PAR 表演艺术杂志

「2015卫武营玩艺节」的开幕大戏——中文原创音乐剧《钏儿》有四大特色：剧本原创、音乐原创而且占全剧比重逾九成、不用看字幕就能看懂剧情，以及制作流程参照百老汇音乐剧工作模式，以近半年的时间在卫武营这个平台进行读剧、试演、预演的前置作业，让团队从创作到制作有足够时间及空间进行修改。

《钏儿》以歌仔戏经典剧目《薛平贵与王宝钏》为发想，是知名艺人、导演澎恰恰磨刀廿年的原创故事。导演曾慧诚表示：「七年前执导台语音乐剧《隔壁亲家》时认识澎恰恰，听他顺口提起《钏儿》故事，我就喜欢上其中的歌仔戏元素，本来他想拍成电影，我主动提出打造成音乐剧的想法。」

奇幻像火鹤　燃烧浪漫情窦

《钏儿》讲述濒临解散的歌仔戏班，被邀演《薛平贵与王宝钏》酬神。班主陷入两难，戏班需要钱营运，该剧却是封箱戏。原来八年前，班主儿子阿强与戏迷钏儿这对情侣因得不到长辈祝福，约好暂离别，未料一场意外导致阿强失忆、钏儿过世，戏班从此不演该戏。

此时为了生计，只好无奈接演，当戏台响起别窑调，阿强突然记起这段纯情如百合的爱情，他看到每天等在戏台下的钏儿其实是鬼魂。但有谁敢演戏给鬼看？阿强说「我来」，他妆扮好、在回窑曲中等钏儿回来一起演。最后钏儿出现，告诉阿强许诺已达成，勿再留恋她了。

整出戏有男女信守一世的誓言、有重新认识传统戏曲歌仔戏的美和精神，还有穿越生死的奇幻，像火鹤一般不断燃烧著《钏儿》的浪漫情窦。

满天星斗下　看戏轻松又亲切

曾慧诚说，《钏儿》以别窑回窑的戏中戏架构整出戏，演出融合许多歌仔戏身段。呼应歌仔戏传统民间戏曲特色，「戏台」就搭在卫武营的榕园北侧广场，一开场有震天的鞭炮、精采的舞狮，甚至摩托车飙上台、小吃摊车进驻，有如参加庙会。曾慧诚说：「坐在满天星斗下看戏，既轻松又亲切。」绝无仅有的户外剧场氛围，值得体验。

《钏儿》剧情感人，全剧一百廿分钟，但对白只有三分钟，音乐设计占全剧九成以上，几乎从头唱到尾。音乐总监暨作曲指挥、传艺金曲奖得主李哲艺说，音乐剧（Musical）顾名思义以Music（音乐）为主，透过一首首歌曲串连剧情，对白本来就不多。此次音乐比重大，只是回到音乐剧基本元素而已。

他还进一步挂保证：「不论是国语或台语，不用看字幕就能听懂演员唱什么。」一般看表演的经验是，不看字幕不清楚演员唱什么。李哲艺问，「用中文写的剧本还要看字幕才听得懂，跟我们看外文表演要看字幕才看得懂，有什么两样？」他找出语韵音韵间的平衡点，当旋律配上词句，务必要观众以「直觉」感受文字所要表达的意思及美感。

艺术要生根　尊重人文及地景

《钏儿》所有的歌曲扣紧剧情。音乐东西风格无缝接轨，歌仔戏调与西方音乐剧融为一体，百老汇风格舞曲节奏混搭中国四度和弦，考验演员唱功。李哲艺要求演员先背词、会唱后才进行排练。

因为七成演员平日不说台语，就算会听会讲也不够标准，幸好澎恰恰为「后辈」抬轿，在剧中饰演戏班主林天来，帮忙纠正读音及解说典故。曾慧诚举例台词「桶箍」，是以前很普通的词句，现代人却听不懂，经澎恰恰指点才知道是指用竹片或铁线绑紧圈住水桶，引申为把大家团结起来的安定力量。

李哲艺提醒，表演艺术要落地生根才能让生活这块土地上的人喜欢，而不是「灌」进任何一种表演形式「模子」便以为是创作。「只有尊重在地人文地景，才会长出属于在地的文化表演艺术。」他推荐《钏儿》，「团队努力在西方的音乐剧架构上，创造属于台湾人的现代戏剧唱谣，而不是这一段很像《猫》、那一段很像《悲惨世界》的作品。」

试进阶模式　并拉长制作时间

综观音乐剧在台发展，李哲艺认为：「制作百家争鸣、可惜习惯一次到位。」他说，音乐剧很需要时间与空间修改实验，如美国音乐剧本改个五次十次很平常，制作从工作坊开始，小成本、中成本、大成本到对外呈现有一套发展过程。反观台湾没有大市场及资金规模支持，一拿到剧本即被执行、被表演，不是一个把事情做到最好的工作模式，「徒然浪费大家的热情」。

他建议：「尝试进阶模式，拉长制作时间。」在前制期想好该如何做，而不是到排练场才想如何做，音乐剧会慢慢走出很好的市场，也会吸引更多表演工作者参与。

大学主修声乐、到纽约学习音乐剧五年，返台创立音乐剧团「耀演」的曾慧诚看台湾音乐剧：「有创作量，但大型作品较少。」他指出，音乐剧需要的资金规模就像拍电影，创作者除了思考艺术性，也要想到它是一个商业性产品。

《钏儿》最后一场戏：阿强唱西方曲调做歌仔戏身段，等待钏儿出现，是百老汇不可能有的演法。曾慧诚自省，以前做音乐剧以为要做到跟西方一样精准才会被看见，然而从《钏儿》看到本土文化底蕴的力量。在音乐剧这条路上，突然有「回到家」的感动。原来，回归自己文化，看清歌谣精髓，用自己的语言、音乐说我们的故事，方是推进台湾音乐剧走上国际的道路。