身兼多种身分的林秉豪，有一张大大的书桌，电脑、画笔、颜料速写本都放在桌边，空出超过二分之一的桌面留著画画、摆放参考资料。美术出身的他，喜爱纸的质感，他说说：「因为可以保存，所以喜欢手绘。」丰富的图稿，是他积累的创作成绩，而在这张书桌前，他带著耳机边听音乐边画画，优游在自己的创作世界，在不同的角色中转换自如。
身兼舞蹈／剧场服装设计、自创舞衣品牌创意总监、芭蕾幽默图文书作者等多重身分的林秉豪，发想创意、绘制图稿的基地，就在离大安森林公园不远处，闹中取静的巷内旧公寓。楼上，是自二○一二年创立至今，国际能见度愈渐成熟的舞衣品牌展示间；三名助理则驻扎城市西边的另间工作室里，修炼打版、剪裁功夫，完成他指定的功课。而这里，一张大书桌，就是他经常希求安静，得以专注构思的个人空间。
触摸得到的质感 记录走过的痕迹
大大的书桌，靠墙侧摆了电脑，远超过二分之一的桌面，都留著画图、摆放参考资料。电脑后头叠著工作中的参考书籍，全都是掉下来会砸到脚乌青的大开本精装书；座位右手边是常用的画笔、水彩颜料、色票、速写本，左手边是一叠设计彩图，中间还夹了几张他口中「纾压用」的芭蕾漫画稿。聊著聊著，他又从桌子底下不知何处，拿出一堆调色盘来，说：「因为可以保存，所以喜欢手绘。」
检视近期设计图稿，指尖摩娑著纸张，林秉豪说：「我喜欢纸的质感。很喜欢留这些纸张的东西；包括廿年前，大一，和同学通信的信纸，也都还留著；跟著璟如老师那时的原稿，也大都有留。好像摸得到，就可以保留当时的味道。」现在，为了方便芭蕾图文书的编辑端，他也使用电脑绘制；然而，或许因为从小念美术科班，他最钟情的工作方式，仍是充满触感的手绘。
这让人联想到他为二○一二年台新百万艺术大奖《在路上》所构思的服装创意：舞者身上彩绘的水墨颜料，随著舞动、飙汗的过程，晕染到白衣上头；舞毕，舞者脱下衣服，干干净净。确实，「人旅行时，什么东西可被记录」是他发想的源头。林秉豪回想：「当时在北投七一看排，地方很潮湿，我看到地板斑驳、长青苔，这作品又讲时间的记忆……我突然灵机一动：痕迹蕴含记忆。我常旅行，也常遇到背包客满身大汗，汗一片一片，像是图案，记忆了你一天，甚至一周的时间。于是我想：我们让汗来讲话。」
曾有观众误以为衣服设有机关，殊不知，从保有「痕迹」延伸而出的服装创意，让林秉豪被参与台新艺术奖决选的国际评审，特别点名赞扬。从此，也让他在设计工作上，更愿意放胆相信自己的直觉。
在缪思的照看下 创意无限
随手捧起书堆最上层一本Alexander McQueen（编按：亚历山大．麦昆，英国知名服装设计师），「他是我的勇气之神！」林秉豪形容：「他作品里的戏剧张力，是很多时尚设计师不敢做的。他怎么能这么勇敢，心里却又很脆弱。他的思想大胆而且自由，是我在工作上要追寻的典范。」
那，左侧白墙上，夹在舞衣照片当中，那张林布兰特呢？
原来，这是林秉豪的「构思墙」。这张综合多张林布兰特作品的小海报，是始终贴著的；其他照片、图稿，则是阶段性的工作需求——「我会把东西摊开来、贴上去，像设计图稿，或这些是下一季的春夏舞衣，还没拿下来……我就坐在这边，托著腮，椅子滑近滑远，思考配色、角色之间的关系、站在一起的协调感……而这林布兰特，则回归到最根本的提醒。」林秉豪说：「林布兰特除了油画很著名，他连素描的光影细节，都做得很好。这张画提醒我，每一行都有基本功；原理打通，才能在未来游刃有余。我画芭蕾漫画，只能用肢体、眼神表达，林布兰特就是最佳典范。他画里每个人物的眼神都不同，都很到位，即使都是忧郁的人，也怀抱著各自不同的忧郁。画里每个人都像在对话，好剧场喔。」
