纽约大都会博物馆的表演节目，在莉摩．托默接掌后，大幅扩充，尤其是所谓「特定场所」（Site specific）的表演成为新宠，几乎整个博物馆无一处不是舞台。托默表示，她不是为在大家想不到的地方演出而演出，标新立异不是其目的，她的目的是要把表演节目与博物馆的收藏及展览结合在一起，让参观者和展品有愈来愈直接的感应，这正是她的节目所提供的。
在大都会博物馆雄伟的埃及Dendur神殿前，著名的昆曲演员钱熠捏著尖尖的小嗓，在中西合璧的乐队伴奏下，唱著有戏曲风格的全新音乐。一忽儿见她坐在临水的石阶前，看著影子吟咏出好景无人可共赏的哀愁。又一忽儿只见她踏著小碎步，轻飘飘晃到地上一大片黑漆漆的物事前。几个黑衣黑冠的人一番摆弄，这个平平的物事突然立起来，原来是剪纸折叠的一丛可以展开的花。
这个作品是马文构思导演、黄若作曲的「新装置歌剧」《惊园》Paradise Interrupted，故事构想来自《牡丹亭》，钱熠演的是一个无名也没有时代背景的中国女子，寻找一座只在梦中见到的不存在的花园。这部作品五月将在美国Spoleto艺术节首演，明年要搬到高雄卫武营和纽约林肯中心艺术节。
让来馆者也有「亲身体验」感
在Dendur神殿演出的只是卅分钟的片段，是大都会博物馆表演艺术节目的一项。大都会的表演艺术，自从两年前由莉摩．托默（Limor Tomer）接掌后，大幅扩充，尤其是所谓「特定场所」（Site specific）的表演成为新宠，几乎整个博物馆无一处不是舞台——苏州庭园Astor Court里曾上演过谭盾的新编《牡丹亭》；中古世纪盔甲厅里表演过巴洛克歌剧；爵士管乐队在博物馆里巡回吹奏；圣诞节期间在摆放圣诞树的中世纪雕塑厅里唱过巴洛克合唱曲。
大都会博物馆已经有个小型演奏厅，在Dendur神殿里表演也是行之以久，这些地方也仍然继续有表演。但愈来愈多的表演，是放在展览厅里观众意想不到的地方，像是在欧洲古典大师的油画前听弦乐四重奏、在古中亚浮雕前听古大提琴演出等。而且节目也不只限于古典音乐，DJ Spooky在去年就担任过驻馆艺术家，策划了好几个流行音乐的演出。而以真实文献为剧本的剧团The Civilians，也刚演出一个根据他们做的博物馆参观者问卷调查所写成的戏剧。
根据托默的规划，她不是为在大家想不到的地方演出而演出，标新立异不是其目的，她的目的是要把表演节目与博物馆的收藏及展览结合在一起。前年安迪．沃荷大展，就有一连串通俗文化的节目来配合。这次《惊园》的演出，就是博物馆庆祝亚洲部门建馆百年的整年度系列活动之一。为配合刚开幕的时装馆之中国时装《镜花水月》，邀请了钢琴超级明星郎朗在大厅里表演。稍晚还会在有水池环绕的Dendur神殿里演出谭盾的《水之受难曲》。
除了亚洲馆百年庆，今年大都会另一个重要里程碑是接管搬去下城的惠特尼美术馆的原建筑，这个分馆将专展当代艺术，所以象征现代音乐的爵士乐就成了表演的重头戏，将由爵士钢琴家和作曲家Vijay Iyer策划一系列演出。另外还邀请作曲家亚当斯（John Luther Adams）以Crowd Sourcing的方式，创作一首乐曲，曲长为九分九秒，博物馆表示这是由八十二街本馆快速走到七十五街分馆所需要的时间。
托默表示，「亲身体验」感愈来愈是现代人休闲娱乐所追求的，博物馆也不能置身其外，参观者要求和展品有愈来愈直接的感应，这正是她的节目所提供的。
特定场域演出有新奇也有遗憾
她的话正触及美国表演艺术极热门的话题：如何打破观众对看表演要正襟危坐的恐惧感。所以有愈来愈多的表演走出音乐厅和剧院，在街头和公园演已经不稀奇，现在流行的是要在小酒馆餐厅俱乐部之类的地方，观众可以边吃边喝边看，甚至可以自由走动。而博物馆参观者愈来愈多的「自拍」，也被当成是观众与展品互动的指标。
当然这些特定场域的演出也有缺点，最主要的就是音响灯光效果都不能求全，钱熠和乐队的声音，就都混成一团然后消失在半空中。如果是戏剧演出，更要担心不能碰到展品。或许有心的艺术家，正可以此为挑战来做艺术上的突破，但不少时候，还是让人有新鲜有趣但不是很满意的遗憾。
