模拟美式情境喜剧影集的《不读书俱乐部》，让各式各样的角色在一间书店中登场，交织一段段温馨诙谐的生活小品。去年演出获得好评，今年《不读书俱乐部》更展开一、二集的系列连演。不同于传统音乐剧的工作模式，《不》剧从演员排练发展剧情，进而写成词曲，让戏与音乐能够无缝接轨。
影集式音乐剧《不读书俱乐部》周年纪念版
10/13～16 20：00 10/17 14：00、19：30
台北 安和65
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一名原先在柏林学唱歌剧的男子，返回故乡台北，顶下一间即将倒闭的书店，期待与前女友在此重逢。随即，他聪明体贴的妹妹、不拘小节的多年好友、行动鬼祟的管区警员、因不读书而受挫的美女，甚至来自中国大陆的演员——众角色接连登场，在这间书店穿梭来去，彼此交织出一段段温馨诙谐的生活小品。
这是《不读书俱乐部》最基本的原始设定，希望以「情境喜剧式的音乐剧影集」，为观众带来新鲜感受。去年第一集首演便获好评，今年七月，他们更为国争光，受到韩国观众喜爱，也抱回大邱国际音乐剧节的「评审委员特别奖」。十月，他们要在非剧场非书店的小型展演空间，展开一、二集的系列连演。
演员发展出来的音乐剧
身为剧组成形主要推手的演员张仰瑄表示：「这出戏透过发展而成的排练方式，绝对是台湾音乐剧演员的第一次。之前，大部分台湾音乐剧演员都习惯拿到完稿剧本、写好的歌，技术性执行所有事。然而，导演陈大任擅长的，就是从演员身上，挖掘他适合挥洒的特质，让角色仿佛为演员量身打造。当时也没想过，我们发展时讲的垃圾话，是要怎么成为后来的台词，甚至歌词。」
陈大任确实极为在意语言本身的音乐性，他强调：「音乐剧这个形式本身，就有它重要的优点和特色，不只是音乐加上戏而已。创作上来说，词、曲、编剧这三部分应该要很有默契地相互支援，需要从一开始创作，就在一个完整的系统下思考，朝同一方向走。若曲子不按歌词的音韵写，一样有问题，甚至剧情结构也会受到影响。」如何用音乐推进剧情叙事、如何实际操作「用音乐对话」、如何让音乐和戏无缝接轨、巧妙结合，他师法百老汇的戏剧结构，也思考莎士比亚在剧中放置独白的位置作为参考。
期待如韩国音乐剧打动人心
身兼制作人与音乐创作的张芯慈，本身即受韩国音乐剧影响颇深；提案之初，「韩系音乐」、「小剧场的亲密性」、「不打字幕也要让观众能听懂」等发想，都是她被韩国小型音乐剧打动的关键。未来，她也期待能走向韩国定目剧式的演出频率：一年演出四百场，让「看戏」成为聚会、约会的必备选项之一。大环境条件如：观众养成、音乐剧教育，都是前往下一步的重要环节。当然，前提仍是：「戏看完，观众可以心情澎湃！」关于这点，《不读书俱乐部》很有自信。
