PAR 表演艺术杂志

二○一四年NSO开季的三场音乐会所安排的曲目，挑选了十九世纪末至廿世纪初三位交响大师的经典作品。九月廿六日的「时间之流」，安排了西贝流士的交响诗《夜骑与日出》与《第二号交响曲》。虽然西贝流士来自芬兰，与马勒、理查．史特劳斯相较，已属欧洲音乐文化的边陲地带，然而在三人中，他却保有最学院式的完美技法。在一场知名的会面里，西贝流士表示：「说到交响曲的精髓，我崇尚交响曲的严谨与风格，还有那些将所有动机串连起内在关系的深厚逻辑。」然而马勒却说：「不！交响曲必须像世界一般，无所不包。」短短数语即揭露出两人风格的最大差异：马勒的音乐中充满唐突的并置，尤其在速度的转换上让乐团最难招架；西贝流士的管弦乐作品，则因具有绵密延续的动机发展，缓慢却稳定地向前推行。

两首作品的处理皆可圈可点

如此之张力堆叠，亦吕绍嘉向来所擅长。与开季音乐会的马勒相较，NSO在西贝流士两首作品的处理皆可圈可点。尤其在《第二号交响曲》里，弦乐，尤其是小提琴延续了上个乐季「列宁格勒」之完美呈现，在丰厚音色中亦不失流畅转折。除了一向高品质的木管团队外，铜管之表现亦相当精采，尤其在最末乐章，由长号接续著低音大提琴的声声巨响，不仅震撼人心，时间之掌控亦相当圆熟。

这场音乐会的另一个重头戏，是华裔法籍作曲家陈其钢的《逝去的时光》，由法国当今最知名的大提琴家卡普颂担纲主奏。陈其钢生于上海，之后成为廿世纪法国作曲宗师梅湘的关门弟子。他于一九九六年应法国国家交响乐团委托，为马友友谱写《逝去的时光》；二○○二年再度应加拿大蒙特娄交响乐团邀请，改写成二胡版本。作品以古琴曲《梅花三弄》为主题，在主题旋律每次出现后，再取动机片段，交由乐团编织成浮动的闪烁音响层，有如水墨画之晕染手法，接续以打击乐器为句读。音响层的技法，突显出陈其钢对配器传统的深厚了解：例如利用乐团中多把弦乐快速演奏分解和弦，以形成闪烁浮动的声响，便运用了华格纳《指环》最经典的手法之一。

卡普颂展现细腻铺陈与扎实训练

卡普颂具有特殊的音色，浓炼却又带有光泽，有如三角形之切面。相对于首演之马友友刻意模仿二胡般平滑歌唱，卡普颂则严格地遵守作曲家复杂的力度与运音标示，这亦是在欧洲的廿世纪音乐演奏训练中最基本的训练。因此主奏与乐团，可说是「忠实客观的再现」对上华人音乐家血液基因内之「写意」元素。即使如此，乐曲的性质仍为「协奏曲」，即使主奏音色线条始终悬浮于乐团声响之上，亦未有任何不妥。卡普颂的诠释方向，在曲终结尾特别鲜明。此处作曲家标示著「透明的」，独奏者必须以极弱声（ppp）演奏长音，卡普颂以稳定的运弓，让这声响有如行走在有声与无声之间，历时之长，可谓超高技艺。可惜此际观众席传来几声巨大的咳嗽，逝去的声响已无法追回。

陈其钢《逝去的时光》，听似传统，实却充满精细地堆叠与安排，汇流传统与现代。演奏过程中，卡普颂凝神静气，持弓稳定，并巧妙地以肩背支持，不经意地发出巨大的呼吸声响，足见他的战战兢兢。在创作抒情写意的内外，在演奏诠释的理性与感性之间，皆充分展现出细腻的铺陈与扎实的训练。