人文与科技成为台南两大特色，有没有可能思考人文科技共构的创作，以人文为思维，运用科技为内容，每年投注一定的资源与心力持续耕耘？」在台南市文化局局长叶泽山的构想里，自制节目的确含有「文化输出」的动机，也表示著文化中心从采买节目转向策展的经营思维演变，他也表示，预定两年后完工的台江文化中心，将开放团队进驻。

台北艺术中心筹备处主任王孟超分析：「依目前国家表演艺术中心挂牌运作，新型场馆增加的态势来看，未来一大部分会走向节目互通，国外节目与大节目会占优势，这些引入的节目要对地方有所拉拔不太可能，又因为观众量处于停滞，长期而言可能两败俱伤，对地方生态反而造成负面影响。」他补充：「文化部应该通盘检视各文化中心，它的层级不够，内容与资源都不够。如果不协助重整各文化中心的体质，就会形成强者愈强，弱者愈弱。」

有了硬体与扶植  观众与市场在哪里？

从文化部现有的预算与任务来看，国家所能提供的资源大约已经到了难以再大幅增加的阶段，又因新一波艺术中心的兴建，各县市文化中心向中央争取的各项竞争型计划，若没有找到更有效的经费运用、经营管理方式，顶多只能维持既有能量，台南文化中心过往虽在各项补助计划都名列前茅，也慢慢做出不同于其他县市的特色，但未来怎么样再扩大资源来向、市场基础，仍是亟须开拓的面向。「观众在哪里」这个各大小表演团队，及各公、民表演艺术机构与组织都头痛的问题，究竟要如何解决？

王孟超用他「廿四小时」的营运概念说明：「在国外，剧院是社交场合，将来的剧场不应该只是严肃，还要好玩、好吃，看完戏后有后续的去处可以分享、交谈，延伸热情与能量。演出时段也应摒除既有的做法，打破只演周末的惯例，可以采取人力调度、场租设定等更弹性的做法，来鼓励团队依据展演内容、预设观赏族群的属性，如观光客、妇女、学生等，设定演出时间，周间下午或深夜都可以是选择。但这一点，也需要团队为它所预设的特定观赏族群，量身打造作品。相应于人员的聘雇，场馆就有余裕多聘请技术、行政人员，进行三班式轮转，维持服务品质，甚至接轨相关就业市场。」另一方面，他认为要回到教育面著手，让中、小学生在周间进入艺术中心看戏，种下喜爱表演艺术的基因。

陈锦诚同样有「从思考观众的属性去创作剧码」的看法，深层而言也与「在地性」有关。该怎么养成观众，扩大市场与资源，他就国艺会长年发展「艺企合作」的经验提出：「除了学生以外，可以鼓励上班族参与。台南有南科、很多中小企业，企业一般倾向赞助知名团队，但其中有福委会在消化企业福利金，若能切入这一区块，会很有帮助。重要的不是赞助，而是要观众。」他补充：「卫武营与大东都还有五到十年的观众培养期，台南若能培养出更多观众，还是深具机会。若不去做，就可能会产生焦虑。」

不止延续与新生  也期待成为艺术平台

曾任嘉义县文化局局长的音乐人钟永丰认为，文化中心有两个重要的功能时常受到忽视，分别是社群化及生态化：「文化中心需要帮助、促使地方团队能够围绕著自身，形成社群，让可能互不相识、包含传统与现代表演艺术在内的团队，都能在这个社群里产生文化胶合与互助，也让不同艺种彼此合作，进而构筑出地方表演艺术的新生态。」

他依据过往在嘉义县表演艺术中心实际推动的经验举例，说明北管、布袋戏、歌仔戏、现代剧场等艺种也可以共同创作，只要搭配政策与资源加以引导：「文化中心（艺术中心）首先要做的是开放团队进驻场馆，然后鼓励跨领域合作，并且挹注资源，每一年的杰出演艺团队征选也特别关注尝试跨领域合作的团队、计划。」回顾实例，雯翔舞团和庆和轩北管乐团曾有过的跨界合作即为精采一例。这样长期走下去，便看到团队慢慢养成跨领域的创作思考。

王孟超也给出几点实务建议：「一、剧院悬吊系统应改设自动控制系统，若仍手动升降杆，团体的人力、时间成本都会受到挑战，可能会减少演出意愿。二、将相对冷调的观众与舞台的关系变得更温暖。三、除了既有的大、小场馆，是否有拓展其他剧场的可能性？四、思考改制为行政法人，这样才能摆脱现有的组织、经费、编制。」

叶泽山局长受访时谈及愿景表示，未来台南文化中心除了要有更好的展演，也希望在美学教育上能扮演一定角色，扎稳文化基础软体建设。综观各方观察与意见，台南文化中心下一个卅年要怎么走，显现的不仅仅是台南艺术文化的延续与新生，也是文化中心如何通过有限资源的善用与滚动，接轨在地与国际，成为重要艺术文化平台的可能。