玛丽亚．佩姬丝（María Pagés）
一九六三年出生于赛维拉（Sevilla）的佛朗明哥舞蹈家玛丽亚．佩姬丝，堪称是西班牙国宝级人物。四岁开始学舞，其师伯乐识马，倾心栽培。玛丽亚不负期许，十五岁已是专业舞蹈师，一九九○年成立自己的舞团，经典舞作如Sevilla、Mirada、Utopia等经常巡演世界各地，所到之处，都掀起了一阵佛朗明哥舞的热潮。她之所以能在全球舞坛上占一席之地，在于她视佛朗明哥舞为不断演进、属于现代的活艺术，因此，她不死守传统窠臼，总是孜孜不倦地在佛朗明哥的语汇里重新探索、改革与创新，并广为吸纳其他艺术手法，使原本平民色彩浓厚的佛朗明哥舞焕然一新，晋身国际舞台。
其贡献尤其体现在积极的跨界合作上，如为西班牙导演索拉（Carlos Saura）的佛朗明哥舞系列电影如《卡门》、《魔爱》El Amor Brujo、《佛朗明哥》里编作情感表现丰富、戏剧张力十足的热舞；还有为爱尔兰传统踢踏舞舞团《大河之舞》Riverdance编过舞，并跟踢踏舞王麦克．弗莱利（Michael Flatley） 飙舞。二○○九年与西迪．拉比共创的《沙丘》，是现代舞与佛朗明哥的对话。次年，与西班牙芭蕾巨星Tamara Rojo一同为西班牙就任为欧盟轮值主席国的庆典献舞，让热情奔放的佛朗明哥与优美柔和的芭蕾并陈，形成强烈对比！玛丽亚兼容并蓄、求新求异，却不离精髓，以卓越舞艺，超越阶级、文化、语言的壁垒。
阿喀郎．汗（Akram Khan）
台湾观众相当熟悉的孟加拉裔英国编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），一九七四年生於伦敦，七岁起即接受北印度传统卡达克舞蹈的训练，一九八八年曾在名导彼得．布鲁克（Peter Brook）的印度史诗剧《摩诃婆罗达》中演出，其后在英国的大学接受芭蕾与现代舞训练，出类拔萃的他很快地在欧洲当代舞坛崭露头角，二○○○年成立自己的舞团，一夜爆红，成为最受瞩目的新生代编舞家，创作了Kaash、ma等震撼舞坛之作。二○一二年成为伦敦奥运会开幕式的编舞家之一，并亲自演出，受到全球观众的注目与赞赏。
因移民生长背景与双重的舞蹈训练，东西方两种不同的语言在阿喀郎身上汇集。以高度程式化与优美复杂的肢体语言演绎神话故事著称的卡塔克舞，使他一举手一投足，都充满舞蹈美感与戏剧张力，俨然是个说书人；而现代舞的实验自由与自我放肆，让他能够天马行空、说天道地。阿喀郎觉得自己就像网球里的那颗球，游走在两边之间，不管停留在那一方，都无法感到愉悦，只有在网上的中间点，才是最美的境界。因此，他总是致力于有机地结合卡塔克富有灵性、神圣的历史传统与现代生活的肢体语汇，透过与不同领域的艺术大家的跨界合作，深入探索过去与未来的环扣、自我与他者的交融。
莎塔拉．施瓦力噶帕（Shantala Shivalingappa）
莎塔拉．施瓦力噶帕出生于印度的马德拉（Madra），在巴黎长大，因母亲是印度婆罗多舞者，自小就跟著母亲学舞，随后师从库奇普地舞名师Vempati Chinna Satyam。与婆罗多舞同属印度古典舞蹈六大流派之一的库奇普地，以歌、舞叙事著称，音乐节奏活泼明快，高度程序化的灵巧动作富有极强的戏剧性，舞者是以所扮演的角色来演绎故事，这使莎塔拉既能跳，又能唱、能演，可以说，她的舞里处处有戏，戏中处处有舞。
天资聪颖的她，十三岁就已经在法国现代芭蕾大师贝嘉（Maurice Béjart）的1789…et nous登台独舞，其后在大导演彼得．布鲁克的《哈姆雷特》演奥菲丽亚，《暴风雨》饰米兰达，都是重要的女主角。德国舞蹈剧场巨擘碧娜．鲍许的晚期作品如O!Dido、Néfès、Bamboo Blues也都有她的身影。甚至还跟法国剧场导演兼马术师、并创立《舞马剧坊》的巴塔巴斯（Bartabas），与山海塾舞踏创立人天儿牛大（Ushio Amagatsu）合作过。近几年的跨界创作还扩展到与现代舞、歌剧与舞台剧。献身于传播库奇普地种子的莎塔拉，透过多元文化的交汇与跨领域的合作，将库奇普地的美散发到欧美舞坛、世界剧场，也证明她的信念——传统舞艺并非一成不变，也不过时，因为，它所传递的情感与人文关怀，是古今相通的 。
