改编希腊史诗《伊里亚德》 法国受刑人演出搬上剧院舞台
巴黎维列特剧院在五月上旬推出一档很特殊的作品《伊里亚德》，改编自同名荷马史诗，特殊之处在于，这是由六名受刑人、八名专业演员与一名伊朗籍女歌手演出的制作，几乎所有参与演出的受刑人都从没进过剧场看戏，但他们充满能量的演出却不比专业演员逊色。导演贾克莫尼表示，该剧演出体现「尊重、荣誉、自豪」的精神，这对受刑人而言是珍贵的价值，不回头去看每个人的过去，而重新去发现一个人，以及他人性的一面。。
罗仕龙
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巴黎音乐剧地标 夏特雷剧院封馆整修两年半
创立于一八六二年，在总监夏普兰手下成功转型为巴黎音乐剧地标的夏特雷剧院，将自今年三月起展开封馆维修，预计为期两年半。这次工程主要为了翻修老旧的电力、空调系统及舞台机械设备等，使其符合最新的安全规范，同时也将改善柜台与内部空间动线。期间，原本已排定的演出计划将移至其他场馆，原总监夏普兰也将转任「乐之塞纳」音乐厅总监。
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加码文化建设 巴黎「戏剧城」预定二○二二年落成
赶在明年总统大选前，法国政府确定推出重大的剧场计划，将在巴黎第十七区成立「戏剧城」，主场馆设于国立奥德翁剧院的贝堤耶实验剧场所在地。「戏剧城」占地两万平方公尺，将于二○一八年动工，预定二○二二年落成，落成后将由奥德翁剧院、法兰西戏剧院及国立高等戏剧学院共同使用，结合戏剧教学与专业剧团演出环境，让学生、老师、艺术家、观众之间的互动更为密切。
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文化多元是好生意？ 法国剧场幕后的企业力量
法国政府智库的研究指出，如果能降低不同族群（如性别、肤色等）之间的就业率差异，那么法国的国内GDP将可提高6.9%，而在表演艺术界，也正有愈来愈多企业挹注资金，协助剧场推动各种提升「多元性」计划计划项目包括演员养成、剧场创作参与，也含让非中产阶级观众入场看演出，可说是在实践社会公义的同时，共同把产业的饼做大。
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剧场多元性何在？ 导演、演员齐呛声
法国的剧场不只是以白人观众为主，台上演戏的也多是白人演员，九月中《世界报》举行了「戏剧与电影中的多元性在哪里？」论坛，邀集文化部官员、剧场导演与演员等共聚一堂讨论。果然当天砲声隆隆，其他族裔导演与演员纷纷痛批此一现象，包含剧院安排的制作中，少数族裔的角色与剧本都非常少，也让少数族裔演员难以现身。但当日论坛却也少了亚裔的声音，剧场的多元性问题，或许还要很长一段时间才能真正找到解答。
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当代、多元、在地 珂岭国家剧院新年度节目表出炉
五月底，珂岭国家剧院新任总监瓦吉．穆阿瓦发布二○一六／一七新剧季节目，发展重点是提供当代剧作演出平台的该剧院，在身为移民后裔的穆阿瓦带领下，更将视角延伸到其他族裔的剧作家，如让非裔导演执导非裔当代剧作家作品。他自己也将执导自己写的两出剧本：《孤身孑然》与《伊底帕斯王之泪》。此外，他也积极推展青少年戏剧工作坊，让青少年有机会参与戏剧制作。并要求工作人员走出剧院推动社区活动，与在地民众「搏感情」。
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经济不景气更要看戏 巴黎公立剧院释利多
经济不见起色，法国公立剧院也必须努力祭出优惠利多，让国民依然能亲近剧场艺术。巴黎奥德翁剧院新任总监布隆胥维宣布新剧季节目时，特别推出五出全新制作的优惠口碑场，以半价邀请观众尝鲜；老字号法兰西戏剧院也跟随英国国家剧院的脚步，与法国百代影业旗下的「百代现场」合作，挑选经典剧目在各地电影院同步放映，让古典文学与大众更亲近。
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新旧部长交接 法国文化政策欲振乏力
法国政府于二月下旬宣布新任文化部长阿祖蕾上任，这已是奥朗德执政四年以来所任命的第三位文化部长。文化政策学者布鲁斯提为文指出文化部人事变动的意涵，由此见证前人所树立的文化政策典范，已经完全屈服于市场法则。因为前任的佩勒兰与现任的阿祖蕾都以企管与财务见长，可以看出奥朗德政府要求的是「要文化更要赚钱」，文化政策以利益为导向，让表演艺术只得继续维持通俗、实用且易于贩售票房的路线。
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审计法院财务报告出炉 法国四大国家剧院挨批浪费
二月中法国审计法院检讨政府财务收支的年度报告书公布，法国四大国家剧院均被批评财务体质孱弱。制作水准虽受肯定，但接受国家高比例补助的四所剧院，除了入不敷出，高额的人事支出也相当沉重，而赠票率过高也令人摇头，其他还有诸多浪费、资源效益不彰的情形。总之，综观审计法院的报告书，不难看出大法官们一心打著省钱的算盘，在欧洲经济如此不景气的状况下，堂堂国家剧院恐怕也只能乖乖勒紧裤带，精打细算。
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不懂法语也能看戏 巴黎剧院拚观光更拚文化经济
因为语言隔阂，喜爱艺术的旅客到巴黎往往不得剧院之门而入，近期有文创公司「戏剧在巴黎」推出剧院的各国语言字幕计划，结合3D眼镜与网路科技，让语言不再是看戏的障碍。除了剧院增加英语字幕，该公司更推出字幕眼镜，让不同语言甚至听障者也能享受观戏之乐，去年亚维侬艺术节首度推出即回响热烈，现在更有多家巴黎的民营剧院加入行列，期待借此拚观光更拚文化经济。