在屏东潮州长大的林秉豪，表演艺术的启蒙，来自国中书展「不小心」买到美国芭蕾舞团演出的《胡桃钳》。他形容：「简直让十二、三岁的乡下小孩惊为天人！」于是爱上芭蕾，甚至去考了北艺大舞蹈系；念了才发现，王子不是自己的路，转随资深服装设计林璟如学习。熬过四年扎实的训练，也是因缘际会，逐渐由制作走向设计的路。
从铃木忠志的《茶花女》、云门舞集的《如果没有你》，到近期他与高雄市立交响乐团合作的《魔笛》、台北艺术节与德国导演Daniela Kranz合作的《雨季》，种种从零到有的服装构思，都是打这空间孕育而生。
通常，他中午过后进来，有时外出开会、找布，有时一路待到凌晨两、三点。个人脸书上，他蛮常贴自己动手下厨的美食照，就在书桌起身几步路的小厨房里轻松料理。一直嚷著要跟朋友在大安森林公园跑步，说几年了都没成；倒是偶尔逛逛建国花市，遇著特殊的花草，就顺手抱回来。
「偶尔还是会开电视，边听新闻、边画图。每年三到六月忙舞衣，加上开设计会、盯工……一年很快就过了。」尽管口中笑言「有时真的会爆炸」，不过看来，只要在这儿，林秉豪就能端坐滑轮椅上，在大书桌后，灵巧地滑行于众多不同工作之间，优游自在。
工作必备小物
色票
美术出身的他，对颜色有特别的敏锐与执著。以《雨季》为例，他和导演讨论角色对应的服装颜色：西碧乐是桃红、梅兰妮比较丛林、Coco的宝蓝是女同志的颜色、布鲁诺的橘色很愤青，宝拉的黄则源自母亲记忆小孩的（起士）气味。「有人会觉得：你颜色弄那么鲜艳，对劲吗？但我觉得，颜色对人的视觉感受是很直接的。我当然也会用粉色、淡色，但重点是，不要害怕使用颜色！」
抛弃式钢笔＋自动铅笔
从先前用沾水笔开始，林秉豪使用过很多种不同的笔来画图。他钟爱的线条，是一笔就能自由地从粗到细、轻重由人，抛弃式钢笔，便成了目前他手上最合拍的韵律感。「通常会先用自动铅笔勾勒雏形，因为可能还再修，等基本pose画好了再说。有时候也用0.1的针笔画，大多时候，喜欢像这样淡淡的、优雅的感觉。」
日本画用纸速写本
桌上可见的设计彩稿、随手速写、芭蕾漫画图稿，全都来自这本速写本。林秉豪爱用推荐：「这应该是日本老牌的速写纸。很好画，可以画素描、上水彩，多功能用途。纸质是我个人觉得非常好的，画水彩需要一点点厚度，但它也不会太厚，又能吸水，还可以撕，很方便。电脑绘图是现今趋势，也更为便利，但我个人还是喜欢手画，可能因为以前是学美术的，比较喜欢那种手感。」
剪贴簿
身兼多职的他，观察一样素材，心中获得的灵感，可能延伸出多重不同视角——时尚杂志介绍的潮流设计师作品，可能转化为他设计舞衣时，巧妙融合其中的流行元素；视觉呈现的细节，也可能带给他规画自有品牌整体视觉时，得以画龙点睛的妆发灵感。「觉得好好看，就会摆进来。有些地方还打星星做记号咧。没灵感的时候，除了喷喷纾压喷雾，就会翻一下剪贴簿。」
耳机
画图时，林秉豪会听音乐，而且一定要用耳机听，专注沉浸于自己的世界当中。「一方面也怕吵别人啦。半夜工作，又要大声听芭蕾、歌剧……这耳机完全隔音，上飞机非常好用，特别是要飞十几廿个小时的话，音质又好。有时候工作忙起来，就没法接电话，只好傍晚再回。」除了芭蕾、歌剧，还会听哪些其他音乐搭配工作吗？「Coldplay！还有，陈奕迅！这两个是我的最爱。」
