莎翁上中下三本、十五幕、一万句诗行、一百五十个角色的长篇巨构《亨利六世》，在法国少见全本演出，但一九八二年出生的年轻导演汤玛斯．裘利，则不畏艰辛，从重译、整编剧本开始，从二○一二年开始，终于在二○一四年七月于亚维侬艺术节推出十八小时的全本演出，舞台视觉丰富，叙事流畅，角色刻画立体，赢得媒体一片赞赏，裘利也因此成为法国剧评界最看好的年轻导演之一。
群臣不和，如同毒蛇一条，啃噬国家之心脏。
——莎士比亚《亨利六世》上本，第三幕
国家领导无能，压不过两党恶斗；内有亲信与宗教乱政，外有海峡对岸势力掣肘。不假外敌，岛上一代王朝终于崩落。这是莎翁早期历史剧《亨利六世》的剧情梗概，跨越时空从英法百年战争末期到玫瑰战争结束，共分上中下三本：十五幕，一万句诗行，一百五十个角色。法国知名导演巴罗（Jean-Louis Barrault）曾于一九六六年在巴黎奥德翁剧院导演浓缩版；薛侯（Patrice Chéreau）则于一九九八年的巴黎秋季艺术节，拼贴《亨利六世》与《理查三世》选段。直到二○一四年亚维侬艺术节，观众才有幸首度在法国看到全本《亨利六世》演出。演出时间从早晨十点直到翌日清晨三点半，全长十八个小时。对习惯轻薄短小的现代观众来说，无疑是一大考验。但全场六百名观众，大多数兴味盎然看到最后，并报以热烈掌声。
整编去芜存菁 新增「说书人」串场
全本《亨利六世》的导演，是现年卅三岁的汤玛斯．裘利（Thomas Jolly）。大学戏剧系毕业后，进入布列塔尼高等戏剧学院学习，师出名导诺迪（Stanislas Nordey）门下。二○○六年，裘利与一群一九八一到八五年次的友人共组剧团「小家庭」（La Piccola Familia），取其亲密互信之意。成立迄今共推出五部作品，以《亨利六世》迅速打开知名度，赢得媒体一片赞赏。裘利也因此成为法国剧评界最看好的年轻导演之一。
全本《亨利六世》的搬演计划，从重译剧本开始。先由巴黎新索邦大学英语系教授珂特妮（Line Cottegnies）翻译为法语，再由裘利与另一名剧团团员共同改编，整并或删去较不影响剧情的台词与重复的场景。莎翁原作上中下三本，合并调整为上下两集，每集各分为两段，两个段落又各自分为两章。亦即，莎翁原作的三本十五幕，在「小家庭」剧团演出版本里，变为两套共八章。裘利版《亨利六世》与莎翁原作最显著的不同，是多了「说书人」（Rhapsode）一角。这个角色由托蕾尔（Manon Thorel）担纲演出，台词亦由她本人撰写。「说书人」一角主要在章节之间串场，带领观众回顾先前的剧情，并预告之后即将发生的剧情。如此一来，原作里被删减或整并的段落，就可以通过说书人提纲挈领，使观众与读者不致坠入五里雾中。另一方面也是为了配合实际情况，以集或段落为演出单位，让演出所在剧院弹性调整安排时间场次。
裘利版《亨利六世》的上集首演于二○一二年一月，地点是在滨海小城彻堡（Cherbourg-Octeville）的戏剧中心。二○一三年十一月，在布列塔尼的雷恩市「导演艺术节」演出下集第一段。至于下集的第二段，则在二○一四年七月亚维侬节的全本演出里首度亮相。除了在亚维侬全本马拉松式演出之外，二○一五年五月，巴黎奥德翁剧院附属的贝堤耶实验剧场将单独演出下集。
剧情呼应当代社会 人物刻画别具慧心
