PAR 表演艺术杂志

透过《看见台湾》影片，我们像飞鸟一样遨翔在天空，俯瞰台湾的美丽山河。平原、纵谷、高楼、海岸线……岛屿的轮廓，我们勾勒得一清二楚。但当结实地踏在这块土地上，闭起眼睛后，我们的耳朵，认得出台湾的声音吗？

「譬如说旅行，我们通常带著相机拍照，用得最多的就是眼睛，却很少用到耳朵。即使能够听到的，也只是别人的描述，说这个东西好吃、那个地方漂亮。」风潮音乐企画总监于苏英一开口，就抛出了一个发人省思的议题。而从网路流传的一小段宣传影片中，我才第一次发现，原来当微风轻抚过成熟的稻浪时，窸窸窣窣的声音，是那么恬静悦耳。

品味大地的声音

的确，在很多时候，我们总是记得「看」，却常常忘了「听」。于苏英说：「海洋其实有很多种声音，打在七星潭的石砾滩跟打在垦丁的细沙湾是不一样的，打在东北角、兰屿珊瑚礁岩的孔穴，那个冲刷的声音很不相同，可是大家都不知道。」于是，相对于《看见台湾》的宏观，它们决定要用微观的方式，让大家打开耳朵、细细品味这大地的声音。

但什么是台湾的声音？这个问题，还有谁能比在台湾耕耘了廿多年的风潮音乐更有资格回答？虽然是唱片公司，但多年来上山下海在台湾各个角落录制声音、创作歌曲、挖掘素人歌手……他们早已累积了丰沛的资源。因此，首度跨足音乐会的举办，他们找来范宗沛、聂琳、谢宛臻、王心心、金木义则、吴昊恩、芮斯，还有泰武古谣传唱等风潮音乐家助阵，挑选听众最喜爱的乐曲，再加上广艺爱乐丰富的管弦乐织度，让耳熟能详的歌曲，以不同面貌重新呈现。

从传统歌谣、创作、民歌到加入古典的元素，台湾的歌曲以时间的轴线进行。因此音乐会上半场以「土地回声」为概念，用纯音乐演奏的方式，让观众听到《思想起》、《月夜愁》等故事。到了下半场，于苏英转了一个角度说：「九○年代原住民歌手用传统歌谣加上现代手法的老调新唱，变成一种跨界的型态，这股潮流是台湾另一种主流，却没有人整合。」因此她也规划「跨界天籁」的主题，以演唱为主，将原住民歌曲从四○、六○到九○年代三个世代，以三种不同的声音和诠释表现。

影像带动听觉风景

为了让演出更多元，他们也在音乐会中加入了动态影像，因此在悠扬的乐声中，观众似乎也可以「听」到海浪、湖水……而演奏家也不时成为投影对象，化为视觉风景的一部分。接著在原住民演唱时，则配上艺术家伊诞．巴瓦瓦隆发明的「纹砌刻画」，让雕刻刀所刻出的大地风景，带观众进入一个陌生又熟悉的世界。整场音乐会听下来，不但能对台湾音乐有一番了解，也能从视听的刺激中，体会到温暖与饱满的感觉。这种感动不为别的，只因为贴近自己血液和呼吸。

当我们为外来的古典、摇滚、爵士还有流行音乐疯狂时，别忘了这片土地，正以微小且细腻的声音与我们对话。只不过她的脉动不易察觉，只有在静下心时，才可以感受得到。如果你也想尝试聆听她的声音，那么「听台湾」，可以从这场音乐会开始。