PAR 表演艺术杂志

怀古映今的文字，古典与现代的融洽，余光中的诗作不但掀起现代民歌运动，六十年来两岸三地的创作讲学生涯，也反映了大时代的流转。离开香港卅年后，中港台音乐家再次联手，在台北香港周「诗人的缪思—余光中诗歌音乐会」呈现出这位华人文学巨擘的各种面向。

六十年创作生涯  融会东西成其大家

「大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。」余光中曾对朋友这么说。生于南京，廿一岁辗转经香港定居台湾，赴美留学，先后在两岸三地大学执教讲学，自一九五二年台大外文系毕业出版《舟子的悲歌》，六十年创作生涯累积的诗、散文、翻译、评论，建构出余光中的文字四度空间，在华文世界举足轻重，问及在两岸三地与留学的生活分别带来什么影响，他说道：「生在南京，中学时因为战争跟随母亲迁居重庆，虽回到南京念大学，但内战再起无奈只能转学厦门，前往香港东渡到台湾，流亡学生的思乡感慨，以及不同地方的人文风情，都让我的世界观更加开阔。到美国留学的日子，更让我接触到大量的西方艺术文化，以至于我翻译《梵谷传》、翻译英美诗选，评论东西文化新旧体裁的冲突，也让我自己在文字创作上，始终追求著兼容并蓄，写古映今，不断试图把旧有格律的好处，跟当今现代精神融合的巧妙，融合得自由自在。」

弭平东西文化、新旧体裁的冲突并加以融合，不只在文学创作上，作曲家、画家、小说家也都会遇到类似挑战，但余光中以「合金」的比喻来说明了当代艺文创作的特性：「就像是淬炼合金一般，不论是文学或艺术创作者，都要能清楚掌握各种金属的不同特性，调配金属之间合适比例，创造出全新成品，现代艺文创作者的创意便得以发挥，当代的新诗或是新音乐，常常让读者或听众觉得不满意，纵然有一部分是读者的程度不足，但有很大的问题，是出于创作者本身，只『破』而未『立』，把旧有的框架去除了，却无法建构出令人信服的新局面。」

诗乐本一体  古典、摇滚都是音乐养分

一九七五年，杨弦在台北中山堂的创作发表会上，将八首余光中的诗作谱成歌曲，掀起现代民歌运动的狂澜，〈乡愁〉、〈江湖上〉、〈回旋曲〉、〈民歌手〉等歌曲，高举「唱自己的歌」的大旗。杨弦与罗大佑分别谱曲的〈乡愁四韵〉，相隔七年，更标志著现代民歌运动的起始与结束。余光中这些诗作里头，整齐的文字节奏，蕴含强烈的歌唱性，令人好奇在他诗人生涯中，音乐的养分，从何而来？「一九五八年第一次去美国读书时，接触到西方的古典音乐，我是非常喜欢的，也从那时候开始大量地阅读西洋音乐史、聆听音乐史不同时代的唱片，一九六九年第三次到美国，担任客座教授时间，更接触蓝调、黑人灵歌、乡村歌曲，及披头四与其他摇滚乐，都让我极为钟爱；甚至回到台湾后，也写文章介绍摇滚乐，更在中视的『世界之光』节目中，推广摇滚乐，这些涉略，也许可说是我音乐上的养分。」

但余光中也不忘提醒——诗本身就是一种可吟唱的体裁：「古人吟诗，便是以即兴、自由的方式，在快慢高低之间，将诗给唱出来，我也喜欢这样的方式。因此若要说以诗入歌，不如说诗歌本就是一体，可以把一首好诗入乐，也可以只吟唱诗，甚至如同宋词一般，可以为好音乐填入文字成为词。西方古老的艺术哲学中，诗、音乐、艺术也是这样密不可分。」

中港台作曲家受邀编创  十四首诗作入乐

喜欢古典音乐的严谨、也喜欢摇滚乐的直白，如同余光中的诗中，同时存在著古诗的对称，与现代诗的自由。十月在台北举行的香港周，「诗人的缪思」成为其中一个节目，将以十四首余光中的诗作，邀请晁岱健、曾叶发、陈伟光、邓乐妍、陈家曦、赵菁文等中港台三地作曲家创作编曲、由香港音乐家演唱；其中有哪些令他印象最深的作品？

余光中表示：「这次『诗人的缪思』的内容，是去年十月在我离开香港中文大学卅年之后，华意堂以我的诗词为主题，在香港作曲家曾叶发先生的带领下，邀集香港作曲家、声乐家、器乐家谱曲演奏演唱；同样的阵容也在新加坡发表。在海上绕了一大圈，今年十月成了台北香港周的节目。若要说我印象深刻的歌曲，论深度，周鑫泉谱曲的〈答案〉取自我在美国时期的创作〈江湖上〉，当时我意识到自己『到底属于台湾或中国？』这样的身分认同问题，很不容易表达，却在周鑫泉的笔下，将矛盾的心情表露无遗；论音乐的明快，马水龙与陈茂萱的〈踢踢踏〉，取自〈小木屐〉，是我写给我女儿的诗作，各式各样的木屐，在大街小巷的声响，在两位作曲家的笔下，勾勒出非常生动明亮的画面，都让我非常喜爱。」

六十年的创作生涯，集合中港台三地作曲家编创，「诗人的缪思—余光中诗歌音乐会」将如何立体展现诗人的诗言诗韵？令人分外期待。