《亨利六世》剧情线索纷杂，涉及政治、历史诸多议题。身兼舞台设计的导演裘利，特地让舞台前端延伸入观众席，制造剧场（特别是说书人）与观众对话的论坛效果。虽说《亨利六世》在文学史上的评价并不特别高，但剧情背景却与我们当代有许多共通之处。政党斗争、公民反抗、宗教势力介入政治，条条线索都是今天观众所熟悉的。裘利在接受法国《哲学》杂志专访时，以《亨利六世》中本第四幕（即演出版的下集上半部分），凯德（Jack Cade）与民众揭竿反抗统治权贵的段落为例说明。在演出版本里，凯德被塑造成一名能歌善道的脱口秀演员。他舌灿莲花，说动民众推翻领导人与政权，然而夸夸其谈的言辞之内并无实质论述；公民们追捧这个舞台上的漂亮形象，但他却是空洞无思想的小丑。剧作家通过历史剧以古为鉴，而当代导演却通过剧场演出，冷不防刺醒现场观众：同样身为公民，剧场内的你是否真的已经觉醒？抑或只是把公民运动当成流行？
舞台视觉丰富，叙事流畅，角色刻画立体，是《亨利六世》演出成功的最主要原因。上集第一段落共两章，恰好是莎翁原作的上本。重要剧情之一是圣女贞德领导法国军民夺回城池，最后却不幸落入英军手里。莎翁笔下的贞德，看似英勇善战，但被俘后却只知乞灵妖术，又自大狂妄不认务农的生父；佯称圣女怀孕，渴求免于一死，却又见风转舵，任谁都可以是孩子的爹。凡此，都使贞德一角的形象显得可悲又可笑。裘利版《亨利六世》让贞德不时袒露胸膛，头戴蓝色假发，直到英军审讯她时才摘去假发，凄惨赴死，表现出她圣女、荡女、巫女三位一体的形象。莎翁原作只写到贞德审讯结束，被拖出场外。但裘利却在舞台上特意渲染此一段落的戏剧性：只见舞台上错落叠著拆毁的桌椅如同柴堆，贞德泣不成声爬上柴堆，舞台上响起女高音演唱的宗教圣乐，现场烟雾弥漫，如同祭仪。
每场战役各有风格 剧场展现手作韵味
除此之外，其他许多文字陈述的战争、杀戮场面，到了裘利手上，都尽其所能转化为具体可见的舞台呈现。裘利的处理手法，显然是符合当代观众对视觉元素的依赖。例如，为了不让观众因繁琐的政治军事细节而感到枯燥乏味，剧中的每一场战役都有其特殊风格：有时狼烟缭绕，群雄操戈；有时是战鼓频催，气氛诡谲；有时场上轮车飞奔，宛如中世纪格斗；有时满场刺眼血腥红光，只见演员剪影轮廓交错。在古典与电子等不同的音乐类型声中，全剧舞台如同黑荒原上展现的综艺嘉年华。
随著剧情时间推展，舞台上所使用的技术，舞台也从简单陈设、传统照明等配置，逐渐过渡到有机械设施、LED灯使用。然而，整出制作却甚少采用时下流行的高科技，而呈现一种专属于剧场的「手作」韵味。廿一名演员分饰百余名角色、简单剪裁的仿古服装，甚至舞台上齿轮外露的道具，都体现出传统的戏剧质感。一位一九八○年代出生的剧场导演竟然不倚赖影像，纯以演员的身体与剧场的语言吸引观众。观众的热评反响，正给予裘利的剧场质感最好的肯定。
综观裘利导演的《亨利六世》，从文本取材到舞台呈现，可说都展现了导演与剧团纯熟的戏剧技巧。相较于法国其他年轻导演，裘利不以犀利剖析（如克鲁兹沃Sylvain Creuzevault）或心理刻划（如樊森Guillaume Vincent）见胜，也不以血腥爆破（如马肯Vincent Macaigne）或影像互动（如包贝David Bobée）震撼观众。他从经典剧本为哲学思考的出发点，通过质朴却丰富的表现手段，体现剧场的前进价值。下一步，裘利预定导演罗马剧作家悉尼卡的作品，借此探讨当代社会里保守落后思想的反扑问题。值得期待。
