PAR 表演艺术杂志

一九八○年初，「兰陵剧坊」以《荷珠新配》揭开台湾现代剧场的序幕。该剧以京剧《荷珠配》为创作基底，将京剧美学思维中的各种元素运用在现代戏剧中，传统戏曲的养分成功转换为舞台上编导演与视听素材。《荷珠新配》的实验，无形中也反射回京剧的创作，使得传统与现代有了更大的撞击与融合。

卅多年后，致力于保存及创新京剧演出，不断尝试跨界合作的国光剧团，邀来资深剧场人王友辉，自去年开始策画「小剧场．大梦想」系列演出，开放一个共享资源的艺术平台，提供以京剧元素为基底的创作可能性，让年轻创作者实践梦想的同时能够拥抱传统艺术的当代视野，培育出更多剧场创意新苗，兼具传承与开创的意义。

传统与当代剧场的融合

策展人王友辉表示，京剧以其悠久历史传统和丰厚文化基底著称，当京剧艺术走入新的时代后，面临了创作者与观众双重的挑战和危机，如何在多元跨界的当代表演艺术领域中，展现京剧艺术的独特魅力与无可取代的特质，并带领新世代的观众得以走入京剧艺术不同层次的艺术领域，当是京剧创作与经营团队首要面对的重要议题。

王友辉强调，「小剧场．大梦想」延续八○年代台湾小剧场的精神，通过戏曲题材的颠覆、重组与新诠，以及戏曲元素的吸收、消化与融合，接棒敲响时代新声。去年首度开办颇受好评，今年国光剧团再接再厉，邀请从传统东方剧场提炼表演美学的「EX-亚洲剧团」，擅长解构戏曲唱念做打程式的「栢优座」，以及年轻编导与国光剧团合作，让传统与当代剧场持续对话，激荡出崭新的火花。

三个剧团轮番演出

EX-亚洲剧团《婚姻1/2》融合了东方特有的传统表演元素，如京剧、日本能剧、印度武术及舞蹈的身体等，并置于同一个舞台上，演员身体像是一个容器，透过现代角度的转化，创造出全新的身体表演程式。《婚姻1/2》描述一段跨国界、跨物种的人蛇恋，重新演绎爱情与婚姻的永恒课题。印度籍导演江谭佳彦说，在「婚姻」这个传统的制度下，要现代人反思「婚姻」、「爱」及「生育」三者的关连性。全剧穿越时空背景，虚实交替，营造亚洲剧场风格新古典美学。

「师」与「父」在戏曲演员的生命与技艺培育的历程中，扮演重要的角色。栢优座的《逝．父师—希矣切》讲述男孩历经父辈的逝去，而蜕变成一个男人的经过，强调了戏曲传承的背后，经过多少推手与生命的累积。编导许栢昂说，在人生的旅途之中，都会面临亲人逝去的篇章，而父辈的逝去，却是每个人成长的开始。演出在空间运用上，将传统镜框的演出场地改造成双面舞台，叙事不以线性结构，而以意识流手法，还原情感在脑海的状态。

国光剧团《卖鬼狂想》由新生代编剧邢本宁，与剧场导演宋厚宽合作，从「定伯卖鬼」的志怪小说为蓝本，描述定伯如何推销一头摸不到、瞧不见、没有重量的羊。舞台上，演员的表演以虚唤实，创造出一头货真价实的羊。宋厚宽说，「虚实的隐喻」是当代社会的寓言，现场观众都是买羊人，会相信演员所创造出的真实吗？该剧以丑角表演定调，由国光当家丑角陈清河和谢冠生等人担纲演出。