PAR 表演艺术杂志

真的是依依不舍地送了十一月，真的。

因为在上个月，各式演出的节目之精采，实在不是短短地几百字能够形容。从两厅院主办的 「德国狂潮」到广场艺术节、与明华园合办的歌仔戏《何仙姑》、北艺大的莎剧《威尼斯商人》、创作社的《不三不四到台湾》、还有新象文教基金会远从天际邀约 而来的高亢雄音《蒙古—草原传奇》……不胜枚举，令人目不暇给。

虽然本刊之前已经做过不少介绍，但对于亲临现场欣赏演出的读者来 说，都还是 会与我们有著相同的感觉：那种震撼与体会，仍是无法用文字或照片全然表达清楚。因为这就是「表演艺术」的迷人之处，你必须成为观众、必须成为演出的一部 分、必须与表演者一起完成表演艺术创作的最后一步—谢幕！表演艺术和其他艺术创作之不同，也在于此，观众是完整艺术创作最后、也是最重要的元素。因为，它 是「消逝中的艺术」。

其实，由身为剧场人到出版人再转为媒体人，我发现新闻工作也一样，也是带著某种「消逝中」的悲剧性格，虽然我们的某 部 分工作是在发掘、在记录。记得一位老记者曾笑著跟我说：「今天早上再了不起的头版新闻，到了明天，还是逃不掉被人拿去包便当的命运」但同样地，这也是新闻 工作的迷人之处。它与其他文字工作的差异、与表演艺术相同的也是：读者／观众的参与程度。编辑部最小的心愿就是：您看完我们的介绍，买了票、走进剧院、被 一场演出所感动，或甚至决定日后参与演出创作。香港导演林奕华说：在剧场里、在两个小时黑暗不说话的时空中，他希望帮观众设计跟建构一个自我对话的过程。 而我想我们的工作就是：成为你与自我对话过程开始的那个推手，当然，也可能还涵盖著之后的「心理分析的辅助」角色吧！

既然要做到称职的 「心 理分析辅助」，就是要协助您能更了解你所看的表演。本期编辑部就特别针对了刚闭幕也是最热门的独角、独幕、无对白的剧作《点歌时间》，做了演出中收音机音 乐的解码分析。而针对在欣赏之余、还想更进一步创作的读者，我们也趁著导演欧斯特麦耶来台的机会，请他为台湾的戏剧工作者推荐十部当代剧作家的优秀剧作 （如右列），希望能借由本期的披露，能为台湾的戏剧界发掘更多好的文本，创造更多可能。

可是，表演工作者的创意只限在剧场内吗？当然不是！本期「艺活志」也乘著耶诞气息，带您走进艺术家的厨房，告诉您艺术工作者在餐桌上丰富的表情与想像，盼读者日后再享用美食之前，也知道如何应用生活美学，让「吃」也成为一种「消逝中的艺术」。