今年的「道略演艺产业年会」中，提出了中国演艺产业的七大趋势，从其中三项：「三大消费势力」带动商业演出新增长、瞄准特定观众群体的「粉丝戏剧」异军突起、演艺O2O正深刻改变融资营销消费等产业链环节，可略见中国演艺市场的蓬勃现状，是以市场化的概念在经营著作品与演出。但艺术与市场间如何平衡？市场化经营是否适合表演艺术产业的发展？都是值得观察的。
四月上旬，北京道略演艺产业研究中心举办了第五届「道略演艺产业年会」，这个由纯民间机构举办的年会中所发布的趋势观察和各项排名，其公信力目前已为整个中国演艺产业从业者所公认。我们就从其公布的二○一四年演艺产业七大趋势中择出三项，稍作分析，来看看中国演艺市场的热闹景况。
消费趋势带动产业发展面向
其一是「三大消费势力」带动商业演出新增长。三大消费力指的是家庭亲子消费、旅游消费和都会白领的娱乐消费。这三种消费力都与整体经济的发展有关。对小孩子培养的注重，使得儿童剧或亲子演出节目受惠极大。旅游演出经常（也必须）与旅行社挂勾，大小假期的旅游蔚为风气，直接受惠的当然是各地景点的旅游演出；以最著名的杭州《宋城千古情》为例，因演出品质相对精良，票房一直居高不下，自一九九七年首演以来，每年演出超过一千三百场，十八年来观众超过五千万，每年净利超过三亿人民币，制作公司宋城演艺也因此剧而得以上市。而都市娱乐消费需求，除了看电影，话剧或各种演出这几年也成为城市白领娱乐消费的积极选项，这在城市发展的过程中应该是正常的现象。
其二是瞄准特定观众群体的「粉丝戏剧」异军突起。这里的粉丝不追捧明星，追捧的是文本。「粉丝戏剧」最早来自热门网路小说改编成的舞台剧，例如《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等，后来拓展到连续剧和电影改编成话剧，如《甄嬛传》、《失恋33天》，甚至发展到动漫和游戏改编的舞台剧，如《美少女战士》、《植物大战僵尸》。值得欣慰的是，表演艺术最珍贵的临场感就是粉丝们从虚境走出来最大的诱因，但令人担心的是，这些粉丝戏剧的制作是否能够满足耽于虚境中的粉丝们的想像？粉丝戏剧目前看起来似乎势不可挡，因为投资者都尝到了甜头，但到底能够走多久？会不会只是群起的泡沫？很值得观察。
其三是演艺O2O正深刻改变融资、营销、消费等产业链环节。讲的是众筹、新型票务平台及线下现场体验，线上直播及回播收费的售票方式。众筹在大陆正形成一种融资及行销的手法，虽然就长远来看，它的发展并不乐观，但目前确实是起到某些效益，让不少人趋之若趋；电子售票系统绝对是不可抵挡的趋势，但是目前正处于战国初期，群雄露了脸但尚未并起，各自为政，更遑论一统天下，但也就是这种时候才能看得出来谁对消费者是服务最到位的，以服务为导向，很让人看好票务系统的发展。二○一四年歌手汪峰的北京鸟巢演唱会尝试了一种新的售票方式，除了现场六万多歌迷，还作了收费的网路现场直播及事后回播，成果不差，但是否能成为一种商业模式，或是这种战果走不走得出流行音乐演唱会这个领域，待观后效。
艺术与市场如何平衡？
中国的演艺行业就量体而言确实形成了市场，而且他们正是以一种市场化的概念在经营著作品与演出。极端一些来说，从选择作品开始，就是以市场化的眼光来看，这个作品有没有可能营利？制作也看市场，即是预判这个作品能演出多少场次，能有多少门票收入，再决定要投下多少的制作费。这对艺术创作来说是完全不可理喻的，但市场化操作就必须如此，因为作品如商品，而商品是牟求利益的。艺术与市场如何平衡？一般的解套方式就是把好的艺术作品包装成商品，但在中国这个正在战国初期的演艺市场上，投融资双方的目标一致，都奔著赚钱去的，极有可能把商品包装成艺术来出售。中国演艺市场的危机可能也正在这里，不同类型的演出有不同的业态，不能一概以市场化的概念套上，在所有眼睛都面对市场的时候，艺术必定转身离去。