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白人黑脸惹争议 国家剧院被迫取消《奥塞罗》演出
巴黎国立奥德翁剧院原订一月推出、由剧院总监吕克．邦迪执导的莎剧《奥塞罗》，却因以白人演员演出剧中摩尔人奥塞罗，招致批评，只好取消改以《伪君子》代打，加上导演十一月突然辞世，让此剧演出更遥遥无期。此一事件突显的是法国戏剧界仍是白人的天下，虽然宣导种族平权多年，但事实摆在眼前，黑人角色竟是由白人涂黑脸诠释，让非裔艺术家情何以堪。
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特别企画 Feature 法国篇
最强「莎粉」集中地 多元制作遍地开花
英国孕育了最伟大的剧作家莎士比亚，而法国则在历史上催生了最好的莎剧观众，在这个纪念莎翁逝世四百周年的时刻，法国各地都推出各式制作与活动，从巴黎到外省，从国家级剧院到民间剧场，取材缤纷风貌多元，就连音乐界也躬逢其盛，推出相关歌剧与音乐演出。
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博马榭协会永续经营创意 补助六大领域剧本创作
法国有举世少见的、针对剧作家的常态性补助，是由「戏剧作家与作曲家协会」的周边组织「博马榭协会」所提供，且补助对象不限于传统定义的剧作家，包含剧场、舞蹈、马戏、街头艺术等六大领域的广义剧作家都可接受补助。除了补助写作计划，该协会也组织读剧会，补助剧本出版、翻译与演出制作，并建立写作资源资料库，还根据每年剧本送审的结果汇整注意事项，帮助年轻剧作家认识自我盲点对创作的培植与经营，可说是相当全面。
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普及精致艺术 巴黎歌剧院推出超低青年票价
外观金碧辉煌的巴黎歌剧院，常让人感到仰之弥高难以亲近，但为了让艺术向下扎根，新任院长黎士纳从今年九月起，推出首演前夜超低票价策略，让年轻人以十欧元、约合台币三百五十元的票价，观赏与正式演出一样的首演前夜演出，企图吸引年轻族群走入歌剧世界，并借此打开新制作的的口碑与回响。
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国立亚洲博物馆戏剧大展 罕见藏品首度亮相
法国国立吉美亚洲博物馆从四月中展开「从能剧到玛塔哈理：亚洲戏剧两千年」文物特展，内容主要涵盖印度、东南亚、中华、日本等四个文化圈，藏品类型包括考古文物、实际穿用的戏服行头、野台或室内巡演使用的道具、舞台模型，乃至戏剧主题的刺绣、绘画等。丰富精采的展品中，知名舞台剧《蝴蝶君》的人物原型时佩璞的京剧行头，也因主人翁的传奇色彩，特别引人注目。
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推广艺术教育 公立剧院首办群众募资
为了推广艺术教育，巴黎的国立奥德翁剧院为「奥德翁世代」计划发起群众募资，期能让较为缺乏教育资源的学生也能有机会认识并亲近表演艺术，是以政府预算为主的公立剧院中，第一所进行群众募资的剧院。虽然企业赞助或群众募资只占公立剧院财源的一小部分，从文化部也在所属网站上建置专门的群众募资平台来看，群众募资似乎已成为法国文化部解决经费短缺的一剂良药。
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新一代导演涌现 年轻观众成剧场票房主力
法国近年来涌现一批三十世代的年轻导演，常自组剧团，喜好集体创作，偏爱有挑衅性质的形式或题材。他们执导的剧场作品数量还不多，但每一出都吸引许多法国年轻观众。过去被视为中产阶级艺术的法国剧场，因为他们的投入，选材与形式能与年轻人互通声息，也就带动养成了新一代的观众族群。
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出版、读剧、档案数位化 「开放剧场」让大众更认识当代剧作家
由亚维侬艺术节创办人尚．维拉创立的「开放剧场」，多年来以发掘仍在世的优秀剧作家，发行并推广其剧作为职志，透过出版、读剧等多样活动，让观众更接近、认识剧作家。去年十一月举办「当代剧本写作周」，透过剧本甄选寻找新文本与新形式；也将多年来累积的各种文字与图片档案，包括出版的剧本、期刊、剧作家手稿、演出剧照等数位化放上网路，亲近剧作家更为容易了。
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四界看表演 Stage Viewer
剔肉削骨、拼贴重生的《波希米亚人》
去年底在巴黎北方剧院演出的《咪咪》，说是改编自浦契尼歌剧《波希米亚人》，其实更是一群年轻艺术家对传统经典歌剧去骨削皮的实验脚本与音乐只保留《波希米亚人》的情节主干，随意取用其他歌剧的零星片段，拼贴出一幕幕貌似《波希米亚人》的图样，再予以连缀而成五彩斑斓的《咪咪》。
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柏林剧团与阳光剧团演出 见证世界戏剧交流史
布莱希特与「柏林剧团」于首度在巴黎演出《勇气妈妈》的六十年后，重回旧地再演此一经典；今年欢庆创团五十周年的阳光剧团，在莫努虚金带领下演出《马克白》。上述两位剧场大师与两大剧团在发展历程中，都接受过东方戏剧艺术的启发，也回过头去影响东方戏剧的变革。这个秋季的巴黎剧场，见证了世界戏剧文化之间的对话历程。
