曾于二○○八年来台演出毕希纳剧作《伍采克》的韩国梯子肢体实验室，以充满动能的肢体精准诠释文本，令人惊艳。此次再访将带来法国作家尚．惹内知名剧作《女仆》，导演林度完借此突显人类底层欲望的扭曲与变形，将以巨大的木头衣柜，象征角色的真实处境与内在想像共存的空间，暗示她们的心理状态。
梯子肢体实验室《女仆》
11/13～15 19：30 11/16 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
11/21～22 19：30
高雄 卫武营艺术文化中心281展演场
INFO 02-33939888
私生子、窃贼、罪犯、鸡奸者、妓男，法国作家尚．惹内（Jean Genet）的每一个身分都不见容于社会，他的一生始终被排除在世界的主流价值之外。他说：「被家庭抛弃的我，纵情于男色、窃盗和罪恶的浪恣生涯。由是，我得以全然弃置那个舍弃我的世界。」透过书写情色、败德、欲望，他彻底颠覆体制价值，穷凶极恶地追逐著「恶」的极限，仿佛透过全然否定，才能升华激悦救赎。他笔下的畸零人物，个个都是他的分身，就像剧本《女仆》中，两名女仆与主人互为对照，恍若多棱镜，每一面都折射出自我——冀望的、憧憬的，羞恶的、卑微的……
透过外在肢体 挖掘文字隐喻
二○○八年曾来台演出毕希纳剧作《伍采克》的韩国梯子肢体实验室（Sadari Movement Laboratory），此次将再以肢体剧场的形式，搬演惹内的《女仆》。剧中两名女仆，趁著女主人不在家时，玩起角色扮演的游戏，当游戏终止，潜藏其中的谋杀计划仍持续上演，将她们推向意想不到的毁灭。导演林度完认为，与其说女仆对主人的忌妒与恨意，是社会阶级对立，他更倾向突显人类底层欲望的扭曲与变形。全剧将聚焦于自我和他者的界限模糊、爱恨交织的人性张显，而二元关系的对立——现实与虚幻、内在与外在、主体与客体，则强化了主题。
《伍采克》以椅子为贯穿全场的物件，《女仆》则以巨大的木头衣柜，象征角色的真实处境与内在想像共存的空间，暗示她们的心理状态。林度完说，演出将从原始的文本结构中解放，透过外在肢体营造的场面和意象，以及多媒体、声响的加入，转换为剧场语汇，重新发现、挖掘隐藏在文字背后的多重隐喻。林度完强调，动态的空间转换与舞台上演员的节奏，比写实戏剧的对话对白更能深刻描绘角色的心理状态、社会层级。「当舞台上一切元素被适妥地处理，隐喻自然就会浮现。」
从文本找出身体意象 注入新生命
梯子肢体实验室成立于一九八八年，导演林度完在法国接受贾克．乐寇系统的训练，回国后投入肢体剧场的实验。该团擅长从文本中分析摸索出富含动能的身体意象，替文本注入新生命，并成功发展出多元且简洁有力的肢体语汇，作品有高度的戏剧性。二○○七年，《伍采克》在爱丁堡艺穗节上演，拿下了爱丁堡艺穗节总体剧场大奖（Total Theater Award）。
