PAR 表演艺术杂志

天作之合的办公室位在八德路的商业大楼，偌大的空间一边是以木材分隔的层架，一边是具商务气氛的透明会议室。木质的温暖与玻璃的冷列恰好呼应著天作之合的创作理念：具现都会生活中的温暖人心。

这里是企业总部。他们不要赞助，他们谈合作、异业结盟；选择放弃补助，让票房说话，而观众就是消费者。创作者冉天豪与制作人廖又臻，摇身一变成了艺术总监与执行长，这是他们对未来的想像，脚下是一条没有树荫的小径。

「我们现在是娱乐界」

音乐剧团天作之合，由一群可谓音乐剧中坚的表演艺术工作者共同发起，将每个人往昔的制作经历组合起来，几乎就是十余年来台湾音乐剧的发展简史：冉天豪专司乐曲编写、廖又臻著力演出制作与公关策略、魏世芬负责演唱表现，再加上核心演员程伯仁、张世珮、江翊睿，每个都是身经百战的剧场老手。自二○○六年起，他们在工作之余，逐年聚首举办小型音乐会，演唱台湾音乐剧的精华曲目。

「一开始有点玩票性质，」廖又臻自承，「好像老朋友聚在一起，唱歌给观众听。百老汇音乐剧大家都很喜欢，也都熟悉，但是我们想做中文的音乐剧，我们应该深耕自己的文化，去发掘生活的故事。」冉天豪也发现自己与伙伴的心境逐年起了转变：「慢慢的想要更严谨的呈现，其实我们的能量很大，大到不是只做音乐会就能满足，我们想做全新的制作。」

养精蓄锐直到二○一三年，他们离开了原属的工作团体，天作之合开始正式运作。「未来该往哪里走？我们看重的是作品与市场。」冉天豪说，「首先我们坚持原创，说我们自己的故事。其次，我们都不算是科班出身，不是从一个艺术的角度去看待剧场，我们看见的是它跟观众的连结。虽然台湾的市场不见得能支撑一个作品的长久生命，然而就以往的经验，我们也不禁自问：剧团的经营方式能否更加完善、台湾的音乐剧市场是不是真的那么小？」

为了解决问题，他们必须找到答案、找到自己的定位和目标。「我们不是艺文界也不是文化圈，我们现在是娱乐界。」廖又臻试著用这样的角度重新评估市场，「我们的产品是音乐剧，未来它可以成为娱乐选项之一。下了班你可以去看电影、吃麻辣锅、窝在家里看电视，也可以选择来看音乐剧。」它一样能让你哭、让你笑、让你享受甚至反思，然后满足。「我们以前接触的都是比较大型的制作、上千人的剧场。其实在这么大的空间里是没办法好好看戏的，应该去考虑的是，观众想要得到怎么样的服务。」

打造「温暖都会人心的音乐剧」

于是慎选演出场馆，让观众可以舒服地享受娱乐；以品牌之姿、用不同於戏剧团体的市场行销手法，提升能见度。在商业和艺术之间取得稳定的平衡，这是天作之合现阶段的生存法则。「我们要做的是：温暖都会人心的音乐剧。」回到作品本身，曾经编写台湾音乐剧三部曲的冉天豪，希望天作之合能处理更贴近生活的题材，「我们强调的是在都会发生的事，它的脉动、它的人性与温暖，可能是上班族也或许是学生的困境：生活在都市的我们缺乏了什么、遗失了什么，然后试著去补起那些失去的连结。」

前一部作品《MRT》关于三段在捷运上发生的故事，天作之合的企图在这出戏里完整体现：他们与台北捷运公司合作，将车厢内装搬上舞台；与企业结盟，让灯箱广告在剧场重现。演出场馆摇身一变成了捷运车站，整体制作也更趋精致，著重在细节与气氛的营造。

即将推出的第四号原创音乐剧《寂寞玛奇朵》，这次的故事发生在公寓一楼的咖啡店：楼上住客们有各自的课题心事，咖啡店里三位创业伙伴则有彼此相异的感情观，他们的生活在咖啡的香气里交织绵延，组成了都会中最寻常又细腻的人物群像。这是《16个夏天》电视编剧杜政哲擅长的角色描绘，也是金曲奖词曲创作人陈晓娟拿手的心境刻划。加上舞台表演经验丰富的吕曼茵，在制作人口中她 「外在坚强、内心柔软、体贴入微」的特质，也成了担纲此次导演重任的不二人选。

提供表演者全新挑战与尝试

一路走来天作之合常与各领域的创作者合作，一方面为作品注入不同元素与能量，一方面也希望借由这样的机会，提供表演者全新的挑战与尝试。在《寂寞玛奇朵》中，核心团员程伯仁与张世珮饰演一对貌不合、心却难舍离的危机夫妻。也邀请曾参与电影演出的歌手倪安东，与同样出身超级星光大道的卢学叡，搭配近期在《破风》中崭露头角的新生代演员邱俊儒，组成咖啡店里性格相异的三位伙伴。冉天豪指出：「剧中这些角色所遭遇的课题，在在突显了台北都会人的寂寞与不甘于寂寞，公寓里的这八个人就是都市生活的缩影。」

这是天作之合的创作，同时也是商品；音乐剧是艺术，也可以是娱乐。相较于外国团队的大型百老汇作品，观众得以更为放松，看著有如电视剧的情节曲折、听著好比演唱会的动人歌艺，现场感受音乐剧的独特魅力。