作为一九六○年代「杰德生舞蹈运动」大将之一的编舞家伊凡．瑞娜，提出后现代舞蹈宣言：「反对奇观、反对炫技、反对变形、戏法与伪装、反对舞星形象魅力、反对英雄与反英雄形象、反对牵涉表演者或观赏者、反对风格、反对阵营、反对表演者对观众的引诱、反对动人与感动」，影响深远。她的艺术创作范畴从舞蹈转到实验电影，二○○○年后又转回舞蹈，今年五到十月在洛杉矶盖提艺术中心推出的回顾展，正可让观者一探高龄八十的瑞娜一路走来的创作历程与关怀议题。
生于一九三四年的伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）是当代最有影响力和重要性的编舞家之一，在过去的五十年内，她纵横了舞蹈、电影、极限主义艺术、观念艺术、女性主义艺术和后现代主义等不同的领域。在南加州洛杉矶最负盛名的盖提艺术中心（Getty Center）的盖提研究艺廊（Getty Research Institute Galleries），今年五月到十月也展出一系列依凡．瑞娜的舞蹈与电影回顾展（Yvonne Rainer: Dances and Films），透过展示影像、手稿、舞谱、照片与影片放映等方式，回顾艺术家在当代前卫艺术中的作品，特别是一九六○年代到七○年代之间的创作。盖堤艺术中心和瑞娜的合作关系始于二○○四年，瑞娜已经在此演出许多不同的作品，从○五年开始，瑞娜成为盖提研究中心的驻村艺术家，配合此次展览，瑞娜也会演出正在实验进行中（work in progress）的两出舞蹈作品，让人欣赏艺术家源源不断的创造力，并更进一步思考后现代舞蹈对当代艺术的提问。
前卫创作不断 永远在进行艺术实验
瑞娜早期是以「杰德生舞蹈运动」（Judson Dance Theater movement）的领导者闻名，这场运动发展于风起云涌的六○年代，受到视觉艺术、电影等革新技术与风潮的影响，如「偶发艺术」（Happenings）、「事件」（Events）等艺术运动的刺激，在纽约曼哈顿格林威治村的杰德生教堂（Judson Memorial Church）里，视觉艺术家、前卫音乐家和编舞者一同开始了后现代舞最重要的舞蹈运动——杰德生教堂舞蹈实验。
编舞家如伊凡．瑞娜、史帝夫．派克斯顿（Steve Paxton）、露辛达．柴德兹（Lucinda Childs）、崔莎．布朗（Trisha Brown）等，向前卫音乐家约翰．凯吉（John Cage）的学生罗伯．邓恩（Robert Dunn）学习编舞，他们在杰德生教堂的实验创作，往往一天就有无数场演出，这些演出打破舞蹈和视觉艺术之间的界线，拒绝现代舞中的戏剧性和如现代舞大师玛莎．葛兰姆式的精神分析情绪表现，而专注于舞蹈动作本身随机性和空间性，他们也因此重新定义了舞蹈的可能性。
瑞娜是这场后现代舞蹈革命中的核心人物，她在一九六五年发表了著名的〈舞蹈宣言dance manifesto〉，认为后现代舞「反对奇观、反对炫技、反对变形、戏法与伪装、反对舞星形象魅力、反对英雄与反英雄形象、反对牵涉表演者或观赏者、反对风格、反对阵营、反对表演者对观众的引诱、反对动人与感动」。而在革新舞蹈之后，她的作品也愈来愈趋向政治性和个人性的议题，从七○年代起，瑞娜开始将创作的重心转向实验性电影，到了一九七五年时，她已不再创作舞蹈作品，但在接下来的廿五年内，瑞娜创作了众多与权利、特权、公正性议题相关的实验电影，并在这些影片中处理了对时间相对应的哲学性理论探讨，从二○○○年开始，瑞娜又重新回到编舞领域，并持续进行有著深刻议题性和感受性的创作，挑战观众的思考。
在即简舞蹈中 发展对生命与社会的反思
瑞娜的艺术作品，从编舞、表演和实验电影出发，展示了艺术家作为观念艺术的用心，她将激进的、政治性和个人的历史，在这些时间性的艺术媒材中保存下来。在本次展览中，除了展示她重要的舞蹈影片: 如Trio A, 1966之外，也有近期的作品，如Spiraling Down，最特别的是也展出了一系列海报、节目单和工作手稿，观众可以由现场的耳机设备中听到瑞娜亲自朗读这些不同的日志、舞谱和手稿作品，例如一九七四年瑞娜对自己创作极限主义作品的评论：「必须寻找一个不同的运用身体方式，我没有办法继续透过从前那种充满精力或冲动的方式来创作，我想要维持一种没有动态（undynamic）的移动、没有韵律、没有焦点、没有紧张也没有放松。就只是纯粹的动作。」
对照艺术家在前卫电影和后现代舞蹈历史上的重要贡献，也让人感到好奇，现年已经八十岁的瑞娜，会创作出什么样的舞蹈作品呢? 配合本次展出演出的两件进行中作品，分别是《被辅助的生活：你有钱吗？》Assisted Living: Do you have any money?和《尘埃的意义，或，当没有任何可以动的事物留下时，你怎么看？》The Concept of Dust, or How do you look when there is nothing left to move?从冗长的舞作名称，可以看出这两支舞作关注的重心，绝非只是瑞娜在杰德生时期发展的极限舞蹈概念，相反的，瑞娜现在创作的舞蹈，重点是在极简舞蹈的动作之中，去发展对老化、死亡、玩乐及当前美国社会政治现况的反思。
在作品中，有著跟瑞娜合作多年的年长舞者，也有年轻漂亮的年少舞者，这些舞者的身体充满动作自身的完整性，编舞一如往常，没有任何炫技或是奇观，传统观念里的舞蹈动作在这些作品中几乎完全消失，舞者们谈论著当前美国面对全世界政治经济局势的思考，他们的口白包含了欧巴马的社会福利政策、目前在中东的战争议题，与美国境内严重的种族歧视问题，这也显现瑞娜对政治议题的敏感度。
从形式走向内容 关怀政治议题
从后现代舞蹈过渡到当代舞蹈，瑞娜维持一贯对舞蹈可能性的探索。如果说她在杰德生时期所追逐的是纯粹舞蹈、极简舞蹈形式上的创新，在离开舞蹈进入实验电影，之后又回归舞蹈的重新创作，在这个时期舞蹈创作的核心重点，已经从形式走向内容，走向更关怀政治议题、以对话和文学性交织的拼贴口白和讽刺叙事来延续舞蹈的进行，以上种种皆显示了瑞娜的艺术转向；然而她对政治议题的关注，也可以从之前实验电影的创作中看见传承的痕迹。而这种政治性探讨也与美国洛杉矶当前的艺术风貌有著浓厚的关连性，洛杉矶是后现代艺术的发源地之一，舞蹈与艺术的发展往往带著浓厚的政治性和批判意味，在表演中，总是不时出现对话讨论，这个美国西岸特有的政治性表演特质，也可以在瑞娜的新作中一窥端倪。
