演艺市场荣景背后 既有美丽也见哀愁 |
从发展趋势中来看看中国演艺市场的热闹景况。图为「广艺北京剧目交易会」的专业讲座现场。
从发展趋势中来看看中国演艺市场的热闹景况。图为「广艺北京剧目交易会」的专业讲座现场。(王泊 摄)
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演艺市场荣景背后 既有美丽也见哀愁

今年的「道略演艺产业年会」中,提出了中国演艺产业的七大趋势,从其中三项:「三大消费势力」带动商业演出新增长、瞄准特定观众群体的「粉丝戏剧」异军突起、演艺O2O正深刻改变融资营销消费等产业链环节,可略见中国演艺市场的蓬勃现状,是以市场化的概念在经营著作品与演出。但艺术与市场间如何平衡?市场化经营是否适合表演艺术产业的发展?都是值得观察的。

今年的「道略演艺产业年会」中,提出了中国演艺产业的七大趋势,从其中三项:「三大消费势力」带动商业演出新增长、瞄准特定观众群体的「粉丝戏剧」异军突起、演艺O2O正深刻改变融资营销消费等产业链环节,可略见中国演艺市场的蓬勃现状,是以市场化的概念在经营著作品与演出。但艺术与市场间如何平衡?市场化经营是否适合表演艺术产业的发展?都是值得观察的。

四月上旬,北京道略演艺产业研究中心举办了第五届「道略演艺产业年会」,这个由纯民间机构举办的年会中所发布的趋势观察和各项排名,其公信力目前已为整个中国演艺产业从业者所公认。我们就从其公布的二○一四年演艺产业七大趋势中择出三项,稍作分析,来看看中国演艺市场的热闹景况。

消费趋势带动产业发展面向

其一是「三大消费势力」带动商业演出新增长。三大消费力指的是家庭亲子消费、旅游消费和都会白领的娱乐消费。这三种消费力都与整体经济的发展有关。对小孩子培养的注重,使得儿童剧或亲子演出节目受惠极大。旅游演出经常(也必须)与旅行社挂勾,大小假期的旅游蔚为风气,直接受惠的当然是各地景点的旅游演出;以最著名的杭州《宋城千古情》为例,因演出品质相对精良,票房一直居高不下,自一九九七年首演以来,每年演出超过一千三百场,十八年来观众超过五千万,每年净利超过三亿人民币,制作公司宋城演艺也因此剧而得以上市。而都市娱乐消费需求,除了看电影,话剧或各种演出这几年也成为城市白领娱乐消费的积极选项,这在城市发展的过程中应该是正常的现象。

其二是瞄准特定观众群体的「粉丝戏剧」异军突起。这里的粉丝不追捧明星,追捧的是文本。「粉丝戏剧」最早来自热门网路小说改编成的舞台剧,例如《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等,后来拓展到连续剧和电影改编成话剧,如《甄嬛传》、《失恋33天》,甚至发展到动漫和游戏改编的舞台剧,如《美少女战士》、《植物大战僵尸》。值得欣慰的是,表演艺术最珍贵的临场感就是粉丝们从虚境走出来最大的诱因,但令人担心的是,这些粉丝戏剧的制作是否能够满足耽于虚境中的粉丝们的想像?粉丝戏剧目前看起来似乎势不可挡,因为投资者都尝到了甜头,但到底能够走多久?会不会只是群起的泡沫?很值得观察。

其三是演艺O2O正深刻改变融资、营销、消费等产业链环节。讲的是众筹、新型票务平台及线下现场体验,线上直播及回播收费的售票方式。众筹在大陆正形成一种融资及行销的手法,虽然就长远来看,它的发展并不乐观,但目前确实是起到某些效益,让不少人趋之若趋;电子售票系统绝对是不可抵挡的趋势,但是目前正处于战国初期,群雄露了脸但尚未并起,各自为政,更遑论一统天下,但也就是这种时候才能看得出来谁对消费者是服务最到位的,以服务为导向,很让人看好票务系统的发展。二○一四年歌手汪峰的北京鸟巢演唱会尝试了一种新的售票方式,除了现场六万多歌迷,还作了收费的网路现场直播及事后回播,成果不差,但是否能成为一种商业模式,或是这种战果走不走得出流行音乐演唱会这个领域,待观后效。

艺术与市场如何平衡?

中国的演艺行业就量体而言确实形成了市场,而且他们正是以一种市场化的概念在经营著作品与演出。极端一些来说,从选择作品开始,就是以市场化的眼光来看,这个作品有没有可能营利?制作也看市场,即是预判这个作品能演出多少场次,能有多少门票收入,再决定要投下多少的制作费。这对艺术创作来说是完全不可理喻的,但市场化操作就必须如此,因为作品如商品,而商品是牟求利益的。艺术与市场如何平衡?一般的解套方式就是把好的艺术作品包装成商品,但在中国这个正在战国初期的演艺市场上,投融资双方的目标一致,都奔著赚钱去的,极有可能把商品包装成艺术来出售。中国演艺市场的危机可能也正在这里,不同类型的演出有不同的业态,不能一概以市场化的概念套上,在所有眼睛都面对市场的时候,艺术必定转身离去。

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