澳洲的雪梨剧团、加拿大「萧伯纳戏剧节」与纽约新的表演艺术场地Culture Shed，不约而同找到了新的主事者——而且刚好都是英国人。求才求到远端，当然各有盘算，从三人的资历来看，显然其国际经验的丰沛、国际人脉的四通八达，会是三个单位的重点考量，但是否能切合在地需求，则有待观察。
澳洲的雪梨剧团（Sydney Theatre Company）最近宣布新任艺术总监邱尔吉（Jonathan Church）；加拿大「萧伯纳戏剧节」（Shaw Festival）也找到新的艺术总监提姆．卡洛（Tim Carroll）；在纽约，一个还在筹划中的新的表演艺术场地Culture Shed也有了主事人选，叫做蒲特（Alexander Poot）。
这三个人有何共同点？他们都是英国人。
从时间来说，这纯属巧合。不过三个前大英帝国殖民地竟然不约而同都向「母国」求才，不免让人好奇，难道独立多年而且都是第一世界国家，还不能从自己的土地上找到人才吗？这个答案，或许不只「是」或「不是」那么简单。
远端求才看上的是国际人脉
雪梨剧团创立于一九七八年，前卅年基本上只是澳洲的当地剧团，但是○八年电影明星凯特．布兰琪（Cate Blanchette）和夫婿Andrew Upton接任艺术总监后，剧团名声大增，闪亮到南太平洋外，许多由布兰琪领衔的制作，像是《海达．盖柏乐》、《欲望街车》、《女仆》，都广获重要国际舞台邀约。虽然《女仆》有法国影后伊莎贝拉．雨蓓（Isabelle Huppert）助阵，但大多数的制作仍是以澳洲本土人才为主。
继任的邱尔吉没有好莱坞光环，但在表演艺术圈也有相当声誉，他是英国Chichester Festival Theatre的艺术总监，这个位于英格兰岛东南边的剧场地，历史辉煌，首任艺术总监是劳伦斯．奥立佛（Laurence Olivier），国家剧院在此孕育。自○六年邱尔吉领导以来，把这个走下坡的戏剧节带上另个高峰，催生不少最终在伦敦西区甚至百老汇上演的制作。
萧伯纳戏剧节演出以萧伯纳和其同时代剧作为主，规模地位在加拿大仅次于Stratford莎士比亚节，卡洛之前就在Stratford导过莎翁的《罗密欧和茱丽叶》及《约翰王》，几年前他以伊莉莎白时代剧场手法（包括烛光打光、全男班）导演的《第十二夜》和《理查三世》曾在百老汇上演，可能是北美观众最熟悉的他的作品。
萧伯纳戏剧节有一定的国际分量，而雪梨剧团如果没有布兰琪夫妻这几年的开疆拓土，恐怕根本不会想到跨国求才，也不会有国际的人愿意千里南下。但不管其国际巡演的次数为何，这两个团体基本上是所谓定目剧剧团（Repertory company），也就是说同一批演员，在同一段时间、轮番演出同样几出戏，这表示大部分的幕前幕后人员，都来自当地，做艺术决策的人，如果早与当地剧场圈有渊源，调动起来自然比较得心应手。两个团体舍近求远，多少是看上新人的国际关系，希望能引进一些英国的明星名角，会不会与当地社区有所隔阂，是很多人质疑的。
Culture Shed打造国际艺术集散地
纽约的Culture Shed就很不一样，这是在曼哈顿最西边三十街附近盖的全新综合艺术中心，有艺廊、屋顶可以开合的室内外两用表演厅，预计在二○一九年完工，届时将与纽约当前最走俏的旧高架铁道改建的空中花园「高线」靠在一起，南接雀儿喜艺廊区，北望百老汇，连成一条艺文动线。
Culture Shed的节目多样，包括电影、时尚（未来纽约时装周会在此）、表演艺术、影像、烹饪、音乐和出版等，会委约新的节目，也会从全世界引入现有制作。从这个角度来说，蒲特是非常恰当的人选，他现在是英国曼彻斯特艺术节（Manchester Festival）的艺术总监，过去三年也统筹纽约公园大道军火库的节目，这两个单位都是在非传统性表演空间里呈现非传统性节目。蒲特过去几年来把许多不同领域的艺术家牵线起来，给他们自由发挥的空间，累积了丰富的人脉。他准备辞卸两个现职搬来纽约，专心经营Culture Shed。
从蒲特的经历和目前所透露的经营方向来看，Culture Shed可能又是以国际大城的社经菁英为观众、专门在各大艺术节巡演的节目的一个集散地，作品反映的是那些少数能常做跨国旅行的人士的国际性口味，闻不出任何本土的气息。
