法国近年来涌现一批三十世代的年轻导演，常自组剧团，喜好集体创作，偏爱有挑衅性质的形式或题材。他们执导的剧场作品数量还不多，但每一出都吸引许多法国年轻观众。过去被视为中产阶级艺术的法国剧场，因为他们的投入，选材与形式能与年轻人互通声息，也就带动养成了新一代的观众族群。
马肯（Vincent Macaigne）、樊森（Guillaume Vincent）、裘利（Thomas Jolly）、葛斯蓝（Julien Gosselin）、克鲁兹沃（Sylvain Creuzevault）、包贝（David Bobée）、黛丽克（Julie Deliquet）……这一连串名字或许还不够响亮，但他们可能都将改写历史。
他们是法国剧场界近年备受瞩目的年轻导演，年龄大约卅五岁上下，甚至未满卅岁。多毕业于大专院校戏剧科系，常自组剧团，喜好集体创作，偏爱有挑衅性质的形式或题材。他们执导的剧场作品数量还不多，但每一出都吸引许多法国年轻观众。过去法国戏剧常被视为中产阶级艺术，或者中小学文学教育的课外补充。因此，在一般人的想像里，剧场观众常为社经地位较高者，而戏剧作品也较少成为年轻大众讨论的艺文话题。然而，随著愈来愈多的剧场新血投身创作，法国当代剧场的风格乃至观众的组成结构，都产生显著变化。
同代人有同感 选材形式无隔阂
甫于去年底落幕的「巴黎秋季艺术节」公布数据显示：二○一二年，卅岁以下观众占该艺术节总欣赏人次的百分之十五；到了二○一四年，同一年龄层观众人次已攀升到百分之廿三。外省方面，亚维侬艺术节的年轻观众数量更不容忽视：二○一四年，有百分之卅二的观众年龄不到卅五岁，占总观众人次的三分之一，影响票房甚钜。
《世界报》注意到年轻观众对剧场的热中，大幅报导并分析此一现象。年轻观众为何走进剧场？新一代导演积极创作，毋宁是最重要的原因。事实上，年轻导演有兴趣的题材或表现手法，往往也正反映同一代观众的喜好或焦虑。例如葛斯蓝导演的《无爱繁殖》Les Particules élémentaires，改编自法国知名作家韦纳贝克（Michel Houellebecq）的同名小说。剧情描写一对同母异父的兄弟对性行为与感情的尝试与挫败，并涉及诸多伦理议题，如性幻想的耽溺、伴侣之间如何把爱情与生殖功能分离等。小说虽然早在一九九八年问世，但所揭示的道德、家庭议题迄今仍多争议，与正值成家立业阶段的年轻观众息息相关。无怪乎《无》剧巡演全法，几乎场场爆满，一票难求。又如克鲁兹沃及其剧团集体创作的《资本及其拙劣仿效者》Le Capital et son Singe，取材自马克思《资本论》，嘲讽人类民主政治革命在全球资本浪潮的席卷下彻底失败。财富分配的不公不义已成普世现象，年轻观众自然是看得心有戚戚焉。
在形式表现方面，年轻导演纯熟使用多媒体与影像，已经是剧场创作语汇的一部分，观众欣赏没有隔阂。有些导演特别著重与现场观众的互动，例如马肯在《傻子》L’Idiot 演出前，先安排剧场舞台之外的「戏外戏」，让观众自然成为演出的一部分。年轻观众既觉得有趣，更重要的是能站上舞台秀出自己。
社群口碑传播广 戏票优惠更添吸引力
就观众本身进剧场的动机而言，社群网路强大的讯息传播能力，让「好看倒相报」的速度加快。此外，各公立剧院不断压低青年票价，例如亚维侬艺术节推出四出戏四十欧元的青年票价策略，等于一张戏票只要十欧元（合四百元台币）！而为了吸引年轻观众注意，各剧院所挑选的剧目愈来愈注意年轻人口味，也积极让更多年轻演员（包括影视新秀）有演出机会。例如樊森导演的实验歌剧《咪咪》（见本刊第265期，p.110），女主角出身歌唱选秀节目，对年轻观众有一定号召力。
争取年轻观众是为了巩固长期的剧场发展，这个道理在放诸四海皆准。法国剧场年轻观众增加，固然是因为新一代剧场从业人员的创作魅力，而年轻观众的喜好与品味，势必也将影响年轻导演未来的创作。法国剧场界或许将进入观众与导演关系异常亲密的新时代。
