乐团的实力是什么？在本场音乐会的开场曲，西贝流士的《夜骑与日出》之中，吕绍嘉与NSO就作出了最好的示范。尽管尚在暖身，但从内外声部平衡的织体，主题动机的揭示与穿梭，不仅代表NSO对于此曲已经充分掌握，也显示吕绍嘉对作曲家了然于胸。
NSO 交响诗系列「时间之流」
9/26 台北 国家音乐厅
一个冒失的咳嗽，一支忘了关的手机，一位乐手的无心放砲，甚至谁也无法避免的水星逆行或是诸事不宜……都可能毁了一场貌似完美的音乐会。当然，也可能成就一场历史的名演——不过机率小很多就是。此时，实力就是硬道理，有时更得靠运气。
层次铺排令人心旷神怡
乐团的实力是什么？在本场音乐会的开场曲，西贝流士的《夜骑与日出》之中，吕绍嘉与NSO就作出了最好的示范。尽管尚在暖身，但从内外声部平衡的织体，主题动机的揭示与穿梭，不仅代表NSO对于此曲已经充分掌握，也显示吕绍嘉对作曲家了然于胸。NSO的音色掌控在吕绍嘉的大块文章下，曲中从黑暗到光明的层次铺排得令人心旷神怡。不论是由音入景，再到情景交融的手法上，位处南方海岛的NSO，虽不尽能营造出北国苍茫的天地不仁，但在开阖张弛之间的档位变换，已经给与听众足够的想像空间与感官飨宴。
作曲家的实力是什么？作为梅湘（Oliver Messiaen）高足，陈其钢将中国古琴曲《梅花三弄》作为《逝去的时光》主题，将中国古琴风格中的淡雅与悠远，融合在西方调性的交错层递，以及其师擅长的色彩与和声中。而破墨山水中不可言喻的神韵、气理与诗意，在此曲中有如透过印象派的光影、色彩与透视法，让我们能够眼见……以及耳听为凭。《逝去的时光》问世距今不过廿年，陈其钢暌违台北也恰恰是廿年；作曲家说廿年来台北变优雅了，廿年来演出机会能企及本曲的台湾作品却仍是凤毛麟角。
而独奏家的实力又是什么？不需要娱乐一人般的造神头衔，也不用华而不实的行话术，卡普颂这位当今世界乐坛炙手可热的大提琴家，不需要卖脸耍帅搞包装，仅仅用他手中的大提琴，就足够让全场观众为之倾倒。演奏《逝去的时光》是有风险的，笨拙地模仿古琴特色将缘木求鱼，但演奏不出飘逸与悠远的风味则将会是灾难一场。卡普颂琴音的纤细与轻柔，既有一丝万缕的欲语还休，又兼太上忘情的宁静致远。尽管演奏家与作曲家的师承有著同样的文化根柢，但诚实地面对作品，谦卑地为音乐服务，就是卡普颂当晚所带给观众的启示。
幸好有个剧力万钧的结尾
运气呢？运气又是什么？
下半场的西贝流士《第二号交响曲》，既是吕绍嘉的拿手作，又兼上半场状况不错，乐团的凝聚力也比起开幕音乐会要好得多，想必更能大展身手。但自从第一乐章以6/4拍子缓缓拉开序幕，弦乐衬底之上单簧管破空迸出……怪了，明明大家都做对了，但听起来就是完全不对劲！西贝流士成了一个卷轴画中的二维人物，在信步走向壮阔终点的过程中，我们只听到他独白一般地放歌任侠，却看不见他身后北国苍茫的山河岁月。这个人的背景，就在NSO与吕绍嘉的杰出表现下被去背了。
是了。印象中的西贝流士，是瘦骨嶙峋，是鹰眼远眺，是落了片白茫茫大地真乾净，熔岩般的激情总是压抑在冷若冰山的内心深处。他的人物是渺小的，天地却是巨大的。主题与动机在交响曲中的逻辑与有机，正如雪地中那踽踽独行的一排脚印。然而当天的吕绍嘉与NSO，前三个乐章没有星垂平野阔，终乐章专攻月涌大江流。幸好本曲恰巧有个剧力万钧、气吞山河的结尾，否则这个缺乏天人之际的西贝流士，很可能等不到九局下半的满垒逆转再见全垒打！
除了运气差还有什么能解释下半场的问题？但今天能逆转，老实说既是运气好，也是NSO实力雄厚扳得回来。怕的是遑论锦衣与否，夜路走多了，遇上不乾净的机率就会多。逆转所迎接的，也未必会是胜利——不信去问问那个让展元主播哭泣的中华棒球队，他们可是反之亦然的佼佼者。
